HISTORIA DE EL CARMEN DE BOLIVAR

ORIGEN DE LA BANDERA DE EL CARMEN DE BOLÍVAR

2009-01-07T12:14:00.001-05:00

La bandera de El Carmen de Bolívar es el histórico pabellón del Estado de Cartagena (1811-14), que es hoy la bandera de la capital departamental, Cartagena de Indias.

En enero de 1812 fue adoptada la bandera de Cartagena. La descripción oficial está disponible, pero la reconstrucción exacta es difícil. La idea de los autores del pabellón puede ser reconstruida de diferentes maneras. La bandera ideada por Ricaurte y seguida por Restrepo y por los anteriores. Se cree que debemos aceptar esta reconstrucción, pero otros autores aún no han sido descartados. La forma exacta de la estrella y sus puntos puede ser variable. Dado que la estrella es citada como de color plata, algunos autores la señalan como de color gris, pero en las banderas deben ser de color blanco. Si se trata de gris (o mejor plata), fue porque las que se fabricaron en 1812 con banderas que tenía algunas decoraciones. La misma bandera más tarde se aprobó provisionalmente por el gobierno federal de las Provincias Unidas (26 de abril de 1814) y fue reconstruida hace algunos años para ser aprobada por el departamento del Atlántico antes de 1989. [Véase: Barranquilla].

Según la Constitución de Colombia el apéndice de la estrella central es blanco (pero de cinco puntas) sin embargo, fue manufacturada y utilizada con la estrella de ocho puntas (blanco, pero también amarillo). La reconstrucción de la estrella con ocho puntas fue hecha con la intervención de algunos historiadores y debió ser exacta.

¿Por qué las estrellas de 8 puntas?

Las provincias del virreinato español del Reino de Nueva Granada, no eran ocho, excepto, la Capitanía General de Venezuela (que fue gobernada por separado), el Virreinato tenía dos secciones: las Audiencias de Santa Fe y la Presidencia de Quito. Considerando solamente la Audiencia de Santa Fe, entonces son: Antioquia, Cartagena, Casanare, Citara, Mariquita, Neiva, Pamplona, Panamá, Popayán, Riohacha, Santa Fe, Santa Marta, Socorro, Tunja y Veragua.

Río Hacha, Popayán, Santa Marta, Panamá y Veragua permanecían en manos de España, y en manos de los independentistas estaban diez provincias, no obstante, no todos al mismo tiempo se separaron de España entre 1810 y 1813. Otras 15 fueron formadas en varias partes y algunas regiones como entidades separadas (Nuevita, Mompox, Girón, Timaná de Garzón, Cali…).

El pacto federal fue firmado el 8 de noviembre 1811 por solamente cinco provincias (Antioquia, Cartagena, Pamplona, Neiva y Tunja) pero otras adhirieron más adelante al pacto federal. Cundinamarca adhirió, fue conquistada luego por los federales (conducidos por Simón Bolívar). La provincia de Socorro fue reconocida como parte de Cundinamarca. Mariquita unida a Cundinamarca (como otros gobiernos de menor importancia). Nuevita y Citara se fusionaron de hecho (Chocó). Concerniente a las otras provincias, no está claro si éstas fueron adheridas al pacto federal.

La provincia de Cartagena consideraba a la de Santa Marta bajo su jurisdicción y la de Mompox fue posteriormente conquistada. El valle de Cauca fue establecido y la capital provincial, Popayán, fue conquistada varias veces, pero reconquistada por los españoles de Pasto. Por lo menos 14 constituciones soberanas (una o más para cada uno) son conocidas y citadas por los historiadores.

Creemos que, cuando la bandera de Cartagena fue adoptada en enero de 1812, existían ocho provincias unidas a la federación, y Cartagena era entonces la principal. Creemos que los ocho (8) estados deben haber sido los cinco fundadores y las ciudades confederadas del Valle de Cauca, el Citara y el Nuevita. Posteriormente, se movió el congreso federal a Tunja y en 1812 un pacto estableció la incorporación de Cundinamarca pero no entró en vigencia.

La falta de información sobre las banderas de Antioquia, Mompox, Neiva, Timaná de Garzón, Pamplona, Casanare, Citara y Novita (Se cree que ninguno de los otros estados tendrían sus propios pabellones y algunos de ellos probablemente no lo tenían). Las Recientes informaciones han descubierto que Antioquia adoptó sus armas en 1812 (Publicado en informe sobre la Bandera), pero no existe mención de la bandera en los documentos encontrados en los archivos. (Jaume Olle, 15 de septiembre de 2001).

Leyendo a “Las bandas de New Orleans” de Herberto Asbury, una reedición de “El cuarto francés: Una historia informal del mundo terrenal de New Orleans " de 1936, (retitulado del mismo autor “Las Bandas de Nueva York) encontramos el siguiente pasaje: “Después de que la piratería de gran manera llegó a su fin… el comercio de los países del golfo sigue siendo saqueado, bajo el endeble pretexto de la legalidad, por los corsarios…. Dentro de pocos años después de la vuelta del siglo XIX, el Golfo de México ha sido bastante invadido con embarcaciones piratas la mayoría de las cuales funcionan con seguridad en el derecho internacional y enarbolando la bandera de la República de Cartagena”. prometevsberg, 13 March 2004.

LA BANDERA DE EL CARMEN DE BOLÍVAR

2009-01-07T09:10:00.002-05:00

The flag of El Carmen de Bolívar is the historical flag of Cartagena State (1811-14), which is today the flag of the departmental capital Cartagena de Indias.

On January 1812 Cartagena flag was adopted. Official Description is available, but accurate reconstruction is difficult. Following authors the flag can be reconstructed in differents ways. The flag deawn by Ricaurte and followed by Restrepo is the above. I believe that we should accept this reconstruction, but others were not discarded yet. Number of the Star's points and its exact form must be variable. Since the star is quoted as argent, some authors draw it as grey, but in the flags it should be white. If it was grey (or better argent), it was because that in 1812 those flags were manufactured with embrodoined decorations. The same flag later adopted provisionally by the Federal government of the United provinces (26 April 1814) and was reconstructed some years ago for to be adopted by Atlantic department before 1989. [See: Barranquilla]

According the Colombia constitution appendix the central star is white (but five pointed) but was manufactured and used with eighpointed star (white, but also yellow). Reconstruction with eighpointed star was made with intervention of some historians and must be accurate.

Why the 8 points stars? - Provinces of the spanish viceroyalty of the Kingdom of New Granada, were not eight in number. Excluding Venezuela general capitancy (which was ruled separately), the viceroyalty has two sections: the Audience of Santa Fe and the Presidency of Quito. Considering only Audiency of Santa Fe, then exists: Antioquia, Cartagena, Casanare, Citara, Mariquita, Neiva, Pamplona, Panama, Popayan, Riohacha, Santa Fe, Santa Marta, Socorro, Tunja and Veragua. Rio Hacha, Popayan,Santa Marta, Panama and Veragua remained in hands of Spain, and in hands of independentist were 10 provinces, however not all at same time - they separated from Spain between 1810 and 1813. 15 other juntas were formed in several parts and some regions as separated entities (Nuevita, Mompox, Giron, Timana de Garzon, Cali...).

The Federal pact was signed 8 November 1811 by only five provinces (Antioquia, Cartagena, Pamplona, Neiva and Tunja) but later others adhered to the federal pact. Cundinamarca adhered, left, and afterwards was conquered by federals (led by Simon Bolivar). Socorro was recognized as part of Cundinamarca. Mariquita joined Cundinamarca (as other minor governments). Nuevita and Citara merged de facto (Choco). Concering other provinces, it is not clear if those were adhered to the federal pact. Cartagena considered Santa Marta under its jurisdiction and Mompox was conquered. Cauca Valley was established and the provicial capital, Popayan, was conquered several times, but reconquered by spanish from Pasto. At least 14 sovereign constitutions (one or more for each) are known or quoted by historist. We can suspect than, when Cartagena flag was adopted in january 1812, eight provinces joined already the federation, and Cartagena was then the leading one. I believe that the 8 states must have been the five founders and Cauca Valley confederated cities, Citara and Nuevita. Federal congress was moved to Tunja and in 1812 a pact established the incorporation of Cundinamarca but didn't entered into full effect. Information lack concering the flags of Antioquia, Mompox, Neiva, Timana de Garzon, Pamplona, Casanare, Citara and Novita (I believe that no other states could have flags of its own and some of them probably didn't have one). Recents informations discovered that Antioquia adopted arms in 1812 (published in Flag Report), but not mention of flag in the documents found in the archives. Jaume Olle, 15 September 2001

While reading Herbert Asbury´s "The Gangs of New Orleans" a reissue of his 1936 "The French Quarter: An Informal History of the New Orleans Underworld" (Renamed to latch on to the same author´s "Gangs of New York) I came across the following passage: "After piracy in the grand manner came to an end...the commerce of the Gulf continued to be plundered, under the flimsy guise of legality, by the privateers.... Within a few years after the turn of the nineteenth century the Gulf of Mexico fairly swarmed with piratical craft, most of which operated safely within the international law by flying the flag of the Republic of Cartagena" prometevsberg, 13 March 2004.

Escrito tomado del sitio: http://www.crwflags.com/fo tw/flags/co-bolec.html

VIDA Y OBRA DE JAIME ARRIETA GARIZAO Por Dr. Moisés Morante Narváez

2008-11-22T09:33:00.038-05:00

A MANERA DE PRESENTACION

En mi trajinar por la cultura, ahora tengo el propósito de fundar un archivo que recoja todas las memorias de El Carmen de Bolívar a través de su largo historial, previsto tengo que este debe contemplar una fototeca que estamos trabajando con el dilecto amigo Doctor David Ardila quien viene compilando las vivencias carmeras desde hace 8 años y que, yo ahora le motivo y ayudo a impeler un nuevo aire a su trabajo; son mas de 500 fotos, todas importantes que muestran facetas como: personajes ilustres y folclóricos, vivencias y sitios. También contempla el archivo todos los periódicos que han circulado en El Carmen, ya tenemos 356 fotocopias de ediciones de ECOS DE LA MONTAÑA, desde el numero 1 y alrededor de 75 ediciones originales; conservamos además Ecos del Carmen, Ariel, Ecos, Ferrocarril Central, Centinela, Balance, Época, La Voz del Pueblo, Gaceta Municipal, La Voz de El Carmen, El Ilusionista, El Despertador, El Informador; amen de periodismo estudiantil, recortes de prensa. Nuestro interés es lograr rescatar algunas ediciones de Rapé, La Sanción, La Juventud, Proteo y de 15 Días.

También poseemos revistas como: Horizontes, Club Rotarac, Carmen entre otras. Todas las monografías que han salido sobre El Carmen. Una compilación de libros de autores carmeros de los cuales ya tenemos 59. También incluye la propuesta del archivo en hacer una compilación de las letras y música de las canciones de autores carmeros y de toda la pléyade de poetas que han enaltecido este arte en esta provincia Bolivarense.

Para este propósito me he impuesto la tarea de escribir la vida y obra de personajes y comienzo esta, ya lo se; ardua tarea, con Jaime Arrieta Garizao a quien no tuve el honor de conocer personalmente por lo que lo afectivo impedirá sesgar el propósito de su obra, patrimonio que dejara plasmado en bellas paginas musicales que recogen la vida municipal del siglo XX, pero además intentaré escudriñar su inefable filosofía a veces plasmada en las cartas a sus amigos y otras por su espontaneidad, sensibilidad, sencillez, humildad que a veces rayaba con la sumisión, y profundo compromiso con todo lo que fuera carmero.

Después que termine la investigación sobre Jaime Arrieta, uno de los grandes músicos carmeros intentaré hacer lo propio con Amado Cervantes, José Dolores Florez, José Maria Montes y muchos otros músicos carmeros como: Rafael Meriño, Plinio Ferrer, Salvador Garizao, Alfonso Labarrera, Edgar Ospino Avaló, Tomás Carvajal, Jaime Meza, Julio Torres, Liborio Reyes, Hermanos Meriño, Pedro Romero, Luís Cañate, etc.

No olvidaré trabajar por la vida y obra de Edgar Guzmán, poetas de la talla de Joaquín Pablo Cohen, Sebastián Mesa Merlano, Leopoldo Lascarro, Néstor Augusto Malo, Mario Madrid Malo, Eugenio Ponce Vega, Tiberio Hormechea, Cristóbal Miranda Díaz, Juvenal Viaña García, Pedro Pérez Rico, Rafael Redondo Mendoza y otros. Por lo tanto amigo lector te invito a que recuperemos estas memorias para las próximas generaciones.

Esta compilación incluye el rescate de la tradición oral y la memoria colectiva, la impresa e investigaciones con la serie de datos sobre El Carmen que están diseminados en las bibliotecas públicas y particulares en todo el territorio nacional.

INTRODUCCIÓN

Cuan exitoso suele ser el hombre cauto y humilde que teniendo un acerbo inagotable de conocimientos e infinitas cualidades, nunca se dá ínfulas de grandeza y que con el trato sencillo alcanza a penetrar sigilosamente en lugares insospechados de la conciencia colectiva, perdurando su memoria indemne al paso del tiempo, o lo que es más significativo, después de su muerte sigue recogiendo de sus sembrados y aún los que no lo conocieron le rinden homenaje cotidiano, por que cada vez que un carmero, compone una canción rememorando las vivencias de su pueblo, le hace culto al compositor con más arraigo que ha dado esta tierra morena, que en sus canciones siempre está presente esta comunidad soñada y recordada con nostalgia por los carmeros que se han ido a vivir a otras latitudes. Solo comparado con el inmortal Lucho Bermúdez.

Esos recuerdos imperecederos plasmados en las canciones de Jaime Arrieta Garizao son documentos históricos que retozan en lo más profundo de todo el que ha querido a esta nuestra bella tierra.

Ahora que estamos ad Portas de conmemorar los 10 años de su partida virtual de este mundo, nos recreamos entre sus dotes de compositor, intérprete y soñador para alentar a las nuevas generaciones a que traten de emularlo y se afiancen en sus enseñanzas para mantener, rescatar, promocionar y difundir una de las artes de expresión que han identificado a esta sociedad.

Fue Jaime una persona que supo sobreponerse a su humilde cuna y que paulatinamente con su tesón se tornó en figura en el ámbito regional y nacional y más que ello en un verdadero embajador de los aires musicales costeños en la abigarrada y puritana sociedad santafereña de los años sesenta y nuestro más cercano amigo cuando por alguna razón los carmeros teníamos que ir a la ciudad de Bogotá.

Pues bien, con esta síntesis y aproximación de su vida intento enaltecerla, exaltando algunas facetas que lo caracterizaron y que lo hicieron un gran hombre. Este fiel testimonio, aspiro sirva para reencontrarnos con nuestro valores y enfocar el futuro con optimismo para construir la sociedad que queremos para las generaciones futuras.

Se logra abstraer a Jaime de sus vivencias en otras latitudes, de su entorno familiar y de su vida laboral y queda exclusiva y escuetamente insertado en su relación y en función con El Carmen y con todo lo que oliera a carmero que en suma fue una parte muy importante de su vida y de su tiempo, sobre todo después que logra jubilarse. Cierto es que muchos aspectos se quedarán cortos, teniendo en cuenta el personaje que nos hemos atrevido describir, mas la íntima aspiración es que su nombre se inserte en el sitial que merece y que los vacíos puedan llenarse con otras obras complementarias en un futuro cercano.

BIOGRAFÍA DE JAIME ALFONSO ARRIETA GARIZAO (1.928-1.995)

Compositor, poeta y filántropo. Embajador de su pueblo en todas las partes de Colombia por donde anduvo, su gentileza, su hidalguía y sobre todo su "Don de Gentes", lo hacen uno de los personajes más relevantes en la historia cercana de El Carmen de Bolívar.

Nace un 8 de febrero; su infancia que la misma de todo niño provinciano, la describe él mismo; en datos, que a cuenta gotas, iba dejando escapar en las cartas que acuciosamente escribía a sus amigos desde Bogota, así que mas que una biografía podríamos endilgar el titulo de autobiografía.

En carta a Salvador Garizao de III-31-1.992; dice: “Tu tienes buena memoria: Yo estudié la primaria, en el colegio San Luis Gonzaga de Don Germán Herrera, ese colegio quedaba “corrá con corrá” con la casa de Salomoncito Martínez. Yo era regular, muy regular en ortografía, y una vez le gané al dictado a todos los de mi clase, entre otros a Joaquín Medina, al que después le decían "El docto" (cuidado con confundirlo con el docto Meza) me refiero al hermano de Fernando Medina, el de la droguería, y este en venganza me escondió por varios días el libro de ortografía. Otro tipo que fue mi condiscípulo fue Hernán Hernández”

Allí desde temprana edad, dio muestras de su excelente facilidad para la oratoria y el estudio de la lengua castellana, además de ser un alumno aventajado y brillante..

Dice en otro aparte de una de sus cartas: los apuntes que anteceden los tenía deshilvanados en mi memoria y un cuaderno marca Norma que me regaló Maruja Lora cuando nos enseñaba a Guillo Manrique y a mí, las lecciones del libro primario.

Alfonso Barrera a quien sus amigos le endilgan el Labarrera, dice: Jaime era de extracción muy humilde; eso si, de buenas costumbres. Su padre era campesino, él se hizo solo por sus dotes y esfuerzo propio, después ayudó a toda su familia, era pues Jaime “el Espejo” de la familia. Y prosigue; entró a trabajar como cartero en el telégrafo, para lo cual tuvo que ponerse pantalones largos, estos solo podían colocárselos los que llegaban a la mayoría de edad que en esa época era 21 años; para esos tiempos fabricó un taqui taqui en su casa con un palito sobre un pivote atravesado que terminaba en dos tornillos y con un cauchito que lo volvía a su punto de inicio, fue practicando hasta aprender el arte del Morse; por lo que dos años después es ascendido a telegrafista cuando contaba con 14 años de edad y enviado a la población cercana de Corozal y posteriormente al departamento de Córdoba.

A la edad de 24 años se casa con Gladys Josefina Sanabria Fernández su novia de siempre y a quien a la edad de 14 años le compuso la canción AMOR DE VERDAD; poco después es trasladado a la ciudad de Barranquilla donde viviría 9 años, entre 1.952 y 1961 y después es trasladado a la capital del país.

Orgulloso y amante de su tierra natal siempre se presentaba como Jaime Arrieta Garizao de El Carmen de Bolívar, jamás se le escuchó un comentario despectivo hacia su pueblo y tampoco permitía expresiones en su contra; frecuentemente invitaba amigos a El Carmen en sus vacaciones y añorando su pueblo compone muchas canciones de tipo costumbrista, donde le canta a sus vivencias, a amigos y a lugares.

De ECOS DE LA MONTAÑA de 28 de Diciembre de 1.963 tomamos el siguiente artículo que resume una semblanza de Jaime Arrieta.

TELEGRAFISTA, MUSICO Y .....LOCO

Anhelosos de rendir un homenaje de cariño y simpatía a nuestro distinguido coterráneo don Jaime Arrieta Garizao, de quien puede decirse que es un fruto del esfuerzo propio, y porque compartimos en todas sus ajustadas apreciaciones el siguiente artículo sobre su personalidad y que hemos retirado del Diario “El Nacional” de Barranquilla, honramos esta página con su inserción.

No concebimos a Jaime sin algo entre sus manos, siempre anda pegado o de un manipulador o de una guitarra, cuando no de un libro. Apenas abandonó el colegio le atacó la fiebre telegráfica y una vez aprendido el alfabeto de los puntos y las rayas el ti ti ti tai ta ti ti ti se le prendió en la mente con incurable persistencia. Cualquier cosa le servía de instrumento para enviar los mensajes cifrados una puerta, una cerradura, el tacón de un zapato y hasta el silbido, utilizaba con la misma facilidad y soltura.

Para no verle fisgoneando en la puerta de la telegrafía, lo cual le estaba vedado por el conocimiento que tenia de la materia, optaron por emplearlo. Y desde entonces nadie lo ha podido desprender del manipulador; trasmite y recibe con increíble ligereza. Ha trabajado como operador en diferentes oficinas de Bolívar y en la capital del Atlántico. Estuvo aquí al servicio de la Marconi por un tiempo fugaz. Se trasladó a Bogota y comenzó a escalar posiciones. Ahora acaba de ser nombrado jefe de telégrafos en la capital, después de 20 años de paciente labor. Allí lo hemos visto enfrentarse a una complicada red, dirigir un personal de 40 operadores y trasmitir a la par del más perito la infinidad de mensajes que diariamente cruzan por aquella alambrada trama.

Para él, lo mismo es sentarse ante un teleprinter de alta frecuencia de transmisión y recepción simultáneas, que manejar un telex o un modesto manipulador, a la vez que atiende por medio de un citófono las solicitudes o preguntas que le formulen sus subordinados.

Sin embargo para Jaime no todo habría de ser punto y rayas, cuando soltaba el aparato por físico agotamiento de materia; abría el cajón de su escritorio y sacaba un libro. Siempre había allí un libro a su disposición, y en los paréntesis de silencio que le dejaban sus interlocutores se hizo autodidacta. Bien puede hablarnos de los clásicos de la literatura moderna o citare algún inciso del Código Laboral. Por sus conocimientos sobre esta área sus colegas le llaman “el oráculo” y las consultas le llueven de todo el país.

Cierta vez observó que las trasmisiones seguían la tendencia de un ritmo cadencioso y melódico y decidió aprender música. Su instrumento predilecto: la guitarra. La Ministra Esmeralda, se entusiasmó cuando lo oyó tocar y cantar el “Carmen de Bolívar” y allí mismo le expidió una orden por dos guitarras, dos tiples, un acordeón y una guacharaca, así nació el Conjunto de Telégrafos que acaba de ganar en un concurso un viaje a la costa, que lo realizaron en las pasadas fiestas novembrinas en donde sentaron cátedra por la originalidad de sus interpretaciones; con él vinieron Geño (acordeón) y Pachito (guitarra), dieron serenata a las carmeras y se comieron diez sancochos.

Septiembre 26 de 1971, de izquierda a derecha: Santander Vega con la guacharaca, Jaime Arrieta Garizao, José Higinio Galvan (El de Barba), Rafael Galvan y el de la tumbadora es el Lacre Arrieta que no alcanza a apreciarse.

De retorno al altiplano pasaron por Calamar y compraron un gato en Salamina; Pachito no pudo bailar la cumbia, primero por ser santandereano y segundo porque el mar se le metió por un oído.

Ayer con la bruma de un tremendo aguacero alzaron el vuelo y nos dejaron un aguijón metido en nuestra imaginación. A esta hora un frasco de suero “atolla buey” estará combatiendo las torturas de un tremendo guayabo. Nos imaginamos esos mismos dedos virtuosos que pulsaron los acordes de nuestro folclor, musitando los secretos del diario transcurrir de las comunicaciones telegráficas, sobre un pentagrama confidencial de puntos y rayas. Y así vemos cumplido aquello de que todo telegrafista es músico. Y lo de “loco” Jaime lo lleva bailando entre dos claves: la de Sol y la de Morse. Por: Caín Pérez.

La Ministra Esmeralda a al cual se hace referencia era: Esmeralda Arboleda de Uribe, Ministra de Comunicaciones. Los componentes de ese Conjunto Musical de Telecomunicaciones como lo bautizaron eran: Eugenio Ortega Molina (Geño), quien tiempo después se fue a vivir a New York; Los hermanos López (Alfonso y Pablo); Adelfo Zúñiga y Pacho Páez, los mismos de Jaipazu.

De El Espectador. Febrero 27 de 1.982 reproducimos lo que escribiera Abeth Gustavo Kamell B. Sobre Jaime Arrieta.

¡POETA DE UN PUEBLO, SENTIMIENTO DE UNA GUITARRA!

BOGOTA._ Surgió un virtuoso de la guitarra y poeta de nacimiento de las Uvas, un barrio muy querido por todos en El Carmen de Bolívar. Jaime Arrieta Garizao. 50 años de edad, que han visto pasar sinsabores y alegrías; penas y satisfacciones; parrandas y muchas canciones bonitas.

Cuando Jaime empezaba y apenas contaba con 13 años, ya se vislumbraban sus cualidades, dejando “pasmao” a su maestro de ese entonces, su hermano mayor Pedro Daniel. Era la época en que Poncho Zuleta y su hermano Emilianito, también se iniciaban, lo mismo que Pedro García, Pablito López, Esteban Salas, Eugenio Ortega, Ricardo Cárdenas, Ángel Martínez y con una ventaja considerable Abel Antonio Villa y Luis Enrique Martínez.

Digamos que su aparición en el mundillo farandulero no fue el producto de una vaga ocasión, puesto que sus cualidades tenían que salir a relucir. Siempre ha tenido un defecto de cuna: le tiene pánico a la publicidad, aunque él mismo diga que no. Pero es que así, son los grandes. Si por ellos fuera, desearían pasar inadvertidos.

La filosofía del poeta del pueblo tiene mucho que ver con grandes escritores, que han sido leídos y analizados en los fines de semana y en las noches de insomnio en Castilla, donde la mansión de cemento y la pintura blanca, sirve de residencia para él, para Gladys Sanabria su mujer de siempre y sus hijos Emerson de 30 años, Vilma Cecilia de 28, Jaimito Alfonso de 26, Josefina de 24, José Daniel “Jocho” de 22, Diocelia Beatriz de 20 y Jorge Luis , el cuba o pechiche de la generación Arrieta Sanabria, que cuenta con 18 de edad. Es raro que un hombre que vierte sangre musical, haya educado a sus hijos tan bien y es que la mayoría son profesionales.

¡Si Jaime no ha triunfado, es porque no le da la gana! Le oímos en alguna ocasión a Esteban Salas y es verdad, porque pocos interpretes poseen: entonación, vocalización, oído y gusto afectivo y comercial para trasmitir el mensaje, quien con estos atributos no llegue al curubito, estará jodido ciertamente, como lo diría Gabriel Márquez.

Sus composiciones grabadas son: Los Carmeros, Consuelo del Alma, Tu Regreso, María y Monserrate y una dedicada a su hermano querido Oswaldo, llamada el Lacre Arrieta, Jaime nació en el hogar de un mujer que decidió por aquellas cosas de la vida, cerrar los ojos y emprender el gran viaje: Eleuteria Garizao. Su padre es Daniel Arrieta. Sus hermanos son: Pedro Daniel, Joaquín Pablo, Luis Carlos, Humberto, Aura Marina, Virginia y Oswaldo.

Su acordeonero favorito es Emilianito Zuleta y sus cantantes Jorge Oñate y Poncho Zuleta. Su anécdota mas simpática quizás, es la referente a aquella ocasión, cuando duró 10 días bebiendo ron, en una parranda con La Pesada de Horacio y Jaime Ibáñez, el Nene Arroyo, Tomasito Arroyo, Rafael Leyva, Andrés Gregorio Ochoa, Carlos Miranda, Santander Vega; en esa parranda murieron muchos pavos en medio del fogón que ardía con la combustión que producía la leña de chicho y el guarumo seco.

Los 10 días de trago, se extendieron de casa en casa hasta en esta forma, llegar donde todos los vecinos. Con lo espontáneo y delicado al colocar sus dedos en las cuerdas del instrumento, es como decir que Jaime tiene depositado su corazón dentro de una guitarra.

El Carmen ha tenido siempre en este señor de mediana estatura a su más grande cantor, desde cuando el maestro Lucho Bermúdez se fugó de la tierra que lo vio nacer.

Para sintetizar la historia romántica del pueblo unamos a Jaime Arrieta con Lucho Bermúdez y así podremos decir sin errores, que en ellos está el crepúsculo melódico. Son dos generaciones pero ambos son ¡carmeros!.

Refiriéndose al escrito anterior el propio Jaime en carta que le dirigiera a Álvaro Arrieta Pérez en Abril 2 de 1.989 dice entre otras: Los días Domingo suelo revisar mis archivos; así topé con ese artículo que me dedicó el noble amigo Gustavo Abeth Kamel y que fue publicado en el diario El Espectador. Ese escrito tiene perfiles de un panegírico; tanto me estima el amigo Kamell que pecó de hiperbólico. De todas maneras guardo por él, imperecedera gratitud.

Yo se que tu eres amigo de conservar cosas de próceres, pero como es que no vas a dispensarle un lugar en tu hemeroteca a una página que habla de la persona de este tu modesto amigo (?). Por eso he resuelto enviarte el escrito del amigo Kamell.

Dentro del listado de los hijos de Jaime existe un error al colocar Diocelia Beatriz, el verdadero nombre es Decelia como la abuela materna de Jaime de origen español y también pariente de la viuda Catalina Fuentes de Jacob residente en el marco de la plaza de El Carmen y quien muriera en el 2.003 a la edad de 103 años.

Para el V Festival Tabacalero, Acordeonero y del Retorno. Versión: Jaime Arrieta Garizao, efectuado del 23 al 26 de Noviembre de 2.001 en El Carmen de Bolívar se editó una revista que incluyó el siguiente artículo:

SEMBLANZA DE JAIME ARRIETA GARIZAO

Guitarrista y compositor, vena artística que heredó de su señora madre, nació en El Carmen de Bolívar, en el sector del barrio Las Uvas en el año 1.928.

Sus padres fueron José Daniel Arrieta Miranda y Doña Lourdes Garizao Montes de cuya unión nacieron ocho hijos. Jaime Arrieta el séptimo de los hermanos se caso con Doña Gladys Sanabria Fernández con quien tuvo 7 hijos.

En el año de 1.964 se fue trabajar a Bogotá, prestando sus servicios al Ministerio de Comunicaciones, durante 20 años, luego pasó a los Seguros Sociales, donde duró largo tiempo trabajando, sus estudios de primaria los adelantó en la Escuela del Profesor Alfonso Morante, la secundaria la realizó en la ciudad de Sincelejo y finalmente se graduó de contador público.

Sus primeros días en Bogotá

El instrumento musical que ejecutó fue la guitarra, componía sus canciones al lado de sus hijos Jaime, José Daniel y Jorge en Bogotá.

El compositor fue cautivado por la belleza del paisaje de su tierra natal y sobre todo por los personajes locales de extracción humilde, quienes fueron motivo de inspiración para sus canciones. Jaime nunca olvidó su terruño, con frecuencia se le veía departiendo con sus familiares y amigos, entre ellos su sobrina Virginia, su sobrino Alfonso, amigos como Jaime, Horacio, Ramiro Ibáñez Garrido, Jesús Hernández, Chago Yépez, Salvador Garizao, Alfonso Labarrera, Cesar García Viaña.

Se caracterizó el poeta Jaime Arrieta Garizao por ser un persona sencilla y muy armoniosa. Dentro de sus grandes temas sobresalen: Villa Meritoria, El Canario Chagalero, Músicos de El Carmen, Mi hermano el Lacre y el tema Oswaldo Jaime que al cantarlo lloraba debido a su extrema sensibilidad.

El repertorio es grande, que todavía guardamos en la memoria quienes tuvimos el privilegio de compartir con este baluarte de nuestro folclor, a él se rinde el más sentido homenaje en la V VERSIÓN DEL FESTIVAL TABACALERO, ACORDEONERO Y DEL RETORNO de 1.991.

En el acto de inauguración tuvo el mérito de abrir el certamen el periodista, poeta, escritor e historiador Don Jaime Ibáñez Garrido quien en su discurso dejo encumbrada la memoria de Jaime Arrieta, sus palabras fueron:

“Durante los días 23, 24, 25, y 26 del presente mes de Noviembre, se llevará a cabo en El Carmen, la V Versión del Festival Tabacalero de Acordeones y del Retorno, y su Junta Directiva, compuesta por José Félix García, presidente ejecutivo; Doctor William Vitola, secretario; Señor Ramiro Mendoza, tesorero; Doctor Emiro del Valle, fiscal y los vocales, señores Senén Arias y Álvaro Torres, tuvo a bien escoger el nombre de JAIME ARRIETA GARIZAO como símbolo musical del evento, echo este que celebramos con orgullo, por los indiscutibles méritos del malogrado artista, quien legó a su pueblo un hermosísimo álbum de canciones, entre las cuales hay boleros, valses, pasillos, porros, cumbias, fandangos y paseos de excelente factura.

Aunque su instrumento preferido y personal fue la guitarra, en ocasiones aceptó intervenir en la integración de conjuntos donde el acordeón marcaba la pauta, como lo hizo en repetidas oportunidades al lado de Eugenio Ortega, hoy alejado de la bohemia y de su patria y radicado en New York.

Fue, Pedro Daniel Arrieta su hermano mayor, quien lo inició en el aprendizaje de la guitarra y al poco tiempo de estar recibiendo las clases, ya Jaime lo superaba con creces. Sin embargo, lo admiró siempre y le guardó un inmenso respeto, sin dejar de reconocerle su jerarquía profesoral, sin ocultar las experiencias obtenidas como resultado de aquella relación.

Sus melodías bordean las treinta canciones y todas ellas reflejan su carácter y su alma; son una forma de ser, de mirar la vida, de elucubrar y de sentir el mundo circundante. Puede decirse, que son como gemas auténticas, hechas para ser imperecederas.

Jaime Arrieta tenía muy claro el derrotero musical de su pueblo. Sabía como Lucho Bermúdez, que este había sido el semillero de los mejores porristas de Colombia, como lo fue igualmente, de los mejores gaiteros de la comarca; gaita que, con la formación de las bandas de músicos, se replegó hacia las localidades de Ovejas y San Jacinto, que por cierto la han sabido conservar y engrandecer”. Jaime Ibáñez G.

Ese gran acierto de los organizadores del certamen de escoger a Don Jaime Ibáñez (mi tocayo decía Jaime Arrieta) para la apertura, lo corrobora él mismo cuando en una carta años antes (Julio 30 de 1994) había expresado: “.....a medida que pasa el tiempo me reafirmo en la convicción de que el hombre que ha vivido en función de la cultura, en olor a intelectualidad y a folclor has sido tú, para prueba los siguientes ejemplos: Fundador del periódico RAPE; corresponsal de los periódicos más importantes de la Costa; promotor del Encuentro de intelectuales de El Carmen de Bolívar; promotor del Festival Tabacalero y del Acordeón; promotor del Festival del Porro Sabanero; divulgador de la obra literaria de Rafael Redondo Mendoza; miembro fundador de la Casa de la Cultura de El Carmen de Bolívar y trovador como Jaime Arrieta Garizao de las esquinas /hermano de mis hermanos /compañero del camino /que viene desde la infancia”.

Versos tomados de Romance de Jaime Arrieta, composición de un gran amigo de Jaime como lo fue Ramiro Ibáñez Garrido; autor de Sonetos del Viandante (editado), En la Tierra comienzan las palabras; Poemas de la calle, Por los caminos del canto, Cuentos elementales, El color de la Nostalgia y Prosa al garete; quien se recrea por la geografía local, las vivencias de infancia y las serenatas a la luz de la luna en su:

ROMANCE DE JAIME ARRIETA GARIZAO

Jaime Arrieta Garizao
carmero de prole y fibra
las palabras brotan música
cuando tu nombre pronuncio
y una guitarra de nácar,
en las frondas del vacío,
vibran líricos arpegios
que arrancan del corazón
mil lágrimas de rocío.

Jaime Arrieta Garizao
Señor de la serenata
Caballero (de la noche)
Andante de la guitarra
Poeta de mágicas manos,
Domador de madrugadas
Cantor de las altas cumbres:
Peralonso y Monserrate.
Tu canto de barro noble
sigue su cause noctámbulo,
arrobando corazones,
rondando por las ventanas.

Jaime Arrieta Garizao
romántico inmaculado,
estirpe de los gitanos
que en la Villa Meritoria
se asoman desde el pasado;
trovador de las esquinas,
hermano de mis hermanos,
compañero del camino que viene desde la infancia.

Esta composición de Ramiro sólo le fue entregada a Jaime 33 años después de haberla terminado, por intermedio del poeta Luis Eduardo Bobadilla según aseveración escrita en una carta a Jaime en Marzo 4 de 1.994.

Otro poeta de nuestra tierra Don Horacio Ibáñez Garrido, le dedica un trabajo a Jaime, el cual, al estilo de fray Luis de León y de Juan de Castellano autor de Elegía de varones ilustres de Indias, hace la descripción de una de las tantas visitas que hiciera éste; desde Bogotá su lugar de residencia. Este poeta tiene alrededor de 200 sonetos que en un lenguaje mordaz e irónico canta todas las vivencias del devenir cotidiano de El Carmen pudiendo hacer solo con su obra, un compendio de historia local de los últimos 40 años, también ha escrito material en décimas ya con estilo jocoso y costumbrista o con la seriedad y sobriedad con que a veces canta, y otras, dignas de ocupar un sitial importante dentro de los poetas bolivarenses del siglo XX.De Horacio; Jaime se refería como: “el Patriarca de la guitarra”. La composición recoge gran parte de los títulos de las canciones de Jaime Arrieta, los cuales resalta en mayúsculas.

LA VISITA DE JAIME ARRIETA

Estimado Jaime Arrieta
de tu estada en nuestro suelo
he querido hacer al vuelo
una décima completa.
Comenzaré esta historieta
haciendo todas las citas
de tu lírica visita
desde el día en que mi presencia
irrumpió en tu residencia
que colinda con Chepita.

La nueva de tu traslado
me la trajo Geño Ponce
en mi oficina, a las once
proveniente del Salado.
Estaba muy preocupado
pensando que no llegares
por acá por nuestros lares,
que quedaras en la vía
si de pronto te venias
en el bus del Mono Suárez.

De la parranda en tu hogar
solo dos cosas critico:
La abstención de Wellintico
y otra cosa singular:
El echo de ver llegar,
con visos de guitarrero,
a un tal Jairo Caballero
que arruinó con el bordón
tu folclórica canción.

EL CANARIO CHAGALERO

Y es bueno, y así yo opino,
que con dureza critique
que no fue Guillo Manrique
estando allí de vecino.
Yo no se porqué no vino,
pero se que Jaime Arrieta
artista que se respeta,
deseaba con ansias locas
oír de su propia boca
la célebre Manga Prieta.

Mas las primas del requinto
y el bordón de la guitarra
los oyó, desde la farra,
Guillermo Manrique Pinto
solo faltó en el recinto,
para ornar La Manga Prieta
la afinada tamboreta
repicada por las manos
de tu pescador hermano
y mi amigo, El LACRE ARRIETA.

Esa noche recordé
los tiempos de GABRIEL FLOREZ,
del Negro José Dolores
y Domingo Manjarres.
del loro, Pedro Daniel
de Salvador Garizao,
cuando iban enguayabaos
para sacarse el ratón
con siete medias de ron
al barrio de Pie Pelao.

No fue una fiesta cualquiera
la velada allí en tu hogar,
la que me hizo recordar
a las DELICIAS CARMERAS.
Fue una parranda casera
con perfumes de amaranto
que emulara los encantos
del Lucero Espiritual
y la vieja y celestial
borrachera de los Santos.

Ya Behetoven escribió
que la música es el puente
por donde pasa la gente
para llegar hasta Dios.
Y aquel que no lo escuchó
porque no supo su historia
o no leyó sus memorias,
nunca podrá saborear
la esencia de tu cantar
a la VILLA MERITORIA

Mas cerremos este broche
de este primer encontrón
que fue cual la introducción
a la parranda esa noche
que casi pierdo la vía,
y en la juma que tenia
como quien dice en tres quince,
chapeto y haciendo esguinces
llegué hasta la casa mía.

En la velada siguiente
donde Sanabria Teherán,
el retrato de Galán
de gozo estaba sonriente.
Se aspiraba en el ambiente
el olor del aguacate,
aquella fruta que un vate
le ofreció en una canción
en forma de corazón,
al CERRO DE MONSERRATE.

El eco de tus canciones
se extendió a las ermitañas
regiones de la montaña
con vivas repercusiones.
Uno de esos parrandones
de bullicio y alharaca
donde alguien con las maracas
remedaba a un aguacero
y hasta el alcalde Romero
rascaba una guacharaca.

Ese día escuché la gama
de tus cantos costumbristas,
los que llevan al artista
a la gloria y a la fama.
Pues, sin andar por las ramas,
le cantaste a los luceros
tu fandango LOS CARMEROS:
los que comen ñame en penca,
queso biche, buena arenca,
harinosa yuca y suero.

En la Jagua de Ibirico
El Paso y Guayacanal
nunca oyeron nada igual
a LOS PUPILOS DE FICO.
lástima que Wellintico
ese día no dio la cara
y en el auto no llegara
por andar enguayabao
y por estar encuevao
allá donde Hugo Guevara.

Yo se que nadie remeda
tus cantos de otras edades
el paseo FACTEDADES
y tu porro a ALEN POVEA
que con líricas monedas
eres un buen pagador,
pues como compositor
tus DEUDAS pagaste a Nito,
a Cañeco, a Francisquito
y hasta a un presunto acreedor.

Mas cerremos esta etapa
de esa noche de licencias
que acabó en mi residencia
y que fue como la ñapa.
Por cierto no se me escapa
que, ya terminado el rito,
cuando quedaba un poquito
de la etílica bebida,
te fuiste sin despedida
lo mismo que OLEGARITO.

Mas el día posterior
se reanudaron las copas
en el barrio de la Popa
en casa de Salvador.
ese día estuvo mejor
porque ya la suerte quiso
que en su automóvil rojizo
Wellintico concurriera,
después de que le pidiera
a Hugo Guevara permiso.

Salvador, gran caballero,
aunque ya no bebe ron,
fue un magnifico anfitrión,
Pues también fue parrandero.
Allí oyeron los poperos
cuando pretendió una vez
una llanta componer
con un guayabo trifásico
y los parches al neumático
le quedaron al revés.

Ese día desee brindar
a todos los parranderos
aquel trago MINJURRIERO
del compae Luis Castellar:
El de química sin par
compuesto con cuartillera
que dicen que es de primera
como infalible remedio,
para la abulia y el tedio,
como tu mismo dijeras.

Los dos casetes grabados
en la Loma de los Lobos,
previendo un posible robo,
los tengo bajo candado.
y si algún ladrón honrado
comete la ligereza
de robarse aquellas piezas,
haré como Manriquito
y le partiré sin ritos
la guitarra en la cabeza.

Pongo ya punto final
por respeto a tu paciencia,
esperando tu presencia,
para el día del festival.
Solo te he de recordar
para evitar mis querellas,
cumplir la promesa aquella
de mandarle a mi requinto
y a Guillo Manrique Pinto
los encordados “la Bella”

HIBAGAR

Refriéndose a dicha composición el mismo Arrieta Garizao le manda un telegrama en estos términos: Señor Horacio Ibáñez Garrido. Dic. 5/90 Gladys mis hijos y yo estamos embelesados con tus admirables décimas punto mejor escríbote para referirme ampliamente tan armónica página poética punto saludes de Olegarito cordial abrazo. Jaime Arrieta Garizao
Una particularidad de Jaime era la cortesía, una vez de regreso a Bogotá le escribía a todos con quien había departido agradeciéndoles sus atenciones.

Jaime su esposa e hijo en una calle bogotana

En carta que le escribiera a Salvador Garizao en Diciembre 4 de 1.990 dice “le dices a Horacio que recibí las décimas; que él no se imagina el impacto que su lectura me causó. Salva, lo que ha hecho Horacio conmigo, para hablar de mi solamente, ya que también lo hizo contigo y con Guillo Manrique, no tiene calificativo, es algo hermoso que llevaré en el alma por toda la vida. Dile que ya le estoy preparando las cuerdas, las uñas y las plumillas y una sorpresa relacionada con sus admirables décimas. Que le escribiré pronto antes de Navidad”.

En Diciembre 31 de 1.990, escribe
Señor: Don Horacio Rafael Ibáñez Garrido
El Carmen de Bolívar

Ref: Contestación a una Décima
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Apreciado Horacio:

Cumplo con el gratísimo deber de acusarte recibo de la “Décima completa que hiciste al vuelo” con motivo de mi visita a El Carmen en los días anteriores al Tercer Festival Tabacalero y del Acordeón que se efectuó del dos al cinco de Noviembre del año en curso y del cual fui jurado calificador junto con mis amigos Esteban Salas y Pedro García. Créeme que su lectura me arrobó, me cautivó, me extasió el alma. El mismo arrobamiento se apoderó de mi cuando leí, también de tu autoría, las “Memorias de la Pesada”.

A propósito de tu admirable décima, los preceptistas afirman que la belleza según el grado, se puede clasificar en absoluta que solo se halla en Dios, Ser único, hermosura increada; en relativa que resplandece en las criaturas como una participación de la belleza divina.

Que la belleza según el objeto puede ser real, que es propiamente hablando la belleza física de los seres. Que puede ser ideal, la que tan solo hallamos en los conceptos mentales. Está en la imaginación; es el origen de la poesía. Y agregan: todos los seres tienen alguna belleza exterior, que no siempre hallamos al estudiarlos, por eso el poeta se remonta a un mundo superior, a ese “Universo particular y exclusivo de él, totalmente diferente al mundo de la realidad tangible, del espacio-tiempo y de los conceptos, a ese mundo que responde a la capacidad cosmogónica del poeta”, de que hablara Ramiro Ibáñez Garrido en su bello ensayo “Aproximación a un poema” refiriéndose a “Si preguntan por mi” del vate carmero Luis Eduardo Bobadilla. Ya en ese universo, el poeta crea lo que no le presentan los sentidos. Precisamente eso quiere decir la palabra poesía: crear.

Leyendo tu “Décima la visita de Jaime Arrieta” y releyendo “Las memorias de la Pesada”, veo en ti imaginación viva, sentimiento, inspiración, entusiasmo y buen juicio, ese compendio de facultades que hacen del poeta un ser superior, un mimado de la grandeza literaria.

Esa manera sabia y afortunada de intercalar en la décima objeto de la presente carta, trece canciones mías (lastima que no sean “14”), aparte de que me haces el honor, consigues deleitarme el espíritu con su ritmo, con su cadencia, con el metro y con esa galanura muy propia de tu asombrosa creatividad poética.

Consecuente con todo lo anteriormente expuesto, he decidido enviarte veintitrés composiciones musicales de mi autoría, a excepción de “un tierno amor” y la “Catalina del camión” cuya autoría comparto con Salvador Garizao, composiciones que dicho sea de paso son las que hasta el momento he podido reconstruir si vale el término, he decidido enviártelas, repito, para que seas tú, amigo del alma, quien las conserves, y con el fin de que algún día no muy lejano, cuando se haga una compilación de “mi música” seas tú, valga reiterarlo, quien haga la presentación de ese mi modesto acervo cultural. En esta oportunidad van las letras, después te haré llegar la música en casetes, pues ya empecé a grabarla.

Pueda ser que esas grabaciones queden lo mejor posible, imagínate, he seguido mal de la mano derecha a causa de la artritis. Que no me vaya a pasar como lo de Christian Barnard que dejó de operar el corazón del hombre, por esa maldita enfermedad enemiga rotunda del espíritu; pues quien quita, que también yo, deje de tocar la guitarra. Me moriría de pena.

En nombre de la armonía tengo el gusto de informarte que las canciones serán grabadas en el mismo orden en que figuran en tu célebre décima.

Por ultimo y ya que en el contexto de estas líneas se me ha dado por la poética (Ramiro Ibáñez diría por la Elocución), bien cabe traer a colación aquella sentencia según la cual un escritor, si aspira a ser universal, debe comenzar por describir a su pueblo. Y yo abrigo la certidumbre de que ha mucho tiempo Horacio Ibáñez Garrido empezó esa descripción.

Recibe fraternal abrazo de tu amigo de siempre: Jaime Arrieta Garizao.

El mismo autor en su obra: Memorias de LA PESADA dedica la estrofa número XXII a Jaime diciendo:

La Pesada se completa
con alegres trovadores,
con Manrique, Vega y Florez,
Ramiro y El Lacre Arrieta,
que, en llave con un gran poeta,
Jaime Arrieta Garizao
van al Prado a “Pie Pelao”
a darse unas buenas tandas,
pa, rematá la parranda
con una viuda e’ pescao.

Otro autor carmero que se inspiró en las visitas de Jaime a su tierra natal es Néstor Salvador Garizao Tobias, a quien; éste desde Bogotá le hizo una compilación y trascripción de sus 17 canciones.

Decía en carta de 31 de Marzo de 1.992: “Yo me tomé el trabajo de sacar en limpio esas canciones, quiero decir, a máquina. Perdóname si no están bien sacadas. Ahí te las mando debidamente encuadernadas para que las conserves en un lugar seguro”.

Tu tienes toda la razón, pues no es fácil pasar a máquina 17 canciones, eso quita tiempo, pero yo lo hice con todo gusto porque se trata de Salvador Garizao.

"SI JAIME ARRIETA SE DIERA CUENTA"

Letra y Música de Salvador Garizao

Cuando viene de Bogotá, cuando viene de Bogotá
Si Jaime Arrieta se diera cuenta cuando viene de Bogotá
Unos vienen por tu guitarra, otros vienen por tu amistad
Si Jaime Arrieta se diera cuenta cuando viene de Bogotá.

Esto no lo digo yo, no me vayas a tirar
Esto no lo digo yo, no me vayas a tirar
Si muchos te lo critican nada puedes ya decir
Son cosas de la vida, son cosas de la vida
Son cosas de la vida que pueden suceder.

Cuando vienes de Bogotá, cuando vienes de Bogotá
Muchos salen a visitar cuando vienes de Bogotá.
Esto no lo digo yo, no me vayas a tirar ....... (se repite)
Unos vienen por tu guitarra y otros vienen por tu amistá
Unos vienen por tu guitarra y otros vienen por tu amistá

Si muchos te lo critican, si muchos te lo critican
Si muchos te lo critican nada puedes ya decir

Son cosas de la vida, que pueden suceder. (se repite cuatro veces)

Jaime desde siempre fue motivo de inspiración; desde Barranquilla en su revista MAYOREIDADES el poeta decimero Eugenio Ponce Vega escribe en la edición del 16 de Julio del 1.991 “A las personas que viven lejos de su patria chica los invitamos a meditar, en este día de festejos de la bella patrona, la VIRGEN DEL CARMEN sobre el destino de la tierra que nos vio nacer y tener siempre presente la imagen de quienes nos dieron ejemplo de virtudes cristianas y de amor por lo propio, elevando el patrimonio cultural de la Villa Meritoria, cuyos nombres omito porque son legión y el pecado de omisión seria infinito.

El futuro que hoy vive la ciudad de El Carmen de Bolívar no es precisamente el que forjaron con sus enseñanzas y acciones nuestros precursores que engrandecieron el terruño y entregaron a la nación colombiana sus conocimientos y sus especializaciones.

No debemos pasar por alto, sin embargo, porque nuestras festividades siempre exigieron su presencia y a ellas entregaron y siguen todavía entregando su sabiduría y sus inspiraciones a un JOSE MARIA MONTES, a un JOSE VICENTE CARO VEGA que sangraron al máximo sus instrumentos para coagular en las notas de sus partituras y alegrar con motivos celestiales todo el ámbito de las novenas de la virgen, pegados a su terruño y a sus convicciones, gritándolas en sus líricas y sus melodías. A LUCHO BERMÚDEZ y a JAIME ARRIETA GARIZAO, plegados a su folclor cantando las bellas letras de sentidos porros, con cuyas letras cualquiera que lo desee puede sentarse a escribir sin temor a errores la verdadera historia de El Carmen de Bolívar, suelo fértil y jamás “árido” como fértiles son sus montañas de Maria, y fértiles en la imaginación y la creatividad, porque “Los grandes hombres, como los grandes ríos, nacen al pie de las montañas”.

Meditad hoy y como posible es, actuad simultáneamente para que nuestra grandeza no sea un río congelado, sino una catarata que anegando en sus justas proporciones esa tierra fértil nos reivindique con el producto de mejor cosecha.

A pesar que vivió en Bogota toda una vida nunca se cachaquizó (pues tu sabes que yo salí de El Carmen cuando apenas contaba diez y nueve años; expresó en una carta) y en su obra y cartas, dejaba escapar ese argot muy costeño y provinciano, con expresiones tales como: Nuestros campesinos dicen arristranca, refiriéndose a la retranca.

“La Cantina” composición de Horacio Ibáñez, decía: esta muy bien escrita, leyéndola siente uno ese olor, como dijera Camanue, a miao, y le permite ver esa sonrisa astuta, casi mefistofélica del cantinero.

Alguna vez escribió “La Jurisprudencia de la hermosura no es para cualquier ño Juan de los Palotes”. Y en otra exclamaba “échate ga como decía el difunto Zulbarán”.

Contaba: la interpretación que hice de Villa Meritoria con Guillo y Esteban Salas, quedó corta, pues ni Guillo ni Esteban tenían completa la letra y a mi se me olvidó. (la emoción me fregó). Una vez recordaba: A Plinio, que cuidado no me manda las maracas; que por acá se consiguen, pero no de totumo cimarrón, que es el que da buen tono con la guitarra. Una vez lo atracaron y escribe: Por lo del robo de las guitarras, el atraco podría calificarse de musical; pero no tanto, pues me levantaron a son de varillazos. Francamente Dios es muy grande; la garganta no sufrió lesión alguna. El Todopoderoso sabe que, sin garganta muchos tragos y muchas canciones hubieran quedado huérfanas.

Sufrió en ese atraco un trauma en el tabique con fractura de huesos propios de la nariz; menos mal que la lesión fue en el tabique y no en la garganta, porque de haber sido en la garganta, se hubieran quedado huérfanas muchas canciones de mi pueblo, y por que no decirlo? y huérfanos muchos tragos de ron. Esto lo expresaba en otra carta por los mismos días.

Era un sentimental y romántico empedernido, siempre decía cuando recibía noticias de El Carmen: me invadieron el espíritu, de nostalgia, de añoranzas y de recuerdos.

Este bolero me trasladó a Barranquilla, pues la noche que lo escuché por vez primera, nacía mi hijo José Daniel.

Refiriéndose a algún trabajo que siempre le mandaban sus amigos de El Carmen en cassette y que cuestionaba o enaltecía o sugería; ... “Celos de mi novia”, con este pasillo enternecía a Gladys Sanabria cuando era mi novia, y un tipo cuyo nombre no recuerdo, cuando me lo oyó tocar, me dijo: esa canción no debiera llamarse “Celos de mi novia”, sino “Pa que despierte”.... la oí muy bonita. Y prosigue “Angustia”; no deja de ser un hermoso recuerdo, pues la noche que la oí por primera vez; conocí a una pelá de ojos glaucos, cuya belleza me encandiló el espíritu. Cuanto daría yo por volver a compartir con el poeta Hibagar y con el resto de amigos, entre otros: Guillo Manrique, Plinio, Camanuel, Jaime Ibáñez, Salvador Garizao, Tomas Arroyo, El Leyvano, los mismos que cazaron pájaros conmigo y a quienes llevo dentro de mi ser, (versos que canta en su VILLA MERITORIA, de que alguno concluyera que es la más bella de las despedidas, de su extenso repertorio costumbrista, dedicado a su pueblo. Cuanto daría por volver a cargar a la Virgen.

Cuanto me hubiera gustado vivir en la época de Cervantes, compartir con él, para haber tenido la preciosa oportunidad de escuchar de su boca tanta sapiencia, y para oírlo mejor y más de cerca montado él en su Rocinante y yo en un burro mojino de esos que se crían en nuestro pueblo con yerba guinea.

Tú (Horacio) no te imaginas el valor espiritual que tienen para mí los casetes que me has enviado, me hacen sentir en mi pueblo, me hacen quererlo más y evocarlo mejor. Es algo inefable lo que sucede en mi alma, me invade la nostalgia, de esa nostalgia que ustedes los poetas no han podido definir, y cada nota que escucho es un latido en el corazón que me acerca a El Carmen, a mi familia, a mis primeros amores y a mis amigos de siempre.

“Vereda Tropical”: lo oí por primera vez en la película del mismo nombre, en el cine de Juancho Bobadilla (Teatro Mercedes).

“Por eso no debes”. Este, si que me embriagó de melancolía, de eso que ustedes los poetas llaman saudade, pues estaba yo peliao con Gladys, entonces mi novia (así como suena peliao) y cada vez que lo escuchaba en casa de una familia de Sahagún, hasta lloraba. Pendejo que es uno.

En Dic. 3 de 1.992 en carta a Horacio le decía: Corroborando lo que tu dices, verdaderamente que el poder de la palabra escrita es algo que conquista, subyuga y domina y llena de gozo el espíritu, especialmente cuando la prosa empleada viene de una exuberante pluma como la tuya.
Esa maravillosa descripción que tú haces de los seres, lugares y cosas que se impregnarían de nostalgia si yo no voy a El Carmen en este Diciembre, no la concibe sino el alma de un poeta, pues esos seres, lugares y cosas son lo más hermoso que Dios en su bondad y sabiduría creó para satisfacción del hombre. “Las Delicias Carmeras”.

Pero no obstante la sublimidad de tu carta, que es una pequeña obra de arte, gracias a ella me has hecho ruborizar de vanidad y por lo mismo, tú has logrado hacerme sentir importante, casi petulante, poses que no son de mi entraña y por eso se colocan en franca rebeldía con mi característica modestia y sencillez.

Decía yo que el poder de la palabra escrita es algo dominante, y la prueba fehaciente es que no me aguanté las ganas de referirme a tu carta y de ahí que te estoy escribiendo, pues no pude quedarme callado ante tanta genialidad. Leyéndola y releyéndola (me pasa lo mismo que a ti) me haces imaginar que si hubieras existido en la época de Lope de Vega, tus contemporáneos también te hubieran apodado el “Fénix” de los ingenios.

Pero para que? carajo sigo echando flores a tu carta cuando lo aconsejable es la prudencia en el elogio; no vaya a ocurrir lo imprevisto, que de tanto decir cosas y más cosas, lo que se consiga es empañar la trasparencia, la magnificencia y donosura que engalanan la forma y el fondo de tu epístola. Preferible es moderar, detener los ímpetus de la elocuencia y el panegírico hasta cuando yo vuelva a El Carmen (lo que será pronto) y nos sentemos a la puerta de tu amable casa, a donde no van patos ni gorreros, nos sentemos, repito, a paliquear como la vez pasada a la diestra de Akeber, tu inteligente mujer. ¿No te parece?

Al parecer de política, pocón; es mas, habla en forma despectiva de los politiqueros. Cuando Hibagar le manda la composición poética “Coaliciones políticas” dice: allí está retratada, no digamos las eventuales coaliciones, sino la eterna de los dos partidos tradicionales, esa farsa tan bien escenificada. Ojalá el Tarjetón, las saque para siempre del escenario. Esta crítica, crea a la postre, conciencia en el pueblo.

En otra carta expresaba: En verdad, el racionamiento energético, fruto de la negligencia que ha caracterizado siempre a la clase política de nuestro país, truncó, si vale el término, el encuentro epistolar que tu y yo habíamos iniciado con tanta fortuna para las letras patrias, especialmente en cuanto a ti respecta que eres un escritor espléndido, sublime, verraco.

Una Faceta importante de la personalidad de Jaime y que lo caracterizó, era su gran sensibilidad y atención a todo lo carmero; de algunas de sus cartas trascribo: a Horacio Ibáñez en Dic. 19 de 1.991 “ .......a propósito de tabaco, te informo que Camiranda se encuentra hospitalizado con bronconeumonía, ya le han aplicado alrededor de noventa millones de penicilina. Pobrecito. Mañana lo voy a visitar. Te informaré por teléfono sobre su estado”.

Al mismo Horacio en Dic. 3 de 1.992 “te comunico que hace tres días asistí a los funerales de un hijo de Alfredo Taboada Buelvas, que murió en Paris. Cuando lo abracé para darle el pésame, también le di el tuyo”.

A Lucho Caro, en Dic. 9 de 1.993 “a Horacio me le dices que asistí al entierro de Andrés Gregorio Ochoa; allí me vi con José de La Cruz Torres y con el Leyvano, ah y con Jito Rivero y Emiro Miranda. Y que lo lloré”.

Cuando la muerte del periodista carmero, Carlos Lajud Catalán (evento por homicidio y que coincidió con aquella expresión del alcalde de Barranquilla en esa época, el cura Hoyos “PERROS PERIODISTAS” solo 24 horas antes), le escribió a Eugenio Ponce en Abril 29 de 1.993 “Gracias a tu generosa intervención, Carlos Lajud Catalán me mandó un saludo por radio. He sentido mucho su muerte. Te acompaño espiritualmente”.

Lucho Bermúdez muere un 23 de Abril, coincidiendo con la fecha de muerte y nacimiento respectivamente de dos grandes escritores quizás los mas grandes que ha dado el mundo en toda su historia, Miguel de Cervantes Saavedra y William Shakespeare; la colonia de carmeros en Barranquilla y a través de Eugenio Ponce Vega le envían un telegrama donde le expresan “...... en sesión extraordinaria reunida hoy por su junta directiva, te ha nombrado a ti Jaime nuestro representante para que hagas acto de presencia en los homenajes póstumos que se le tributen a Lucho en Bogotá y especialmente en el sepelio..”

Posterior a esa fecha; en Mayo 3 de 1.994 y en Carta Abierta; nos descresta con una sapiencia de crítico sobre arte musical, de Lucho dice: Envío un saludo al pueblo carmero y al mismo tiempo me uno al sentimiento de consternación que lo embarga con motivo de la muerte de uno de sus hijos mas notables: Lucho Bermúdez.-Musicalmente hablando, Lucho está considerado como el músico más completo que ha dado Colombia, y está dentro de los primeros de América Latina.: Ejecutante virtuoso del clarinete; compositor prolífico, pues cultivó todos los aires y ritmos de la Costa Atlántica; de la zona Andina compuso: Torbellinos, pasillos y bambucos; también boleros, danzones y hasta rancheras.

Reunión de amigos en casa de Don Pepe Arroyo; aparecen entre otros, de pie: Horacio Ibáñez Garrido, Jaime Ibáñez Garrido, Marlene Arroyo, El Lacre Arrieta, Guillermo Manrrique. Sentados De Izquierda A Derecha: Carlos Mendoza (Camanuel), Lucho Bermúdez, Jaime Arrieta Garizao y Manuel Montes Medina.

Lucho según sus biógrafos, incursionó en la música clásica, fue un agudo estudioso de la armonía y por lo tanto investigó minuciosamente a autores como Rimsky Korsakov, Mussorki y Stravinsky. A raíz de ello, el maestro italiano de gran renombre Pedro Biava, lo definió como el Korsakov colombiano. En alguna ocasión Lucho me comentó que el maestro Biava se sorprendía de que Lucho tuviera una línea melódica resuelta en 16 compases. Y Lucho agregaba: alguien que seleccione diez cumbias mías, no encontrara una que se parezca a la otra.

Lucho creó el porro operático, la gaita, no el instrumento, sino el aire musical derivado de la cumbia; creó el patacumbia y el “tumbasón”. El porro operático lo compuso tomando la primera parte de la ópera Carmen de Georges Bizet y un fragmento de otras obras para hacer filigranas con el clarinete. He ahí esta faceta interesante poco conocida de nuestro inmortal Lucho

Bermúdez.

Lucho impuso su propio estilo musical (el estilo es el hombre) tan marcado, que la orquesta se parecía a él; era una afortunada síntesis de su personalidad y seguirá siéndolo si sus herederos no son inferiores a su disciplina ejemplar y a su profesionalismo a toda prueba, ya que el pueblo colombiano jamás olvidará su música.

Siempre tenía una voz de aliento para sus amigos. A Lucho Caro Garrido le escribió: De ti tengo las mejores referencias, en el sentido que tienes una facilidad asombrosa para aprenderte las canciones, aparte de tu gracia y de la alegría que le impregnas a todo cuanto cantas.

Con respecto a José de La Cruz Torres, la verdad es que yo no le conocía sus talentos para el canto, “La varita e caña” por él cantada en esa mixtura de “carmero-ladino-papiamento” se puede dar las manos con “El Tigre e la montaña” interpretada por Tomasito Arroyo en el inglés que aprendió en el buque “El Capitán de Caro” en sus periódicos viajes de Zambrano a Barranquilla. Para mí ambos cantantes son magníficos, José de La Cruz heredero putativo de Beethoven, el sordo de Bonn y Tomasito de Pacho Rada, el primer acordeonista que le ganó al diablo (Francisco el Hombre) gracias a que le cantó el credo al revés, algo así como el inglés que habla Tomasito..

A mi me sorprendió mucho como canta Asdrúbal, pues tuve la oportunidad de tocar con él en casa de Eliécer Sanabria.

También escuché a Rafa Bayuelo, canta estupendo.

En carta de Horacio Ibáñez G. Este dice: “Yo también me he ruborizado un poco, de vanidad, y me he sentido algo importante por tus elogios a la forma literaria de mi correspondencia, de manera que estamos en las mismas! Pero estas son cuestiones inevitables cuando se posee sensibilidad, y sobre todo cuando esa correspondencia proviene de amigos que se identifican temperal y culturalmente, como es nuestro caso.”

En cierta ocasión el poeta de Bajogrande Luis Eduardo Bobadilla le envía dos tomos de sus obras “Si preguntan por mi” y “Cauces del llanto” a Jaime y por su conducto a Lucho Bermúdez, posteriormente Jaime le escribe y le comenta: En atención a tu encargo tengo el gusto de informarte que hice entrega al maestro Lucho Bermúdez en sus propias manos de tus dos libros; me pidió que le leyera algo y le leí, la primera parte de “Si preguntan por mi”. Al instante suspiró profundo y dijo: “Como escribe de bonito y sabroso mi tocayo Luis Eduardo. Dile que le voy a escribir. A continuación le expresa (Jaime): Te confieso que tu poesía se apoderó de mi alma, me deleitó el espíritu en el acto, tanto, que me sentí más colombiano y más carmero. Toda ella es una afortunada simbiosis de inspiración y armonía; de musicalidad y ritmo; de hondura y sencillez; de espontaneidad y pureza. Es eurítmica. Tu poesía, poeta, ya lo comentó el prologuista Antonio Saldías, contiene la esencia de la armonía universal y su lectura constituye, valga reiterarlo, un hermoso regalo al espíritu. Estoy seguro de que el más versado en la “Jurisprudencia de la hermosura” (como decía esa inolvidable gloria de las letras colombianas, José Joaquín Casas), tus poemas, los escogería todos para la más exigente antología.

Créeme que me he quedado corto, no sin antes aclararte que soy poco amigo de la hipérbole, pues yo no soy crítico, es mas, mis medios verbales no corresponden exactamente a la emoción vivida gracias a la belleza poética de tus versos.

Para terminar, permíteme decirte que ya en el verso, ya en la prosa, siempre eres poeta, pues tu prosa se viste de la galanura de la poesía.

Que no me digan que El Carmen
no tiene un cantor siquiera.
Ni que las penas ocultas tras la risa alborotada
de su pueblo bullanguero
no tiene quien la recoja.

Filosofar era un ejercicio innato en Jaime; una vez dijera, refiriéndose a las grandes distancias en Bogotá que coartan la posibilidad de visitar a los amigos asiduamente “....las ciudades destruyen las costumbres, y yo diría que más que destruirlas lastiman, hieren su encanto, la costumbre, por ejemplo, de visitar a un amigo del alma”.

Cierta vez escribió a Horacio Ibáñez: El problema de la personalización es algo tremendo, nada menos que tiene que ver con el perfeccionamiento de la persona humana. De ella surge la Interioridad, esa que te ha impedido que vivas perdido entre las cosas, totalmente distraído, alienado, sin vida interior, esa que, gracias a tu autodominio ha logrado que tu existencia sea auténtica. Por eso hemos de cultivar con todo esmero la vida interior, donde cobran sentido humanizante, tanto los éxitos como los fracasos, donde continuamente se generan nuevas fuerzas para el enfrentamiento a la vida y donde se excita constantemente el fuego de la esperanza en un futuro mejor. Tú, que la has cultivado tanto, tienes derecho a hablar así de la libertad, pues la libertad ante todo es una cualidad interior del hombre así se haya materializado en una serie de derechos objetivos: Libertad de expresión, libertades políticas, libertad religiosa etc. etc.. Algunos sostienen que no nacemos libres, sino que nos volvemos libres a medida que luchamos por mantener la autonomía de nuestras decisiones. Hechas las reflexiones anteriores a ti se te podría encajonar entre el mando y la obediencia. Silvio Villegas en su libro “La Canción del Caminante” estampó esta frase: El amor es el punto intermedio entre la materia y el espíritu.

A Ponce Vega, le escribía en Marzo 30 de 1.993 “Con la inversión de los valores morales reinantes, ya nadie se preocupa por salvaguardar el bien decir, la ética, la moral, salvo excepciones: un Ponce Vega, un Jaime Arrieta Garizao que durante su vida no han hecho otra cosa que cultivar el espíritu humano, ese que es capaz de las mas hermosas concepciones.- Diomedes Díaz, víctima del delirio de notoriedad a la manera de Erostrato, cree, así lo siente él, emular con Anacreonte, el de las celebres odas, cantando esas porquerías.-”

Estos dos conceptos antes transcritos, son aspectos de la personalidad de Jaime que vale la pena resaltar; dentro de su humildad, jamás se cree más que los otros mortales y por vez primera deja entrever y reconocerse su valía como guardián de principios y buenas costumbres, como lo era realmente. Otra faceta de Jaime que lo caracterizaba era el de resaltar los meritos de las personas, así tuvieran diez mil defectos, pero como que Diomedes definitivamente con sus barbarismos “le voló la piedra”.

Jaime tenia muchos interlocutores que manejaban pristinamente concepciones filosóficas muy hondas, para ello siempre que tenia reuniones se preparaba muy seriamente estudiando previamente los temas a tratar de acuerdo con la visita a atender, lo mismo hacia para poder alternar con sus hijos en el ámbito de sus estudios, así que hoy leía de derecho para poder llegar más a su hija Marta, por ejemplo; en su entender, más que un padre deseaba ser un amigo mas para sus hijos; por lo que el acervo cultural de Jaime era muy amplio; hacía anotaciones, las transcribía, resumía, ampliaba e investigaba.

Jaime Arrieta en el grado de su hija y amiga Vilma

Ejemplo de lo anterior hago referencia a un episodio, cuando Jaime, vende la imagen del libro “DE CARA AL MAR” de Luis Eduardo Bobadilla, entre los intelectuales de la capital y este le agradece en carta del 4 de Marzo del 1.994 con esta palabras “Cosas como las que tu acabas de hacer, nos confirma en la creencia de que no todo está perdido, en la grandeza del hombre, y nos da esa fuerza tan necesaria para seguir viviendo”.

Tenía su número cabalístico que era el 14 lo que compartía íntimamente con algunos miembros de la “Pesada”. Una vez escribía: El día 14 del mes en curso a las dos de la tarde que vienen siendo las 14 en la hora internacional....

A propósito de tus creaciones literarias yo conservo las siguientes. b) Acta número 14 f) Una Resolución drástica- Res. Nº 14. Y cuando Horacio Ibáñez escribió en décimas la Visita de Jaime Arrieta que resalta 13 de sus canciones; este expresara “lástima que no sean 14”.

En carta de Mayo 24 de 1.991 escribe: hace unos meses estuvo en nuestra casa Jito Rivero con otros carmeros, en especial Fernando Bloom que en el momento de saludarnos me miró a los ojos y soltó esta pregunta: Jaime, tu tienes como 14 años de estar viviendo en esta casa”(?*).

Otra cualidad creativa era la de llamar a sus amigos por remoquetes o sus diminutivos, así: a Jito Rivera le decía El Josco; a Horacio, El verraco de Tigua; a Asdrúbal Manrique, el padre Merlano; a Nando Ricardo, Pochati; a Rafael Leyva, el Leyvano; a Jaime Ibáñez, Tocayo; a Carlos Mendoza, Camanue; el blanco Redondo Mendoza; Nando Vega; Tomasito; Guillo; Salva; el Negro Julio.

Y dentro de la misma cualidad era adornar su dialogo con poemas capciosos y con buen sentido del humor; decía: La eficacia y el encanto de la serenata es la sorpresa. Fíjate lo que me comentaba un antioqueño: “Que a las mujeres un bambuco las inclina y un bolero las doblega y que de cien noviazgos rotos, 35 se arreglan con una serenata, 15 con una carta, 5 con un revólver y el resto lamentablemente termina en matrimonio”.

Cuando Don Jaime Ibáñez, reemplazó a Lucho Pulgar como corresponsal de El Espectador; le escribía a Manrique: El golpe de estado que Jaime le asestó a Lucho Pulgar es apenas lógico; el periodista es Jaime.

En regalos y atenciones sus amigos marcaban la pauta: ¿cómo estás de tabaco, de plumillas, de cuerdas? Solía preguntar en sus cartas y mandaba las cuerdas la Bella Nº 800 para Salva, las Nº 801 para Camanue. Guillo Manrique no me ha acusado recibo de las uñas que le mandé.

Te mando El Consultorio Municipal, texto editado por el concejo municipal de Medellín que trata de temas actuales sobre administración pública municipal. No me he olvidado de las cuerdas para ti y del casette para Néstor Garizao.

Horacio: Te mando un encordado completo marca La Bella, americano y una prima y una cuarta de la misma marca de reserva. También van los tabacos, de tres marcas, a saber:

Humo Suave. Calidad: Buena
Hava-Tampa. Calidad: Mejor
King Edward. Calidad: Optima

El Van Dick, no se encuentra, me dicen que ya casi no lo importan y que lo remplaza el King Edward. Ni con el Hava-Tampa ni con el King Edward se puede ser obsequioso; estos te los fumas tú, solamente tú.

Si quisieres regalarle uno o dos a Camanue y mandarle otros dos a Solangel en Barranquilla de los “Humo Suave”, allá tú.......pero de los tabacos chiquitos, ni la ceniza. Buen provecho.

Cordialmente Jaime Arrieta Garizao. Dic. 20 de 1.991

Nunca fue ajeno a la cotidianidad de El Carmen o a sus eventos. Expresaba en carta: A tu vecina Sonia Miranda, le dices que ya inicié la recolección de fondos pro-reconstrucción del cementerio de El Carmen. En carta a Álvaro Arrieta Pérez en Abril 2 de 1.989, decía: La última vez que estuve en El Carmen me contaron que ya los Seguros Sociales estaban funcionando allá. De ser cierto, me llena de alegría, pues yo puse mi grano de arena para que estos servicios se prestaran a la gente de mi pueblo. Meses antes había escrito al mismo Álvaro: También le dices al Doctor Moncho, el alcalde, que próximamente le enviaré literatura referente al Seguro Social, para que como médico y primera autoridad política, se empape bien de las normas que regulan los seguros de Enfermedad general y Maternidad, Invalidez, Vejez y Muerte; Accidentes de trabajo y Enfermedad profesional. (Jaime Arrieta trabajo muchos años con el ISS; como estará en su tumba al enterarse que por ineptitud de la administración municipal su esfuerzo fue banal, ya que acaban de quitar la sede del I.S.S. en esta ciudad).

Para Jaime el Instituto Colombiano de los Seguros Sociales era el “Patrimonio de los trabajadores colombianos” y siempre lo defendía con vehemencia; desde su cargo como analista de sistemas primero y luego en la Tesorería General tuvo la oportunidad de recorrer todas las sedes del país y conocer a fondo sus fortalezas por lo que luchó para que se abriera una dependencia o sede en El Carmen.

Cuando el Doctor Lidio García fue nombrado Gobernador Rotario y tenía que representar a Colombia en Méjico en un evento de carácter mundial, llevo 200 casette reproducidos de canciones de Jaime Arrieta; antes de partir escribía: Que el Doctor Lidio vaya al abrigo del altísimo en su viaje por México y demás países; que el omnipotente mande sus ángeles cerca de él para que lo guarden en todos sus caminos. (Salmo 91).

En Septiembre 15 de 1.988 le escribía a Álvaro Arrieta: No he podido conseguirte las bases del concurso del Festival Vallenato lo que es difícil según el Doctor Esteban Salas ya que no están editadas, en su defecto te mando las bases del “Concurso de la Canción Colombiana” a celebrarse en Villavicencio. Confío en que extractarás de dichas bases lo mejor y lo aplicarás hasta donde sea factible al festival que tu quieres organizar, pues tu eres hombre de fructífera imaginación y clara inteligencia.

En la misma carta expresaba: Te cuento que la colonia carmera en Bogota ha estado muy preocupada por la desesperante situación que están atravesando los hermanos carmeros con motivo de la inundación (Joan). Consecuencia de esa preocupación es el telegrama que se le dirigió al alcalde de El Carmen ofreciéndole toda colaboración y cuya copia te remito para que la conozcas y tengas la bondad de entregársela a mi cuñado Eduardo Sanabria para que él como buen carmero haga divulgar su contenido por Radio 1.450; pues así sabrá la gente de allá que la colonia no ha sido ajena a su angustia.

El telegrama decía: Septiembre 8 de 1.988

Doctor Ramón Torres Serra. Alcalde. El Carmen de Bolívar.

Nuestra condición de hijos de El Carmen y hondamente preocupados suerte nuestro pueblo ofrecémosle decidida colaboración actuales circunstancias punto solicitámosle sugerencias encaminadas aliviar desesperante situación atraviesan nuestros coterráneos con motivo inundación. Cordial Saludo.Lucho Bermúdez, Jaime Arrieta Garizao, Víctor Moré, Juan Montes Hernández, Fernando Montes Hernández, Napoleón Hernández Peñalosa, Numas Gil Olivera, Ismael Contreras Garrido, Carlos Angulo Ortega, Edgardo Torres, Carlos Miranda, Blas Eduardo Sierra, Ernesto Martelo, Belia Medina, Enriette Ibáñez, Maria Hernández, Oscar Hernández Osorio, Lira Castillo, Lore Romero de Hollman, Ramón Hollman, Miryam Pérez Dueñas, Gustavo Kamel, Luis Darío Medina, Julio Moré Cohen, Néstor Pérez, Eliécer Medina.

Jaime en la inauguración del monumento, donado por el Club Social Mancomoján a los victoriosos de la batalla de Mancomoján (sitio localizado en la Carretera Troncal de Occidente a la entrada del camino para Pijiguay) en el año 1957.

Cuando la Junta Directiva de reconstrucción del Santuario de Nuestra Señora del Carmen le pide el favor que lidere las gestiones en Bogotá ante la colonia carmera para la consecución de fondos con miras a cambiar el techo del Santuario; Jaime a quien eligen tesorero Ad- hoc para ese evento, de inmediato escribe sendas cartas a todos los carmeros residentes en Bogota y pone a disposición de tan loable labor su cuenta personal de ahorros, teléfono y casa como oficina; elabora los recibos pertinentes y emprende semejante tarea junto a otros miembros amigos en la capital como Juan Montes Hernández y Víctor More Bobadilla.

En el año de 1.994 en Cartagena, los carmeros residentes en dicha ciudad, fundan “Asocarmen” cuyo presidente era Alberto Torres Berrocal: Jaime les escribe por intermedio de su yerno, “El Piti” Oswaldo Bejarano Leal quien era el Vicepresidente: Alienta nuestro ánimo saber que se acaba de fundar la “Asociación de hijos de El Carmen de Bolívar” residentes en la amada Cartagena de Indias, integrada por coterráneos dinámicos y hechaos pa’lante.

A propósito de ello “ASOCARMEN” está llamada a cumplir un papel decisivo en la salvaguardia, en el rescate y vigilancia de los intereses y valores de nuestra “Villa Meritoria”, ya en lo ético, ya en lo cultural, ya en lo material, ya en lo estético. Por lo tanto, todos aquellos que se sientan carmeros de “Prole y Fibra” al decir del poeta Bobadilla, no podrán eludir este imperativo social.

Consecuentes con lo anterior, los carmeros residentes en Santa Fe de Bogota, al dar la bienvenida a al “asociación”; al desearle los mejores éxitos y al registrar con viva complacencia su constitución, desde ya y como en todas las ocasiones, estaremos prestos, listos y convocados para librar la batalla en pro del desarrollo social y económico de nuestro Carmen querido, hombro a hombro con “ASOCARMEN”. “Bienvenida Asocarmen...”

Ya en el año de 1.964 había sido miembro correspondiente en Bogota junto con Juan Federico Hollman y Juan Montes Hernández de la revista “CARMEN” de la colonia carmera en la ciudad de Barranquilla.

Desde esa época se remontan, la petición de favores que las personas y comunidades le suplicaban a Jaime para que intercediera o diera una voz de aliento emanada de buena fuente; en nombre de la comunidad de El Salado y por intermedio de Eugenio Ponce Vega en Septiembre 28 de 1.964 le pasan un marconigrama, así: Numerosa comitiva el Salado encuéntrase esta gestionando motivos supresión oficina telegráfica ruegote intervenir no llévese efecto tal medida significaría retroceso progreso región saludos Poncevega.

En Octubre 2 del mismo año, le responde a Eugenio Ponce Vega, del motivo y causales de esa determinación y logra con las directivas de Planes e Integración Telegráfica, postergar dicha decisión y dar un ultimátum; que consistía en que la comunidad debía usar más el servicio par justificar su permanencia, ya que era una empresa no estatal y el negocio no era rentable; en dicha población.

Como contraprestación a ese esfuerzo constante el pueblo carmero se reivindica con él y en el “PRIMER ENCUENTRO DE INTELECTUALES DE EL CARMEN DE BOLÍVAR” efectuado el 26 de Julio de 1.987 en el corregimiento de Bajogrande; se le otorga una condecoración por sus meritos artísticos, a dicho encuentro no pudo asistir personalmente y en su defecto designa a su hija Marta Arrieta Sanabria para que lo represente en los actos de condecoración. “Con emocionada voz de gratitud por la distinción de que han hecho objeto a este modesto compositor carmero.” Según palabras textuales que expresa en carta de Julio 17 de 1.987.

En otra oportunidad también le fue brindado un homenaje en Bogoté por la colonia pastusa, era que Jaime sembraba a donde quiera que llegaba, donde vivió siempre fue miembro de la Junta de Acción Comunal o de Comités Cívicos, en los cuales contribuyó acudiendo a los amigos para conseguir fondos y el bienestar de las comunidades, siempre conseguía becas y auxilios para colegios, sin pedir nada a cambio.

Sus amigos lo tenían, hasta de consultor Jurista y especializado en diligencias de sus respectivas pensiones, sobre todo; valga estos ejemplos: Jaime Ibáñez no me ha vuelto a decir nada con relación a su tarjeta de periodista, no obstante que el Ministerio de Educación se dirigió a él, exigiéndole algunos requisitos para su expedición.

A Horacio escribía: Permíteme dedicarle un breve espacio a lo relacionado con tu pensión de jubilación. Recuerdo que en ocasión pasada te envié un pronunciamiento de la Corte, sobre la prueba supletoria. Como complemento de dicho pronunciamiento, te hago llegar con la presente otros artículos para que los declarantes se ajusten lo mas posible a la letra y al espíritu de la tales normas.

Yo entiendo que este camino es dispendioso. Etc etc. Mira lo que dice el poeta “Se que habrá mucho camino /abierto que recorrer / pero me he impuesto el deber /de llegar a mi destino. /Pues yo, cuando me empecino /en llegar hasta la meta /Jamás me callo la jeta / y, aunque recorra cien millas /voy a leer la cartilla /desde la A hasta la Zeta”.

Cuando le mandé a Plinio su tiempo de servicio, expedido por el Ministerio del Trabajo......
Guillo: Referente a tu solicitud de pensión, te informo que Cajanal no da razón ni chica ni grande del memorial que te hizo el asesor de la Registraduría de Cartagena. Hoy te radiqué el documento, que es lo que has debido hacer desde el principio; ahora las cosas si van a funcionar como es debido. Tiempo después Guillo le dice en una carta” No sabes cuanto me alegra la noticia sobre mi pensión, lo mismo que le de los amigos Pacheco y Lentino. Y a continuación expresaba “Te agradezco me averigües por el recurso de reposición ante la Caja Nacional de Previsión......

Recibía peticiones de este tipo desde todas las partes del país, en que tuviera amigos y a todos buscaba la manera de resolver o aligerar el proceso.

Jaime además de atento, meticuloso y todo un “Caballero de la serenata” era un buen escritor; solo de algunos de sus amigos de El Carmen he logrado rescatar alrededor de treinta y cinco cartas escritas entre los años 1.985 al 1.995, lo que en esta época de celular, internet y de zozobra que replantea las prioridades, lo hacen un “escribidor”, amen de las otras cualidades ya enunciadas.

Y siempre añadía saludos o recuerdos a: tu querida gente; a esa Pléyade de carmeros inolvidables y bebedores de ron; muchos recuerdos para todos los tuyos. Un montón de recuerdos con sabor a “fandango”.

A sus contertulios, tampoco pasaban por alto: Salva tengo que pasarle telegrama a Betty Torres y a su esposo y a las demás personas que estaban esa tarde con nosotros. Como es que se llama la señora de Armenia es Clara Inés? Te ruego preguntarle a Alfonso Caro Arrieta. Mándame esos nombres. Gracias.

No se como expresarte mi gratitud por tu grata compañía en el Festival y después del mismo. Salva a ti como a Horacio Ibáñez Garrido les voy a mandar hacer una estatua de mármol, de mármol negro que es el que más dura, para recompensar en parte todas las gentilezas y bondades que recibí de ustedes.

El primer trago que te tomes el día de Navidad, hazlo en mi nombre en la seguridad que yo lo haré por el tuyo, aunque yo llevo las de ganar en el brindis, pues el trago de El Carmen sabe mas sabroso y el temple que proporciona es tan tremendo que dan ganas de mantear.

Pero no solo era un buen ESCRIBIDOR, también era un buen lector y como una conducta obsesiva compulsiva; detector de gazapos, leía la prensa e iba anotando las palabras incorrectas o las frases mal conformadas, después buscaba el diccionario enriquecía las acepciones y muchas veces remitía las correcciones al periódico o autor del artículo; su prestigio era tal que lo buscaban para corregir tesis de grado antes de presentarlas a la Universidad, siempre era quien tenía que hacer los discursos a los amigos o escribir los discursos o palabras de los amigos y de los amigos de sus amigos o de los amigos de sus hijos.

Así, que lo que él mismo expresa en el segundo párrafo de este trabajo; no es cierto y es todo lo contrario el autodidacta como emulando a un Rafael Redondo Mendoza se convirtió en pescador de gazapos.

Como estudioso nos deleita Jaime con una investigación que hiciera sobre la cuna del porro, cuyo propósito principal era dirimir un conflicto entre amigos; resulta que Ramiro Ibáñez hace un documento intentando probar que el porro nace en El Carmen de Bolívar. Meses después Eugenio Ponce Vega hace un trabajo similar por lo que el primero acude a las instancias jurídico-penales aduciendo plagio; así que Jaime en un documento que fecha el 6 de Enero de 1.995 hace un estudio detallado de los conceptos y bibliografía de los implicados sustentándose en otros autores como Orlando Fals Borda y Adolfo González Henríquez; allí en esa investigación o memorial se remonta al año de 1.850 y en una forma académica y por parte nos demuestra que todos coinciden y que son complementarias y enriquecedoras sus aseveraciones, por lo que esta de acuerdo con los cuatro investigadores anteriores y concluyendo: “que El Carmen de Bolívar, la tierra de Allen Povea, Lucho Bermúdez, los hermanos Caro Vega y Miguelito Ospino es también la CUNA DEL PORRO”.

Desde mediados del 1.990 comienza a quejarse de la artritis, en Junio 29 de 1.991 decía: con toda sinceridad te confieso que ese día me defendí como un león con la guitarra, pues los dedos de la mano derecha los tenía como adormecidos del dolor a causa de la artritis. El echo de encontrarme en mi pueblo, la compañía de todos los presentes y el momento que se vivía, tan caro a mi espíritu, me sacaron avante musicalmente hablando.

En Agosto 30 de ese mismo a Horacio Ibáñez le escribía: Estaba en mora de responder tu carta, porque me encontraba muy mal de la mano derecha, específicamente del dedo anular, tan achacoso me sentía, que solo hasta el día de hoy, ya un poco mejor, he podido escribirte.

En el 93 presenta dolencias relacionada con calculo en los riñones (urolitiasis), y sus amigos le recomiendan múltiples formulas caseras y naturales para eliminarlos; Horacio le escribe y contaba: “Te diré que, las veces que estuve fregado de los riñones, naturalmente consultaba al viejo (doctor) Oñoro. Este me decía que la sal con que yo acompañaba el aguardiente tenía una influencia decisiva en el mal. El me decía que los riñones al igual que los intestinos, producían movimientos peristálticos, o sean las contracciones que hace este para impulsar y expeler las materias fecales. Me explicaba que el riñón era cavernoso y dentro de esas cavernas se generaba el calculo; que el riñón, en que esos movimientos se dieran fuertes facilitaba la expulsión del calculo con la sola aplicación de medicina que ayudara a desprenderlo de la caverna renal, para que bajara a la vejiga por el uréter y finalmente fuera expulsado por la uretra. De manera que yo conté con la suerte de que mis riñones tuvieran esa cualidad y así lograba siempre expulsarlos. La medicina era una cápsula circunferencial de nombre comercial “Renolitol”, parecida a una de aceite de hígado de bacalao. Esto te lo digo para que veas que es muy posible descartar la cirugía, y para que lo consultes con tus especialistas. Otras cosas que me decía la veteranía alopática del viejo Oñoro, eran: 1ª) que, además de la sal, las bebidas alcohólicas que mas daño hacen al riñón eran aquellas que, además de alcohol y agua, contenían otras sustancias como el anís o la esencia del mismo, así como aquellas las cuales se aplicaban colorantes; y 2ª) que en los climas gélidos, como el de Bogota, trabajaba mas el riñón porque todo era eliminado a través de él, no como ocurre en los climas cálidos donde también se tiene la oportunidad de la eliminación a través de los poros, es decir con el sudor”.

Días después le respondía Jaime y escribía: “Te cuento que la lectura y la relectura de tu carta ha sido muy provechosa para mi; tanto, que después de esa cátedra sobre los males del riñón que en ella expones tan magistralmente, me he sentido bastante mejor. Claro que, a las bondades prodigiosas de tu epístola, he aunado los siguientes medicamentos hechos a base de las plantas que a continuación relaciono, algo así como una bebida de toronjil, a saber: 7 hojas de madroño; 7 de “vira-vira”; 7 de alcachofa y 7 de caléndula. Este “cocimiento” se puede tomar hasta 5 y más veces durante el día, pero siendo mas benigno ingurgitarlo, para usar un término tuyo y que debe ser lo contrario de regurgitarlo, siendo mas efectivo, repito, tomarlo en ayunas y al acostarse. A propósito de este “cocimiento”, se me ocurre pensar que si el Dr. Oñoro viviera, alópata de noble alcurnia, y leyera los párrafos anteriores, con toda seguridad que me mandaría “pá el carajo”, dada esta inclinación asnal mía de beber esta clase de yerbas...

Cabe agregar que nuestro Guillo Manrique no se ha quedado atrás en cuanto a “naturismo” se refiere, ya que como tratamiento para mis males renales; me recetó comer níspero y jugar “el velillo” (eso que la ciencia moderna llama “prueba de esfuerzo”).

Tu sabes Hibagar que la fe mueve montañas, así que, con tal de ponerme bien, no tendría inconveniente a la edad que tengo, en jugar hasta “el reesconde la sortija”.

A pesar de las molestias; propias de quien ha torcido la curva de los cincuenta, gozaba de una salud envidiable, Jaime muere repentinamente, considero, por lo que dicen sus amigos y familiares de un infarto del miocardio de cara diafragmática, así, que su despedida no fue penosa, solo nos dejo un sabor a ausencia y un vacío en el alma, desde ese 20 de Agosto del año 1.995. En su maquina de escribir había escrito la noche anterior los primeros versos de un poema o de una canción.

” El cielo en su bondad
me deparó una estrella
anda, sube, que es ella
ya no te aflijas mas”.

Como presintiendo su muerte inicia la compilación de su obra desde el año 1.990 y la manda a varios amigos en El Carmen; en carta enviada a Jaime Ibáñez G. En Julio 30 de 1.994, dice: He resuelto enviarte, por lo pronto, debidamente encuadernadas (28) canciones de mi autoría, Después te mandaré la música plasmada en casettes. Quedan pendientes otras canciones cuyas letras no recuerdo bien, de manera que me tocará recurrir a Horacio, a Guillo Manrique y a Gabriel Florez. ¿Cómo te parece?

Desde el año 1.993 comienza a trabajar para que su obra sea transcrita en partitura y en cartas que le escribe a Eugenio Ponce Vega quien residía en Barranquilla, en forma iterativa le recordaba: Con el ruego que te pongas en contacto lo más pronto posible con el maestro Juancho Esquivel, me permito enviarte otro casette con las siguientes composiciones para pasar al pentagrama:

1.- “Los pupilos de Fico”....................Guaracha
2.- “Oswaldo Jaime” ..........................Paseo
3.- “Geño Ortega” ...............................Porro Paseo o Paseo Porro
4.- “Gabriel Flórez”.. ...........................Id. Id.
5.- “Un tierno amor” ............................Bolero
6.- “Amor de verdad” ..........................Pasillo
7.- “La catalina del camión” ...............Porro Paseo o Paseo Porro

Lado B-

2.- “La Minjurria”...............................Paseo

Con estas 8 composiciones y las doce anteriores, completamos 20. En el pentagrama ya tengo 7.
De modo que te autorizo entrar en arreglo con el maestro Esquivel en cuanto a precio. Pero dime pronto, pues si la cosa se demora, me como la plata, o mejor los pesitos que tengo destinados para el maestro.

Arriba te digo de paseo-porro o porro-paseo, esa clasificación rítmica la dejo a criterio del maestro Juancho, pues yo no compongo paseo vallenato en el mejor sentido del ritmo, siempre tiendo a darle cierto aire de porro a mis composiciones. Ojalá le hagas el comentario al maestro; ellos si saben como es la vaina.

Salvador Garizao, un primo de toda mi estimación, se le ha metido que él compuso conmigo “Un tierno amor” y “La catalina del camión” y para no resentirlo lo voy a complacer, así que en el pentagrama debe figurar: Autores Jaime Arrieta Garizao y Néstor S. Garizao T. Ojalá no se te olvide este detalle, especialmente al maestro Esquivel.

Con anterioridad le había mandado otras canciones al maestro Esquivel por el mismo conducto, y anotaba: Ojalá que el maestro Esquivel le coloque al pentagrama los títulos tal como van con sus entre paréntesis. Por ejemplo: El titulo “Fartedades” entre paréntesis es “Factedades”. “El campesino, su fiesta y su afán” en El Carmen se conoce por “Arinda y Mandinga”.

El día del sepelio de Jaime fue lluvioso, a los jardines, el féretro y su comitiva; llegaron desde las dos de la tarde y eran las cinco y había gente esperando un cupo para decir una palabras o dedicar una canción en fin todos querían obsequiar sus presentes, fue el mismo hijo de Jaime quien dijo “todos a casa, muchas gracias” para que pudieran evacuar el campo santo.
Desafortunadamente la cinta de grabación se daño para que no pudiésemos conservar para la posteridad imágenes tangibles de tan magno evento. Acudieron alrededor de tres mil personas bajo ese frió y lluvia pertinaz, solo se logra rescatar entre otras el discurso de un Ovejero (departamento de Sucre), amigo y compañero de Jaime por muchos años desde cuando ingreso a trabajar en el Seguros Sociales como analista de sistemas en el año 1.969, después que se jubilo como jefe de la empresa de telégrafos de Bogota; su nombre Eduardo García Badel quien en el momento de la muerte de Jaime era Director del Seguro; que por lo sentido de sus palabras, transcribo sin recortar:

Bogotá, 21 de Agosto de 1.995

Señoras, señores:

Cuando el recorrido por el camino de la vida se prolonga en el tiempo, como es mi caso, uno obtiene el privilegio de sentir con mayor fruición el valor de la amistad. Y también le toca vivir momentos como este, que no son precisamente de humana complacencia.

Si nuestro destino, por voluntad de Dios, es nacer, crecer y morir, aceptarlo con resignación es el procedimiento más expedito para que este recorrido sea llevadero y exista una razón vital para alcanzar la meta final.

Hoy nos reunimos aquí, familiares y amigos, para acompañar el cuerpo exánime de Jaime Arrieta y despedirlo en su última morada terrenal. Pero, esta despedida no puede significar que olvidemos lo que representó para su familia, sus amigos y la sociedad donde le tocó vivir.
Treinta años de relación con él, me permiten evocar su alegría, su jovialidad, su riguroso sentido del honor y la honradez, su exquisita personalidad y, de manera especial, su culto a la amistad.
Como la muerte del cuerpo no lleva consigo la del espíritu, ni obliga a olvidar los sentimientos, el mejor homenaje a su memoria es mantener vivo su recuerdo. Mis palabras son el resultado de la necesidad imperiosa que siento de resaltar sus atributos, destacando su exacto sentido de la amistad y de la fraternidad.

JAIME: Aquí esta tu alumno, a quien prodigaste una deferencia generosa, que no te despide con un adiós.

QUERIDO PROFESOR: Solo te digo hasta pronto, porque estoy seguro que cuando venga mi llamado y se cumplan los designios del Señor, volveremos a reunirnos.

Como un ritual ecuménico asistieron al sepelio y entraron al templo católico, amigos y representantes de las iglesias Adventista, Evangélica y Testigos de Jehová. Jaime era católico, cargador de la Virgen del Carmen pero tenia amigos de muchos credos, lo mismo que para él eran tan importantes, el rico como el pobre.

Existe un par de anécdotas que guardan alguna relación con la muerte y la memoria de Jaime, a las cuales me referiré a continuación y que son muestra de la honda huella que deja un hombre justo:

Entre los amigos carmeros, que en los últimos cinco de la vida de Jaime se convirtió en asiduo visitante fue el chumbe Rivero, cualquier día le preguntó: ¿Jaime, según tú que eres un buen guitarrista, que características debe tener una guitarra para que sea un buen instrumento? Y Jaime le explico varias, le pidió el favor que lo acompañara a una fábrica de guitarras y le explicara al fabricante todas esas exigencias que debe tener una buena guitarra. Ya una vez fabricada; lo llevo nuevamente y le increpaba ¿cómo la vez? , ¿Consideras que es buena?, ¿Cómo te parece el sonido?, ¿Es un buen regalo? Y otras preguntas más, al final le dijo: bueno te regalo la guitarra, con una condición; que el día que te mueras esa guitarra retorne a mis manos. Así quedo el pacto. A los 7 días muere Jaime y los hijos que ya sabían del convenio se la devolvieron al chumbe, y este expreso ¡Hombre jamás imagine que Jaime muriera tan pronto, hago donación de esta guitarra a su nieto Oswaldo Jaime, con el deseo que sea un virtuoso como su abuelo.

Cuando a Juan Montes Hernández le van a hacer un agasajo en Barranquilla, el aceptó la invitación con la condición que llevaría a un amigo muy querido; los organizadores aceptan la petición y le mandan dos tiquetes aéreos y reservación en hotel para dos personas. Cuando Juan Montes llega a Barranquilla devuelve un tiquete y dice que su amigo está muerto, pero que la silla reservada para la recepción principal debe permanecer vacía y así se hizo como un homenaje póstumo a la memoria de Jaime Arrieta.

Un autor, no nacido en esta tierra pero que se hace llamar el hijo adoptivo cuyo nombre es Joaquín Alejandro Torres, autor de la canción Mensajes y Recuerdos, que le canta a las grandes virtudes de este pueblo a algunos personajes como Pacha Arenas y Don Genaro Martínez; el cual fue grabado en disco en Barranquilla, en donde deja un mensaje para que acallen las armas de fuego y retorne la Paz; que ganara el III Festival Tabacalero y del Acordeón en 1.991; en la tarima que desde ese año se llama Amado Cervantes en honor a este canta-autor carmero quien invento el pasebol, una combinación de paseo y bolero, quien grabara con Sello Tropical varias de sus canciones en ese ritmo y de quien Aníbal Velásquez tenia un gran concepto y lo apreciaba mucho. Pues Joaquín Torres en "ASÍ ERAN ELLOS" recuerda la memoria de dos grandes compositores carmeros: Lucho Bermúdez y Jaime Arrieta Garizao.

Hoy vine a dedicarle esta canción a dos paisanos míos
paisanos porque siento que soy de aquí, un hijo adoptivo
se dice que el señor se los llevó porque quería oírlos
a Lucho cantando un porro de su voz y a Jaime un paseo sentido
a una guitarra le lloran sus cuerdas
y un clarinete en el cielo se le une
es la guitarra de Jaime Arrieta
y el clarinete de Lucho Bermúdez.
Siento que escucho un porro bello
y un paseo sabe a mote de queso
son Jaime y Lucho; esos son ellos
que con el alma le cantan al pueblo

Le están cantando a los Montes de Maria
le están cantando al Arroyo de Alférez
le están cantando a su tierra querida
le están cantando a sus trigueñas mujeres. (Bis)
Le están cantando a su patrona querida
la que en hombros paseaban en Julio dieciséis
a los amigos con los que amanecían
poniendo serenatas porque así era su ley
Le están cantando..............

II
Comentan que Guillo Manrique vio un día llorar la luna
y dice: que rezaba por los dos, en un hermoso rito.
Radiante ella primero iluminó el barrio de Las Uvas
entonces sus rayos los extendió, hacia el barrio del Cañito
fueron las cunas de Jaime y Lucho; allí fue donde nacieron
fue de la luna; justo homenaje para dos hijos carmeros.

Jesús Hernández, Horacio Ibáñez, Wilgen Navarro y El Lacre
Pasan hablando de Lucho y Jaime
Fueron amigos sinceros;
También, el Picho Caro, Jaime Meza y El Salva
los tres se vieron en el parque llorando
y desde el cielo se escuchó una guitarra
era la de Jaime que quería consolarlos (Bis)
y su tocayo Jaime Ibáñez que vive
también triste en el pueblo como Plinio Ferrer
pasan hablando del gran Pello Migue
que está triste en el cielo y no quiere comer. (Bis)

Ay, Señor decidle a Jaime que las buenas parrandas
se están muriendo, poco a poco en el pueblo
y al maestro lucho; que en la bella sabana
casi no cantan un porro sabanero (Bis).
También....

Autor: Joaquín Alejandro Torres
Ritmo: Paseo

Eugenio Ponce Vega; nacido en El Salado-El Carmen de Bolívar, quien fuera concuñado de Jaime Arrieta; cuya actividad siempre inclinada a las secuencias que conducen la poesía y la prosa, tiene en su haber una colección prolífica de reportajes y crónicas por solo enumerar una de las cualidades como es la periodística, ha dado luz gran cantidad de décimas, genero que se pierde en las historias contadas y cantadas de boca a boca en el inicio de los tiempos. (tomado del libro de su autoría A-BEL-CANTO).

Cuando la muerte de Jaime; escribió, entre paréntesis: (Decir...¡Jaime Arrieta!... es inspirar muy hondo y trasmutar el infinito para aspirar la esencia de tu nombre en la llama votiva de tu espíritu, concebible solo en la mutación del alma...algún día, yo también, como tu Jaime querido; beberé en espirales celestiales el sumun de lo eterno: ¡Espérame!)

Ponce Vega hace un homenaje póstumo a Jaime Arrieta Garizao, con sus DECIMAS:

I
El Barrio de la Castilla
en silencio se ha sumido
porque el 20 ha fallecido
de Agosto en aquella villa
el cant-Autor maravilla
de nuestro bello folclor
a quien con todo y su voz
con más amor que con celo
quiso llevarse al cielo
como juglar...¡Si señor!

II
En donde está....? ¡Sabe Dios!
vestido de querubín
en una escala sin fin
de blanco Jaime subió!
San Pedro su puerta abrió
pues no tiene picaporte.
Sin pedirle pasaporte
al verlo entrar que alegría
lo puso en su cofradía
y el rumbo puso hacia el Norte.

III
Entró por la puerta grande
como lo suele un campeón
de su guitarra el bordón
sus notas tocole al Padre
arpegios con tal donaire
que desde allí de su silla
a los duques de Castilla
les cantó en la madrugada
la consabida tonada
desde “Las siete que brillan”.

IV
Y fue una canción tan bella
pensando en que su vecina
era “Joche” la Divina
pero al no verla, calló
y angustiado esperó...
y al mirar por la hendija
de nubes blancas prolija
que el sol, al rato le abrió
a Gladys llorando vio
y lo mismo a sus tres hijas...

V
Vilma , Marta y Decelita
el llanto se vino fijo
cuando también vio a sus hijos.
El alma en él se contrita
al ver con mirada fija
a Emerson y a Jaimito
a José Danie’ y Jorgito
haciéndole todos coro
angelitos en el foro
lloraron a su papito!

VI
El golpe fue de tamaña
repercusión que la calma
se transformó en nuestra alma
y fue un volcán la montaña!
¿Por qué la parca se ensaña
en quien vivir mucho queda
y a Jaime Arrieta se lleva!?
si él, no hizo mas que cantar
a su tierra y a su lar
y el arte puso en tal brega.

VII
El eco de este dolor
pronto fue repercutido
y a toditos ha herido:
¡Como se trunca un amor!
¿Por qué se calla un cantor?
la sin razón se ha llevado
al compositor amado
porque a su pueblo cantó
y en sus canciones donó
su pasión por su poblado.

VIII
Sufre el "pueblito" su ausencia
y llora sin compasión
a su mas noble cantor
y su tierra que lo adora
reza de noche a la aurora
con paradoja alegría
y canta sus melodías
con delicia y con fruición
y tanta es su frustración
que hasta la Virgen lo llora!

IX
Dejó la canción mas bella
de todo su repertorio
y para su reservorio
así "deparo una estrella"
..."Anda y sube que es ella"
su postrera inspiración
que lo envolvió en un ciclón
y entre un conjunto de nubes
vestidito de querube
interpretó su canción...

X
Ya pagaste Jaime Arrieta
con tus versos tan fecundos
las deudas que en este mundo
te adjudica ex-profeso
por declararte confeso
los pajaritos volando
de nubes estas cazando.
¿Tus deudas fuiste a pagar
al mundo aquel por soñar
y te solazas cantando...?

Al conmemorarse un año de la muerte de Jaime, el mismo autor expresa en una crónica publicada en El Heraldo.

"JAIME ARRIETA GARIZAO, DE MARIA A MONSERRATE”

Transcurría el año de 1.964,el Barrio Abajo dejaba escuchar nochemente el dulce tañer de una guitarra; sus encantos melódicos, sus trinos, sus acordes, mantenían el diapasón, a través de sus 19 trastes bajo la presión de unos dedos en constante ebullición, reproduciendo en la caja de resonancias del magnífico instrumento, los tonos, semitonos, las tónicas dominantes y subdominantes y en su ir y venir de la caja al puente, acompañantes de todas las tesituras vocales de los serenateros, en las horas en que ya el boyero anunciaba la llegada del nuevo día. El bordoneo y los trinos de esa guitarra eran los del maestro Jaime Arrieta Garizao y la voz del jilguero del barrio, Carlos Adolfo Escorcia Pájaro, ambos hoy en el seno del Señor en donde como querubes integrarán los coros, bajo la batuta implacable de San Pedro quien; con la fanfarria de sus llaves anuncia la llegada de los nuevos juglares ubicándolos en el sitio reservado para ellos, para los componentes de la polifonía celeste.

“Ecos de la Montaña” estaba en su apogeo y al mando su director Pepe Arroyo, cuno, después de mas de 50 años de existencia, tuvo que sucumbir, por causa de una leguleyada “antioqueñada” se le llamo después, al hacerle borrar su encabezado el titulo que lo identificaba como el magazín de las “Montañas de Maria”. Desapareció el periódico que circula sus estribaciones pero sus Ecos siguen retumbando en El Carmen de Bolívar; valle de nostalgias que recibiera el noble titulo de Villa Meritoria y que un 8 de febrero recibiera orlado de inteligencia y vocaciones, Jaime Arrieta Garizao; que sin salir del pueblo natal, se hizo profesional de las telecomunicaciones, meditando sobre espacio y tiempo, sobre los puntos y rayas del sistema “Morse”, con el cual a la velocidad de la luz, viajaba de Sócrates a Platón y resolvía el teorema de Pitágoras.

Quiso que dado su espíritu viajero de las ondas electromagnéticas, abandonar la fantasía de los caminos que a diario recorría su inteligencia, convirtió en realidad la manoseada ficción y con el acicate basculante que por inducción recibía de la savia de su propia médula, trasplantó su mar a Monserrate, al rescate de sus coterráneos sin que este exilio voluntario mellara el contacto permanente con su tierra, enriqueciéndola con el galardón de sus pentagramas, con las canciones que hoy hacen parte del folclor patrio, como claro ejemplo de lo que puede la voluntad humana; cuando esta se pone al servicio de una causa noble y se torna en simbiosis de una superación que se lleva, como un tatuaje en el alma.

Jaime Alfonso hace parte de la juventud carmera de hace 40 años, nieto de aquella generación que bebió ansiosa en la fuente del saber del diestro José Prudencio Torres; de este, dijimos entonces; lo que hoy repetimos de Jaime Arrieta Garizao, ejemplo de virtudes cívicas, esclavo de su vocación preceptora, eterno vigilante del deber, prosélito de la disciplina, generoso en la enseñanza permanente, cultor de la amistad, educador sin límites, esposo, padre, abuelo, hermano, tío y cuñado amantísimo; de envidiable sensibilidad social y gozoso de una insuperable vocación de la más bella y genuina de las artes, la Música. Se diría sin subterfugios universitarios que Jaime era un empedernido amante de la cultura, aparte de sus envidiables dotes de ejecutante del difícil arte de la guitarra. Es una lástima que el profesor Torres se le hubiera anticipado en su viaje a lo desconocido, porque si él anduvo como Diógenes, con una lámpara encendida a punto de medio día, buscando sin encontrarlo por toda Grecia, a un Hombre; allí a la vuelta de su escuela, sin tanto parapeto, lo hubiera encontrado en la figura de Jaime Alfonso Arrieta Garizao.

Este hombre si era el personaje, con el cual el maestro Torres hubiera satisfecho su búsqueda. Nos dejó Jaime cuando estaba en el apogeo de su inspiración, pero nos dejó también el testimonio de su amor a la patria chica con las innumerables obras musicales que entran como herencia a hacer parte del reservorio folclórico nacional. Nadie como él cantó más y mejor a su pueblo, El Carmen de Bolívar.

La dicha le sonrió siempre y en su esposa Gladys Josefina germinaron los frutos que hoy le rinden homenaje póstumo. Sus hijos: Emerson, Vilma, Martha, Jaimito, Jorge Luis, José Daniel y Decelia, son muestra de ese jardín florido que fue el hogar cultivado con ilimitada indulgencia moral y ética y a quienes admiramos por su consagración profesional ejemplar. Son estos pilares los que mantienen vivo el peregrinaje de su padre, duplicando así la impronta de su peregrinaje.

Jaime y su esposa Gladis

Desde el Olimpo y a la diestra de Nuestro Padre Celestial, Jaime seguirá cantándole a la diosa Euterpe, que le prodigara toda la inspiración necesaria para completar los vacíos que solo su musa supo llenar, engrandeciendo el folclor de su patria chica.

Al cumplirse este 20 de Agosto el primer año de su desaparición terrena, solo nos resta bendecir al Creador por habernos dado tan grande amigo y familiar afín, con el mas ferviente deseo porque en ese mundo misterioso y majestuoso del mas allá goce en todo su esplendor de la luz infinita.

Arnulfo Márquez; también quiso rendir homenaje a Jaime, y participa en el festival del año 2.002 con la siguiente composición:

No creo que un forastero, te pueda describir mejor que yo
Vienen cantarte; canciones sentidas
Haciendo alardes a esta tierra sufrida
Sin conocer la idiosincrasia del pueblo

Me da tristeza cantar esta canción
Que la compuse a un juglar que era un amigo
Que fue querido en toda la región
Y aunque esté muerto, su guitarra no la olvido

No era un tenor; él con su voz alegraba a la gente
Jaime era noble, amable y complaciente
Que hasta a Peyo Migue lo convirtió en canción

Los versos inmortales del poeta son más bonitos
Dicen que lo escuchan allá en la serranía
Lo acompaña Amado y en la caja Miguelito
Bajando el Peralonso en los Montes de María
El canario de Chago también partió
Giovanni Cristini sonriente lo ve finando

Y Leopoldo Lascarro que fue un gran señor
Le preguntó a Héctor Rivas, si El Carmen va progresando
Y Leopoldo Lascarro que fue un gran señor
Le preguntó a Héctor Rivas, si El Carmen va progresando.

Hoy cuando miro a los cerros
Me atrevo a decir, lo que eres tú
Conozco tu suelo, aquí se formó mi vida
Cerca de una laguna de aguas bendecidas
Construida por tarea de los abuelos

Cuando hay sequía, se sufre en la región
Jamás reniego de mi pueblo querido
Es que lo llevo prendido del corazón
Aquí está mi gente, todos son mis amigos

Lindo el folclor que se vivía en los tiempos pasados
Villa Meritoria , de la cual vivo enamorado
Donde Juan Federico, obras realizó

Los versos inmortales del poeta son más bonitos
Dicen que lo escuchan allá en la serranía
Lo acompaña Amado y en la caja Miguelito
Bajando el Paralonso en los Montes de María
El canario de Chago también partió
Giovanni Cristini sonriente lo ve finando

Y Leopoldo Lascarro que fue un gran señor
Le preguntó a Héctor Rivas si El Carmen va progresando
Y Leopoldo Lascarro que fue un gran señor
Le preguntó a Héctor Rivas, si El Carmen va progresando
El contestó: La Ciudadela es algo muy bello
Freddy y Julito son verseadores buenos
Y un sobrino suyo aspira al cargo mayor.

Los versos inmortales del poeta....

SU OBRA MUSICAL

Jaime a pesar que fue un músico consumado, nunca lucró un peso de su arte, él siempre lo hizo por amor y pasión para dar desenfreno a ese torbellino de notas que afloraban de su alma noble. No solo produjo muchas canciones sino que fue foco de inspiración de muchos compositores; ya hemos visto a los poetas ahora haremos referencia a los músicos y a su música.

Por su elegancia y cuidado en el vestir , el cual preparaba desde la noche anterior: vestido de paño, corbata , zapatos lustrados, colonia, pañuelos, sus documentos a trabajar bien ordenados y por ser metódico en todo su accionar ; ya le hemos endilgado el epíteto de Embajador, pero esto no fue solo para la comunidad carmera que ya desde la provincia o de visita en la capital llegaban en romerías a donde Jaime para pedirle favores, sino en lo que respecta a la introducción de los aires costeños en la gélida y muy conservadora sociedad capitalina de los años 60.

Junto a personas como: Esteban Salas oriundo de Colosó, Pedro García, Carlos Melo Salazar de Santa Marta que aun hace los programas de la radiodifusora Nacional sobre folclor costeño y otros; paulatinamente dieron a conocer los ritmos de la costa caribe colombina, hasta lograr introducirlo en los clubes sociales de la rancia aristocracia de los rolos. Fueron ellos los que introdujeron el vallenato en Bogota. Refieren que en el matrimonio de la hija de Eduardo García Badel quien fuera Director del Seguro Social se colocó música vallenata; uno para agasajar a un invitado especial (Jaime Arrieta) y dos porque ya la música costeña se había filtrado en los clubes sociales.

En párrafos iniciales de esta obra se hizo alusión al Conjunto Musical de Telecomunicaciones, Después fundan a Jaipazu del cual haremos referencia posteriormente; una vez que se jubila en

Telecom. Ingresa a trabajar en el I.S.S. donde conforma un conjunto musical.

Con Ricardo Cárdenas y Pedro García grabaron dos L.P. cuyos nombres son: ESPERMA, RON, TAMBOR el primero y TU REGRESO el segundo.

Con Gustavo Gutiérrez Cabello en 1.965 grabo” CONFIDENCIAS” interpretando magistralmente la guitarra.

Jaime compuso: porros, paseos, pasebol, guarachas, pasillos, fandangos, merengues, boleros y parranda; con temas, que siempre se identificaban con el amor o recuerdos de su querida tierra.

Se codeaba con personajes de la farándula costeña residenciados en la capital; por su casa desfilaron: Matilde Díaz, Lucho Bermúdez, Carlos Valdeblanquez quien ejecutaba con brillantez el serrucho y el violín, Luis Enrique Martínez quien grabó como de él; TIERRA COLOMBIANA y cuyo autor real es Jaime Arrieta Garizao, Esteban Montaño, Abel Antonio Villa, Julio Fontalvo, Miguelito Ospino, Noel Petro, Adolfo Pacheco, Totó la Momposina y Allen Povea, trompetista de la orquesta de Pacho Galán; a quien Jaime le compuso un paseo con su nombre y que a juicio de sus hijas Martha y Vilma, orquestalmente hablando, es la mejor composición de su padre. En contraprestación Allen Povea le compone el merecumbé “JAIMEANDO”.

El arreglista de Pacho Galán era Alex “El muñecón” Acosta, oriundo de El Carmen de Bolívar, lo mismo que Allen Povea; coincide el esplendor de Pacho con el de Lucho Bermúdez por lo que la música tropical de las décadas de los 50 al 70 giró en torno a dos coterráneos nuestros.
En estas reuniones no solo se hablaba de música, sino que hacían tertulias con temas varios, hacían serenatas y amanecían degustándose mutuamente.

Otro gran amigo de Jaime fue Mario Gareña, canta-autor barranquillero; refiere la anécdota que iban Jaime y Mario en un taxi y este último le cantó “Te dejo la ciudad sin mi” echo sucedido días antes de participar en el Festival OTI , después de escucharlo detenidamente Jaime expresa: a tu regreso me regalas un pedazo del trofeo. La canción fue ganadora en dicho festival efectuado en New York.

“CANTO A LOS MÍOS”

Paseo L Y M. de Jaime Arrieta Garizao.

I
De nuevo aquí tienen a mi presencia
Con el objeto de visitar a mi madre
También a mi querido viejo Danie
Para curarme de este mal de ausencia.

Coro:
Si así no lo hiciera en mi vida no habría calma
Y la distancia acabaría con mi alma.
Si así no lo hiciera en mi vida no habría calma
Y la distancia acabaría con mi alma.

II
Mi corazón palpita de alegría
Al verme una vez mas aquí en mi casa
Nada menos que en la grata compañía
De mis hermanitas aura marina y pacha
También en la de pello, en la de Carlos y Humberto,
En la de Osvaldo y en la de María Arrieta.

Coro:
Si así no lo hiciera en mi vida no habría calma
Y la distancia acabaría con mi alma.
Si así no lo hiciera en mi vida no habría calma
Y la distancia acabaría con mi alma.

III
para terminar este canto de amor filial,
afecto fraterno de un corazón grato
quiero evocar con cariño fraternal
la memoria de nuestro imborrable Joaco.

Coro:
Si así no lo hiciera en mi vida no habría calma
Y la distancia acabaría con mi alma.
Si así no lo hiciera en mi vida no habría calma
Y la distancia acabaría con mi alma.

Joaco: hermano de Jaime

“EL LACRE ARRIETA”
Paseo L. y Música de Jaime Arrieta Garizao.

I
En un pueblito a orillas del “Magdalena”
En un pueblito a orillas del “Magdalena”
Reside “El Lacre Arrieta” que gusta de pescar
Con un anzuelo que no más hace tirar
Para pescar barbules y “zambraneras”.

Coro:
Quién tuviera esa fama que es tan buena:
Pescador de barbules y sirenas.
Quién tuviera esa fama que es tan buena:
Pescador de barbules y sirenas.

II
La fama de “El Lacre”, querido hermano mío
De pescador que no tiene rival
Por eso él dice que no va a la “Capital”
Para no sentir la nostalgia de ese río.

Coro:
Quién tuviera esa fama que es tan buena:
Pescador de barbules y “sirenas”
Quién tuviera esa fama que es tan buena:
Pescador de barbules y “sirenas”.

Lacre, hermano de Jaime que una vez llegó de la calle bajo un sol radiante con la cara rutilante donde su madre y ella lo regañó diciendo: ¡pareces un lacre!

Lacre es un sello rojo que le colocan a los sellos de correo. Correo lacrado

"OSWALDO JAIME"
Paseo L. y Música de Jaime Arrieta Garizao

Coro:
Como empezar una canción
Una canción que vivirá para el recuerdo
Dame tu luz oh inspiración
Haz que este canto sea tan bello como eterno.

I
Quiero cantarle a mi nieto Oswaldo Jaime
Porque a llenado de alegría mi corazón
Porque su ser ha hecho el milagro de inspirarme
Y en mi renacieran la esperanza y la ilusión
Porque su ser ha hecho el milagro de inspirarme
Y en mi renacieran la esperanza y la ilusión

Coro:
Como empezar una canción
Una canción que vivirá para el recuerdo
Dame tu luz oh inspiración
Haz que este canto sea tan bello como eterno.

II
Que no diera yo para que fueras en la vida
Un hombre justo, comprensivo y de valor.
Osvaldo Jaime se que darás la medida..
Tienes la talla de los buenos, del mejor. …….. Se repite….

Coro:
Como empezar una canción
Una canción que vivirá para el recuerdo
Dame tu luz oh inspiración
Haz que este canto sea tan bello como eterno.

III
Quiero que lo entones con papito
Con PERLA ARRIETA Y CON CRISTINA ISABEL
Pues este canto lo ha compuesto el abuelito
Con el amor que siente por ustedes tres
Pues este canto lo ha compuesto el abuelito
Con el amor que siente por ustedes tres

IV
A Martha Arrieta le dedicas tus desvelos
La madre buena, la más linda, la más fiel,
Y a tu papá que fue “llovido de los cielos”
Quiérelo mucho y sé un amigo como él
Y a tu papá que fue “llovido de los cielos”
Quiérelo mucho y sé un amigo como él.

Coro:
Como empezar una canción
Una canción que vivirá para el recuerdo
Dame tu luz oh inspiración
Haz que este canto sea tan bello como eterno.

V
Lo más puro y noble en estos versos se dan cita
Hechos para el nieto que siempre quise tener
Los escribí con la inocencia de Perlita
Y con la ternura de Cristina Isabel

“FACTEDADES”
(Fartedades) Paseo L y M. de Jaime Arrieta Garizao

I
Es Ricardo el hombre de estas cosas malas
Que tiene su historia por cierto muy singular
Quién de “braceta” con su amigo Esteban Sulas
Muy de seguro su juma se van a dar.

Coro:
Esas son las cosa que Critica Arrieta
Que todo su tiempo se la pasa trabajando
Esas son las cosa que Critica Arrieta
Que todo su tiempo se la pasa trabajando.

II
Todas las noches al salir de la oficina
Me dicen Jaime vamos a parrandear
Pero como yo le tengo miedo a la cantina
Pero como yo le tengo miedo a la cantina
Les saco el cuerpo y prefiero irme a acostar

Coro:
Hombre no seas “Facto”, no nos pongas traba
Que si te lo servimos enseguida te lo clava (s)
Hombre no seas “Facto”, no nos pongas traba
Que si te lo servimos enseguida te lo clava (s)

III
Viene Estebano y saca “media” del bolsillo
Le quita el corcho y me lo pone a “huelé”
Y yo que de una vez me destornillo
Y yo que de una vez me destornillo
Le digo compa: vamos a amanecé.

Coro:
Ya Arrieta no critica las que no son verdaderas
Todo cuánto ha dicho esas son puras “Factedades”
Ya Arrieta no critica las que no son verdaderas
Todo cuánto ha dicho esas son puras “Factedades”.

Ricardito: Ricardo Cárdenas
Longplay : Esperma, Ron y Tambor, de sello tropical.

EL CANARIO CHAGALERO
Paseo L y Música de Jaime Arrieta Garizao

I
A Chago Yépez mil gracias quiero dar
Por ese canario que recibí de sus manos
Que al volar adorna el cielo bogotano
Y que cantando llena de alegría mi hogar
Que al volar adorna el cielo bogotano
Y que cantando llena de alegría mi hogar.

Coro:
Que le echen al jilguero
Si puede ser rival
Del canario chagalero
De canto sin igual.

II
El no vive en jaula, Chago, tu canario
Él vive en mi casa con toda libertad;
Porque nos canta a la manera de tu piano
Que expresa notas bellas de amor y de piedad.
Porque nos canta a la manera de tu piano
Que expresa notas bellas de amor y de piedad.

Coro:
Que le echen al jilguero
Si puede ser rival
Del canario chagalero
De canto sin igual.

III
A Chago Yépez, Jaime Arrieta dice: gracias
Por ese canario de plumaje sencillo
Ese plumaje de sin par amarillo
Fino y valioso como el oro de mi patria
Ese plumaje de sin par amarillo
Fino y valioso como el oro de mi patria

Coro:
Que le echen al jilguero
Si puede ser rival
Del canario chagalero
De canto sin igual.

“VILLA MERITORIA”
Porro – paseo L y Música de Jaime Arrieta Garizao

I
Profunda tristeza se adueña de mí
Al separarme de mi tierra querida
Por muchos pasos que diste de mí
A mi memoria nunca se le olvida
Por muchos pasos que diste de mí
A mi memoria nunca se le olvida

Coro:
Te llevaré conmigo tierra mía
Te llevará por siempre en la memoria
Eres la linda “Villa Meritoria”
Donde quedan pedazos de mi vida
Eres la linda “Villa Meritoria”
Donde quedan pedazos de mi vida

II
Solo me consuela tener que volver
Porque esta no es eterna despedida
Eres la tierra de todo mi querer
donde quedan pedazos de mi vida
Eres la tierra de todo mi querer
Donde quedan pedazos de mi vida.

Coro:
A tí vendré mi “Villa Meritoria”
A ti vendré y espero tu acogida
Eres “la hija mayor de la victoria”
Donde quedan pedazos de mi vida
Eres “la hija mayor de la victoria”
Donde quedan pedazos de mi vida.

III
Otra cosa grata que me haría volver
Sería el reencuentro con viejos amigos
Los que cazaron pájaros con migo
A quienes llevo dentro de mi ser
Los que CAZARON PÁJAROS CONMIGO
A quienes llevo dentro de mi ser.

Coro:
A ti vendré querida tierra mía
A ti vendré aunque me encuentre lejos
Como olvidar la cuna de mis viejos
Donde quedan pedazos de mi vida
Como olvidar la cuna de mis viejos
Donde quedan pedazos de mi vida.

“MARÍA LA ALTA Y MONSERRATE”
(Paseo) L. Y M. de Jaime Arrieta Garizao

I
Bella montaña de María
Monserrate empinado te saluda
quiere contarle enamorado
a tu sin par riqueza y hermosura.

Coro:
Ya también te conoce por “La Alta “
Y sabe que en tu suelo nada falta
Ya también te conoce por “ La Alta “
Y sabe que en tu suelo nada falta.

II
Debes decirle Jaime Alfonso
Que mi nombre es el “Cerro Monserrate”
Y que quiero de sus entrañas
Un corazón de “caña y aguacate”

Coro:
Dile que soy vecino de los cielos
Y pido bendiciones pa su suelo
Dile que soy vecino de los cielos
Y pido bendiciones pa su suelo

III
El “Jaipazú” es el mensajero
De ti, querido cerro Monserrate
Para cantarle a la montaña
La joya más preciosa del “camero”

Coro:
Gentilicio de un pueblo laborioso
Singular y valientes como pocos
Gentilicio de un pueblo laborioso
Singular y valientes como pocos.

Jaipazú: Conjunto musical que tenía Jaime en Bogotá, cuyo nombre son las primeras sílabas de Jaime, Pacho(Francisco Páez de origen Santandereano) y Zúñiga(Adolfo Zúñiga) que eran empleados de telecomunicaciones y que se presentaron por televisión en el Show de Jorge Barón.
Algunas notas de este paseo los insertó el autor de Río Crecido en dicha composición con permiso de Jaime..

“LOS CARMEROS”
(Fandango) L. Y M. de Jaime Arrieta Garizao

I
Los “Carmeros” sí es que gozan
Con buena yuca harinosa
Con “mote de ñame en penca”
Queso viche y buena “arenca”

Coro:
Lástima de mí
Que acompañarlos no puedo
Lejos como estoy
Triste me pongo si bebo…….. (se repite el coro)

Pero no es tan solo el mote
Lo que halaga a mis paisanos
Gustan mucho del sancocho
Y de los guineos manzanos.

Coro:
Lástima de mí
Que acompañarlos no puedo
Lejos como estoy
Triste me pongo si bebo (se repite el coro)

Si se ajuman es seguro
Van al “Prado pie pelao”
Con buen plátano maduro
A hacer viuda de pescao.

Coro:
Lástima de mí
Que acompañarlos no puedo
Lejos como estoy
Triste me pongo si bebo. (se repite el coro).

Viandas cotidianas de las costumbres carmeras.
Convite de la tradición Carmera en Jóvenes y Viejos.

“DELICIAS CARMERAS ”
(Guaracha) L , y M. de Jaime Arrieta Garizao.

I
Llegué un jueves por la tarde (Bis)
a mi patria chica, mi bello Carmen
pueblo grandioso
con ganas de comer ñame harinoso,
arroz de fríjol volao
buena viuda de pescao
Suero con yuca y mote e’ palmito.

Mi pasión alimenticia fue sofocada con este grito:
Compae Jaime, yo lo invito
Me dijo Horacio Ibáñez Garrido(1)
De mote le tengo una olla
de “espino y criollo “ una arroba
También unos petacazos
de arroz un caldero grande
y de suero espeso, un buen calabazo.

Coro:
Compadre no me confunda
Con nuestro gran Peyo Migue
Que si acaso lo secunda
Es un “kinkón Que allí vive
Que si acaso lo secunda
Es un “kinkón Que allí vive.

II
Mejor voy con José leyva
Mi primo, Ramiro Ibáñez, Horacio y Jaime
Mi hermano “el lacre” y con Nando Vega
Con ellos comparto el mote, demás delicias carmeras
Y pasaremos felices en la variante e’ la carretera.

Coro:
Compadre no me confunda
Con nuestro gran peyo Migue
Que así acaso lo secunda
Es un “kinkon Que allí vive. (se repite el coro)

(1) El disco original dice Luís Ramón Sierra Castillo que era el anfitrión de la parranda y que vivía en la variante o carretera troncal. En dicha parranda además se encontraban: Andrés Gregorio Ochoa, José Leiva, Pedro Caro. Horacio Ibáñez Garrido, Jaime Meza, Guillo Manrrique, Lucho Caro y el Lacre Arrieta. Esta canción fue compuesta entre los años 68 - 70.

“LA MINJURRIA”
(Paseo) L y M. de Jaime Arrieta Garizao

I
Para ese sueño, ese fastidio
Para esa pena y maldita abulia
No sirve el whisky, ni la champaña
Tan sólo sirve la suave Minjurria.

Para ese sueño, ese fastidio
Para esa pena y maldita abulia
No sirve el whisky, ni la champaña
Tan sólo sirve la suave Minjurria.

Coro:
Basta decir que es carmero
Y de química sin par
Este trago “minjurriero”
Del compae Luis Castellar. (se repite el coro)

II
No es triste cuento, ni es triste chisme
Pues cuanto he dicho es lo verdadero
Si no tomarte, clavarte uno
Y si no te gusta, dime embustero.

No es triste cuento, ni es triste chisme
Pues cuanto he dicho es lo verdadero
Si no tomarte, clavarte uno
Y si no te gusta, dime embustero.

Coro:
Basta decir que es carmero
Y de química sin par
Este trago “minjurriero”
Del compae Luis Castellar. (se repite el coro)

La Minjurria es una bebida para “mitigar el guayabo”, que se fabrica con dos días de antelación a la parranda; cuyos ingredientes son: Mamey, mejorana, coco y cuartillera (bejuco que crece adosado a los grandes árboles de la montaña en la Canzona).

“LOS MÚSICOS DE MI PUEBLO”
(Paseo) L y M. de Jaime Arrieta Garizao

I
Jesús Hernández me dijo una tarde
Hay músicos nuestros que no he oído nombrar
Quisiera oírlos en un canto tuyo
Como fiel recuerdo de su arte sin par.

Ojalá nos cuentes quienes los cantantes
o que instrumento en vida supieron tocar
para que quede esta historia sentida
De esta nuestra gente, que supo agradar.

TROMPETA

En la trompeta José María Montes
Si bien recuerdo fue de los primeros
Siguieron otros como Alen Povea
Miguel Ospino y Miguel Cabrera
Nuestros “ trompetas” son la verraquera
En el Carmen y en el mundo entero
Si no escuchar a Caro y a Lopera
Los nuevos “trompetas” del pueblo carmero
Si no escuchar a Caro y a Lopera
Los nuevos “trompetas” del pueblo carmero.

CLARINETE

En el clarinete Lucho Bermúdez
El “ maestro” Caro e Ibáñez Miguelito
Siguen Néstor Montes y Lamadrid “ Mañe”
Alex Acosta y José Dolorito

Nuestros “Clarinetes” son la verraquera
En el carmen y en el mundo entero
Fueron paridos de madres carmeras
Y con orgullo llevan el carmero
Fueron paridos de madres carmeras
Y con orgullo llevan el carmero.

TROMBON ALTO Y BOMBARDINO

En el trombón, el alto y el Bombardino
José Dolores Flores fue de los primeros
Después Alfonso Caro como Polo Ospino
Cristóbal Morales y Toño Escudero.
Ulises Silva, Mario y Héctor Díaz
Arsenio Montes y Carlos Hernández
“El nene Montes” y el gran Carlos Pérez
dejando huellas de bella armonía.

II
Jesús Hernández me dijo una tarde
Hay músicos nuestros que no he oído nombrar
Quisiera oírlos en un canto tuyo
Como fiel recuerdo de su arte sin par.
Ojalá nos cuentes quienes los cantantes
o que instrumento en vida supieron tocar
para que quede esta historia sentida
De esta nuestra gente que supo agradar.

FLAUTA

En la flauta El Carmen tuvo dos virtuosos
En música “antaña” y música de ahora
Recuerdos quedan del gran Carlos Viaña
Y del maestro que fue “Mañe” Lora.
Recuerdos quedan del gran Carlos Viaña
Y del maestro que fue “Mañe” Lora.

GAITA

De la “gaita macho” y de la “gaita hembra”
Luciano fue su cultor más devoto
Las ejecutaba cual indio faroto
Sacando notas dulces como almendra.
Tocó la “kuisi” en la Sierra Nevada
Y con los “cunas” ejecutó “la suarra”
Allá dijeron que era un “come notas”
Nuestro gaitero Luciano Mariota
Allá dijeron que era un “come notas”
Nuestro gaitero Luciano Mariota.

GUITARRA

En la guitarra Luis Carlos Mendoza
Horacio Ibáñez y Carlos Manuel
Ramiro Ibáñez y Jaime Arieta
Guillo Manrique y Pedro Daniel
En la guitarra Eugenio Ponce Vega
José Suárez y Jesús Hernández
Néstor Martínez y Guillermo Brieva
Lucho Manrique y Gregorio Fernández
En la guitarra el gran Solángel Marquez
Miguel Manrique y Amado Cervantes
Pacho Bolaños y Wilgen Velásquez
Jorge Pérez y Gabriel Florez Fuentes
En la guitarra Horacio Ibañez Kamel
Seguidor ferviente del maestro Segovia
El primer clásico que tendrá el Carmen
Para su orgullo, para su gloria
En la guitarra Plinio Ferrer (junior)
Jairo Caballero y Carlos Daniel
Marco Rodríguez, “bueno y rejugao”
Y el veterano Salva Garizao.
En la guitarra un caso singular
Ejecutada con mano de seda
Beatriz Ochoa, grandiosa y magistral
Representando a la mujer carmera
Beatriz Ochoa, grandiosa y magistral
Representando a la mujer carmera.

III
Jesús Hernández me dijo una tarde
Hay músicos nuestros que no he oído nombrar
Quisiera oírlos en un canto tuyo
Como fiel recuerdo de su arte sin par.
Ojalá nos cuentes quienes los cantantes
O que instrumento, en vida, supieron tocar
Para que quede esta historia sentida
De esta nuestra gente que supo agradar.

TIPLE

En el tiple Luis Manrrique Pinto
Víctor Fuentes y Albertico Paula
El de Manrriquito con voz de requinto
Y el de Fuente y Paula
De canario en jaula
El de Manrriquito con voz de requinto
Y el de Fuente y Paula
De canario en jaula.

VIOLIN

En el violín tuvimos dos valores
Que con sus notas alegraban calles
El gran maestro fue Manuel Dolores
Y el otro grande fue Fernando Valle
El gran maestro fue Manuel Dolores
Y el otro grande fue Fernando Valle.

BAJO

En el bajo Jaime Arrieta Teherán
El gran bajista por su nota fiel
Así lo afirman los acordeonistas
Que como Landeros ha tocado con él
Para más señas de este gran bajista
Es cervecero y la toma a granel
Nació en “las Uvas” un barrio de El Carmen
Este hijo querido de Pedro Daniel
Nació en “las Uvas” un barrio de El Carmen
Este hijo querido de Pedro Daniel.

IV
Jesús Hernández me dijo una tarde
Hay músicos nuestros que no he oído nombrar
Quisiera oírlos en un canto tuyo
Como fiel recuerdo de su arte sin par.

Ojalá nos cuentes quiénes los cantantes
O qué instrumento en vida, supieron tocar
Para que quede esta historia sentida
De esta nuestra gente que supo agradar.

PIANO

En el piano nos quedan recuerdos
De Chago Yépez cuando hacía el ensayo
De lindos valses con Yolanda Gallo
Graciela Yépez y Albertina Aycardi.
Tocaban siempre pasillos carmeros
De Chago Yépez y del maestro Caro
Y su armonía cual la de luceros
En su ruta eterna por su ancho espacio
En fin, el piano se cubría de acordes
En las manos de Betty
Y de Madi Romero.

“HERMANOS MERIÑO”

En la guacharaca, el acordeón y el canto
tienen a Cesar, a Miguel y a Franco
en la caja y las congas tenemos
a dos tremendos como José y Lino.
La gente escucha, aplauden con cariño
A estos valores de estirpe carmera
Y a ese conjunto bueno y de primera
De los ya famosos hermanos Meriño.

ACORDEON

En el acordeón Miguelito Leonidas
“el picho Conde” y Marcelino Yépez
sacando notas pá alegrar la vida
como lo hace el gran Liborio Reyes.
Miguel Leonidas evocaba espíritus
De antepasados, metío en un chinchorro
Para preguntarles si era verdad
Que fue en el Carmen donde nació el porro.
Para preguntarles si era verdad
Que fue en el Carmen donde nació el porro.

V
Jesús Hernández me dijo una tarde
Hay músicos nuestros que no he oído nombrar
Quisiera oírlos en un canto tuyo
Como fiel recuerdo de su arte sin par.
Ojalá nos cuentes quienes los cantantes
O que instrumento en vida supieron tocar
Para que quede esta historia sentida
De esta nuestra gente que supo agradar.

REDOBLANTE

En el redoblante Isidoro Díaz
Hombre versátil en el redoble puro
Tocaba fino, no tocaba duro
Y era factor de ritmo y alegría.
Lo secundaron Onésimo Ibañez.
Su hermano Luís y Tico Narváez
Y el redoblante “se vistió de acordes”
Con Jesús Conde y Jesús María
Y el redoblante “se vistió de acordes”
Con Jesús Conde y Jesús María.

BOMBO

En el bombo Heriberto Peña
A quien la gente apodaban “Arepa”
Luís Eduardo, Luís Felipe Cabrera
Percusionistas que hicieron carrera.
Miguel Leonidas le pidió a “Arepa”
Tócalo arriba tócalo abajo.
Tócalo arriba y acompasao
Y así nació el que llaman “Tapao”
En el bombo sigue Alfredo Díaz
Músico alegre y de maravilla
Llevando el porro para Montería
Para obsequiárselo a “María Varilla”
Llevando el porro para Montería
Para obsequiárselo a “María Varilla”.

PLATILLOS

En los platillos Lucho Quesada
Para mas “seña” hermano de Julito
Y Rafael Salcedo que no se quedaba
Tocando porros de lo más bonito
En mis oídos todavía ahí vestigios
De cómo Lucho y Rafael tocaban
Vibraba el alma oyendo esos platillos
Y el corazón de gozo tremolaba
Vibraba el alma oyendo esos platillos
Y el corazón de gozo tremolaba.

MARACAS

En la maracas Plinio Ferrer
Guillo Manrrique y Joaquín Hernández
Osvaldo Arrieta y el gran Lucho Conde
Y el imborrable Raimundo Montes.
En las maracas Alfonso Labarrera
Hombre chistoso y de alegre presencia
Ese que tiene burros de carrera
El que en su alma lleva la ocurrencia.
Oswaldo Arrieta es el mismo “LACRE”
Hombre de anzuelos, de redes y bollas,
El bongosero del más puro arte
El que “enriqueció de armonías la “olla”
El bongosero del más puro arte
El que “enriqueció de armonías la “olla”.

VI
Jesús Hernández me dijo una tarde
Hay músicos nuestros que no he oído nombrar
Quisiera oírlos en un canto tuyo
Como fiel recuerdo de su arte sin par.
Ojalá nos cuentes quienes los cantantes
O que instrumento en vida supieron tocar
Para que quede esta historia sentida
De esta nuestra gente que supo agradar.

CANTANTES

En la canción el talento carmero es abundante
De pies a cabeza
Dando cantantes como Dominguito, Pedro Garizao
Y el gran Jaime Meza
Dando cantantes como Jaime Ibáñez, como Joaquín Díaz
Y Pablo Angulo Ortega
Pello Romero y Agustín Salcedo
Lorenzo Romero y el gran Nando Vega.

Dando cantantes como Horacio Ibañez
El bolerista “racamandaca”
Guitarra en mano sube a su hamaca
Para cantarle a su “viejo Carmen”
Dando cantantes como Lucho Caro
Rafael Bayuelo y Andrés Gregorio
Alvaro Arrieta y “Pacheco EL RAYO”
José de la Cruz y Tomasito Arrollo.

Dando cantantes como Santa Vega
Héctor Sanabria y Agenor Peñates
Ernesto Bloom y Lidio García
Como Pedro Torres de la tierra mía.
Dando en la ópera a Jaime Bustillo
Y en el tango a Luis Darío y a Plinio
Para que sepan que El Carmen sí ha dado
Músicos clásicos de altura y brillo.

Para que sepan que El Carmen sí ha dado
Músicos clásicos de altura y brillo.
Que me perdonen los músicos nuestros
Que no haya incluido en esta canción
Pues ellos tienen lugar preferido
En lo más profundo de mi corazón.

Jesús Hernández quedas complacido
Ahí tienes los nombres que querías saber
Ellos son parte y esencia de un pueblo
De ese pueblo bello que nos vio nacer.
He ahí los músicos del pueblo mío
Los mensajeros de alegría y belleza
Los que aprendieron a cantar un día
Para de paso matar la tristeza.

VII

El PORRO Y SU ORIGEN
Ramiro Ibáñez me escribió una carta
Pidiéndome algo muy trascendental:
Que yo aclarara que no es San Pelayo
La cuna del porro tradicional.

Está demostrado con fechas y nombres
Que el porro comienza en nuestro Carmen natal.
Surgió del alma fecunda de hombres
Que en vida enseñaron a un pueblo a bailar.

Orlando Fals Borda nos cuenta la historia
de como el porro es de origen carmero,
que Agustín Mier lo cultivó primero
y se llamó el “El porro sabanero”.

Lo secundó Enrique J. Arroyo,
Músico nuestro de gran trayectoria.
Siguen sus pasos don Andrés Ospino,
Don Rafael Acosta y el maestro Viloria

Ramiro Ibáñez quedas complacido:
Ahí tienen la historia de un ritmo sentido
Que, con sus notas, tornaron alegre
A un pueblo grandioso, mi Carmen querido.

He ahí los músicos del pueblo mío,
Los mensajeros de alegría y belleza,
Los que aprendieron a cantar un día
Para de paso matar la tristeza.

Santa Fe de Bogotá, Febrero 8 de 1.993.-

EL CAMPESINO, SU FIESTA Y SU AFÁN
(Arinda y Mandinga)
Porro L y M. de Jaime Arrieta Garizao

Con sus abarcas de tres puyas lo vi
y pantalones de dril blanco lucir
y en el bolsillo acostumbrado de atrás
lleva una “media de ron comenzá.

CORO

Es el campesino que va
A la corraleja a manteá
Es el campesino que va
A la “procesión” a carga.

II
Eran fiestas de la “Patrona”
Del toro criollo y de “Mandinga”
De fandangueras como Arinda
La que igualó a “María varilla”.

CORO
Es el campesino que va
Con su compañera a baila
Es el campesino que va
Con su “muda de ropa a estrená”.

III
Después de fiesta el hombre vuelve a su afán
A su labranza, su faena habitual
Llevando al hombro “La mochila sin pan”
Como la del “compae Cresencio Inmortal”
Llevando al hombro “La mochila sin pan”
Como la del “compae Cresencio Inmortal”.

CORO
Es el campesino que va
Con su paso triste a sembrá
Es el campesino que va
Rumbo a su “parcela arrenda”.

Refleja la condición del campesino como trabajador, su fervor y vivencia de la fiesta patronal de La Virgen del Carmen del 16 de Julio, además de la cruda realidad de un despojado sin tierra; podría interpretarse como una canción protesta solo fruto del sentimiento visceral de Jaime.

“MIS DEUDAS”
(Merengue) L y M. de Jaime Arrieta Garizao

I
Mis deudas yo quiero pagar
Mis deudas yo quiero pagar
Y quien quedare fuera de esta lista
No crea que su deuda le voy a negar
Escuche que voy a nombrar,
Escuche, le pido el favor
Mi caro amigo, presunto acreedor.

CORO:
Al “Flaqui” le debo su mona
Al compae “Nito” su tabaco
Al barrio de arriba una loma
Y a Pablo Marqués
Media libra de varraco. (se repite el coro)

II
La lista de mis acreedores
Quedaría “mocha” si al “Pipo” no meto,
A “Cañeco”, a “Toñon”, a Francisquito,
Al compae Lucio y a la Cueto.
Escuche que voy a nombrar,
Escuche, le pido el favor
Mi caro amigo, presunto acreedor.

CORO:
A “Arepa” le debo su bombo
A otro tipo de “Ñeque” tres latas
A Cristo “Reyes” un mondongo
Y a Pello Migue:
Dos jolones de batata. ( se repite el coro)

NITO: era lotero, usaba un liqui liqui o camisa de cuatro bolsillos, que además tenía un sacatín y quien a su vez Amado Cervantes le compuso una canción que la tituló NITO.

PIPO: fabricaba arropilla (dulce largo, y de consistencia blanda elástica; cuyo, ingrediente principal es la panela y que lo envuelven en papel margarita), el nombre castizo es arropía.

AREPA: cuyo nombre era ERIBERTO PEÑA PEREZ, quien vendía el periódico Carmero ECOS DE LA MONTAÑA con el estribillo (ECOS DE LA MONTAÑA, EL QUE NO LO COMPRA SE ENGAÑA). Fue músico de cuando en el pueblo existían las bandas de porro y su arte lo siguió usando cuando era contratado para promocionar algunos negocios, haciéndolo a viva voz en cada esquina precedido por un redoble con su tambor o bombo.

CAÑECO: cuyo nombre era José María Junco quien tenía el brazo derecho paralizado a causa de un disparo por arma de fuego propinado por la policía política (POPOL) cuando el régimen de Laureano Gómez, evento acaecido un 16 de Julio durante la procesión de La Virgen del Carmen.

CRISTO REYES: Era San Jacintero

FLAQUI: Era el señor Minjarez, cuyo oficio era picapedrero, oficio que ejercen con un martillo sin los ganchos llamada mona, este personaje folclórico carmero está tachonado de innumerables anécdotas y era el convidado número para las proyecciones de cine en el Teatro Central de Mingo y José Turbay.

La loma referida por Jaime en el barrio arriba era la Loma de los Lobos como era conocida antiguamente la avenida Jhon F. Kennedy

Varraco es el cerdo no castrado usado como padrote, el cual debe ser castrado antes del sacrificio so pena que la carne tenga un olor característico a miao, como expresamos en estas latitudes.

Mocha es sinónimo de corta

La CUETO muy popular era una señora que vendía fritos en la esquina de la plaza principal del pueblo y era visita segura de los trasnochadores y amanecidos, todavía 20 años después de la muerte de la Cueto, el sitio ocupado por otra fritanguera la gente sigue llamándola por ese apelativo.

Ñeque es un ron producido en forma artesanal en sacatines de cobre o alambiques, es ilegal, su precio era poco y por ello el predilecto de los borrachines y alcohólicos que siempre andas escasos de dinero.

La batata es un tubérculo propio del clima tropical y cuyo consumo genera una flatulencia insonora y muy fétida, se acostumbra ingerirla como desayuno acompañada con suero atolla buey.

“LA CATALINA DEL CAMION”
(Paseo) L y M. de Jaime Arrieta Garizao y Salvador Garizao

I
La catalina del camión voy a arreglá
Y unas llantas que da rabia componé
No tengo parches, voy a parrandeá
Tengo es ”canina” grande de bebá

CORO
Siete “medias” ya mandé
Y eso si tiene que hacé
Anda, sírvelo otra vez
Esto es para amanecá.
Siete “medias” ya mandé
Y eso si tiene que hacá.

II
La humanidad es criticona y no me importa
Nadie me pega si llegare a amanecer
Anda, vamos a beber
Por que la vida, Salva, queda corta.

CORO

Siete “medias” ya mandé
Y eso si tiene que hace
Anda, sírvelo otra vez
Esto es para amanece.
Siete “medias” ya mandé
Y eso si tiene que hace.

III

El resultado es que el camión no podía andar
Por que los parches le quedaron al revés
Por eso es malo carros compone
Cuando se tienen ganas de bebe.

CORO
Siete medias ya mandé
Y eso si tiene que hace
Timón y “rosca” y mofle hay que atender
Eso no importa, vamos a beber.
Anda, sírvelo otra vez
Esto es para amanece.

“LOS PUPILOS DE FICO”
(Guaracha) L y M. de Jaime Arrieta Garizao

I
Se divierte el pobre, el rico
Cuando a la plaza se van
Con los pupilos de Fico
Que gran juego siempre dan.

La blanca con la negrita
Una a una llegarán
Pa goza, pa goza
Con buena pelota chica.
Pa goza, pa goza
Con buena pelota chica.

CORO
Con Manrrique en la primera
Sanabria(1) en la picheria
El gran “Piuzzi”(2) en la tercera
Ay! Quien diablos ganaría
Con Manrrique en la primera
Sanabria en la picheria
El gran “Piuzzi” en la tercera
Ay! Quien diablos ganaría.

II
Agresor, Castillo y Luna
Arrieta y Mercado Justo(3)
“Casimono” y Baldovino
Son los reyes del trabuco.

Puro hit, puro “Flaycito”
Que nadie puede agarrar
Esa es toda la verdad
De los pupilos de Fico.
Esa es toda la verdad
De los pupilos de Fico.

CORO
Con Manrrique en la primera
Sanabria en la picheria
El gran “Piuzzi” en la tercera
Ay! Quien diablos ganaría
Con Manrrique en la primera
Sanabria en la picheria
El gran “Piuzzi” en la tercera
Ay! Quien diablos ganaría.

(1) Marco Sanabria: a quien le decían El Gambá Sanabria.
(2) Un negrito de Cartagena.
(3) Justo Mercado hermano de Jámide y El Chevo.

La fiesta beisbolera, ecos de un deporte practicado magistralmente en la región. Este era un equipo de beisbol patrocinado por Federico ”Fico” Laguna.

ALEN POVEA”
(Porro) L. y M. de Jaime Arrieta Garizao

I
Mi nota honda, fiel y sentida
Vengo a brindar, Vengo a brindar
al noble artista “Alen Primero”
de mi ciudad, de mi ciudad. (se repite I)

Coro:
Como homenaje al amigo
de transparencia sin par
Como tributo al hermano
y camarada del ideal. (se repite el coro)

II
A ese virtuoso de la trompeta
que ha hecho danzar
que ha hecho vibrar
a Colombianos y Americanos
aquende el mar, allende el mar. (se repite II)

CORO:
Como homenaje al amigo
de transparencia sin par
Como tributo al hermano
y camarada del ideal. (se repite el coro)

ALEN POVEA era el primer trompetista de la orquesta de Pacho Galán, falleció en Barranquilla a quien Jaime le rinde con esta canción culto a la amistad reciproca. Alen a su vez le compuso el merecumbe “Jaimeando”

GABRIEL FLOREZ
(Paseo) L y Música. De Jaime Arrieta Garizao

I

Gabriel Florez se nos fue..
Pa la ciudad de Barranquilla:
Hombe si regresa brindemos por el
Con una parranda cordial y sencilla
Hombe si regresa brindemos por él
Con una parranda cordial y sencilla.

II

De regreso lo esperamos…
Con cariño y emoción…
Hombe si regresa brindemos por él
Con una parranda y un trago de ron
Hombe si regresa brindemos por él
Con una parranda y un trago de ron.

III

Jaime Arrieta y Manrrique…
Le dedican este son:
Que lleva el cariño de un grande alambique
Y la caricia de un traguito de ron
Que lleva el cariño de un grande alambique
Y la caricia de un traguito de ron.

Se repite:

De regreso lo esperamos
Con cariño y emoción…
Hombe si regresa brindemos por él
Con una parranda y un trago de ron
Hombe si regresa brindemos por él
Con una parranda y un trago de ron.

"EL MOCHO MIGUEL"

Paseo – letra y M de Jaime Arrieta Garizao

Voy a comentar la desgracia de un amigo
Que se fue pá Barranquilla con ganas de trabajar
Para remediar una de esas crisis malas
Que enloquecen a cualquiera y dan ganas de llorar.

Lo que le pasó a Miguel
Es muy doloroso y feo:
Que el troquel numero seis
Fue el que le mochó su deo.
Él me pide que no cuente ( se repite tres veces)
Lo que le sucedió a él.
Por que ?
Por que teme que la gente
Lo ”Deje” el mocho Miguel.

Pero no te aflijas Migue
Por que tú eres mucho gallo
No eres solo en este mundo
Acuérdate de bogayo.
No eres solo en este mundo
Acuérdate de bogayo.

II
José Dolores decía con insistencia
Quiero meterte en mi banda
Por Dios Migue, no te vayas
Eres cantante, tocas bombo, los platillos,
Redoblante a “lo Bartolo”
Tú eres músico de talla.
Pero Migue no hizo caso
Y se fue pá Barranquilla
No pensaba en el fracaso
Le importaba su familia.

Mira Migue vuelve a El Carmen (se repite tres veces)
Polo Ospino te lo pide.
Pá que:
Para que la gente exclame:
Regresó el “Mocho Miguel”
El hombre que toca y canta
Para el pueblo y para él,
EL HOMBRE QUE AL FIN DE CUENTA (s)
SE QUEDÓ “EL MOCHO MIGUEL”
EL HOMBRE QUE AL FIN DE CUENTA (s)
SE QUEDO “EL MOCHO MIGUEL”.

MIGUEL BARRIOS vivía en la planta vieja; hoy Centro Educativo Miguel Antonio Caro.

“GEÑO ORTEGA”
(Paseo) L y M. de Arrieta Garizao Jaime.

I
Te vas Geño, ¡cuánto dolor!
Y nos dejas por Nueva York….. (se repite)
Nunca te olvides de tu niñez,
Tus primeros pasos en Calamar,
Recuerda siempre que por tu ausencia
Juana Molina puede llorar

II
¡Oh destino! , tu eres así
te lo llevas, pobre de ti:
A Geño no le ausenta nadie,
Ni la distancia ¡vana utopía!
Pues, tú perteneces al recuerdo grato
De esta tú patria, la patria mía.

CORO
Tú sabes Geño que a Colombia me refiero,
La patria noble de nuestros mayores
Donde pasaron tus tiempos mejores
De juventud, canciones y desvelos.

III
Tus amigos, recordaran
Al hermano que se nos va
Tus amigos, recordaran
Al hermano que se nos va.
Aunque muy lejos te vayas Geño
Tu amable estampa perdurará
Como olvidar a quien nos ha dado
El hermoso ejemplo de su amistad.

CORO
Si bien es cierto que nos duele tu partida
En lo más hondo de nuestros corazones
También se llena el alma de emociones
Cuando nos dejas la enseñanza de tu vida.

Uno de sus mejores amigos fue Geño, trabajaron juntos en telecomunicaciones y en el ICSS donde conformaron sendos grupos musicales; al ser pensionados Geño parte a New York, donde sufre mucho inicialmente pero luego le fue muy bien con la ayuda de la música costeña. Tocaba el acordeón y sigue residenciado en dicha ciudad.

“OLEGARITO”
(Paseo) L y M. de Jaime Arrieta Garizao

I
Olegarito por que llegas triste
Si los muchachos quieren que tu goces
Metete un trago a nombre que viniste
Metete un trago a nombre que viniste.
Pa que te olvides de la ”Zona doce”.
Pello Cabrales será el heredero
De líneas, postes y alambres viejos
De candidatos y de nombramientos
De la “chorrera” de pelaos que dejas
En cada uno de los trayectos.

CORO
Y cuantos “pelaos” serán
Pregunto Pello al ratico
Y en que trayecto estarán
Los hijos de Olegarito.
Y en que trayecto estarán
Los hijos de Olegarito.

II
Ahora brindemos por Olegarito
Un buen traguito que se ha de tomar
Y sirvan otro más copetoncito
Para el gran Pello que se nos va.
Y sirvan otro más copetoncito
Para el gran Pello que se nos va.
Pero Lorenzo quedo resentido
Con ese vuelo que Olegario dio
Por que en su partida para Barranquilla
Por que en su partida para Barranquilla.
El “Puñetero” ni se despidió.

CORO
Y Cabrales insistía
Pidiendo a Loro el datico
Y Loro le repetía:
Pregúntale a Olegarito
Y Loro decía y decía:
Pregúntale a Olegarito.

"TU REGRESO"
Paseo. L y Música d Jaime Arrieta Garizao

I
Hace mucho tiempo
que ella estaba ausente
Hace mucho tiempo
que ella estaba ausente.
Sin pensar tal vez
Que me estaba matando
En una carta yo le dije vente
Que mi alma esta triste
Y el corazón sangrando
En una carta yo le dije vente
Que mi alma esta triste
Y el corazón sangrando.

CORO
Diles que viniste, mi vida
Diles que tú no te vas más
Diles que volviste a colmar mi vida de felicidad
Diles que volviste a colmar mi vida de felicidad…

II
Ella comprensiva le prestó atención
Ella comprensiva le prestó atención
A esa carta mía fruto de mi amor
Por que ella sabe que no le mentía
Y que un amor distante
Pierde su calor
Por que ella sabe que no le mentía
Y que un amor distante
Pierde su calor.

CORO
Diles que viniste, mi vida
Diles que tú no te vas más
Diles que volviste a colmar mi vida de felicidad
Diles que volviste a colmar mi vida de felicidad…

Paseo dedicado a la esposa.

“CONSUELO DEL ALMA”
(Paseo) L y M. de Jaime Arrieta Garizao

I
Con tu regreso todo ha cambiado, mi amada
Ya no hay tristeza, ya no hay pena ni dolor
Ni esa nostalgia de ausencia prolongada
Que por tanto tiempo reinó en mi corazón.

CORO
El alma alegre le dice al corazón
Volvió la ausente por la que tú sufrías
Por la que yo viví en melancolía
La que inspiró cual musa esta canción.

Mí amada esta aquí
Me pongo yo a pensar:
Que seria de mí
Si se vuelve a marchar.
Mí amada esta aquí
Me pongo yo a pensar:
Que seria de mí
Si se vuelve a marchar.

II
Volvió a mi alma la paz y la alegría
Gracias al cielo, por que volviste a mí
Gracias a ti que volviste, amada mía
Con la esperanza de hacerme feliz

CORO
El alma alegre le dice al corazón
Volvió la ausente por la que tú sufrías
Por la que yo viví en melancolía
La que inspiró cual musa esta canción.

Mi amada esta aquí
Me pongo yo a pensar:
Que seria de mí
Si se vuelve a marchar.

Mi amada esta aquí
Me pongo yo a pensar:
Que seria de mí
Si se vuelve a marchar.

Dedicado a la esposa al regreso de unas largas vacaciones en la Costa.

“NOSTALGIA DE NAVIDAD”
(Paseo) L y M. de Jaime Arrieta Garizao

I
Dichoso todo aquel que cuenta
Con su santa madre
Para esta fecha de navidad
Aquellos que pueden cantar
A sus dulces ojos y a su bondad….. (se repite)

CORO
Pobres, de aquellos que sufren
Al ver que la madre muy lejos está
Yo, se que estoy llorando
Mientras estoy cantando en la Navidad. (se repite)

II
Será evocar un poco su bello recuerdo,
Su tierna estampa y angelical,
Sentir que ella no se olvida
Del hijo ausente, su ser ideal. (se repite)

Pobres, de aquellos que sufren
Al ver que la madre muy lejos está
Yo, sé que estoy llorando
Mientra(s) estoy cantando en la Navidad.

III
Será añorar un poco el primer regalo de Navidad
Cuando unas santas manos con gran ternura lo supo dar. ( se repite )

Coro:
Pobres, de aquellos que sufren
Al ver que la madre muy lejos está
Yo, sé que estoy llorando
Mientra(s) estoy cantando en la Navidad. (se repite el coro)

Evocación a la madre.

“UN TIERNO AMOR”
(Bolero) L y M. de Jaime Arrieta Garizao

I
Un tierno amor traigo hacia ti
Bien de mi vida
Un tierno amor
Que sonríe aquí en mi corazón
Que como a ti a nadie brindo, alma querida
Con la esperanza de cumplir esta misión.

II
Toda una dicha es mi cariño para ti
y solo siento
que sin ti no soy feliz
porque yo se que el corazón lo manda así
para el amor
tiene que haber la redención
para el amor
tiene que haber la redención.

III
Hay que cumplir
Este deber del sentimiento
Mas este amor
Que conservamos muy adentro
Es la ilusión
Que del amor vino a los dos
Es un mandato
Que desde el cielo nos envía Dios.

Bolero que compuso a la edad de 14 años a su novia Gladys Josefina Sanabria quien años más tarde se convirtió en su esposa.

"DETRÁS DE MI SONRISA HAY UN DOLOR"
(Bolero) L y M. de Jaime Arrieta Garizao

I
Yo suelo sonreír como hacen tantos
En nombre de una dicha, de un amor
Mentira, no sonrío, solo soy llanto
Detrás de mi sonrisa hay un dolor

II
Son cosas inexplicables de la vida
Secuelas de una loca juventud
Mis penas aunque penas son queridas
Y pesan en mi alma cual la cruz.

Sonreír, sonreír,
Sonreír por la amargura de ese amor
Buscando un lenitivo a mis quebrantos
Mentira, no sonrío, solo soy llanto
Detrás de mi sonrisa hay un dolor.

( se repite el bolero )

Composición hecha para su amigo Luis Díaz, hermano de Matilde Díaz miembro de la orquesta de Lucho Bermúdez más o menos en el año de 1965.

“AMOR DE VERDAD”
(Pasillo) L y música de Jaime Arrieta G.

I
Mi ser es para ti, mi amor, mi fe
que más quieres de mí
Que más te he de ofrecer.
Mi ideal es pretender
Que tú serás
La dueña de mi ser
De mi amor y fe.

II
O te juro
que nadie mas podrá
sentir amor más puro
que el tiempo aumentará
que mas digo
en prueba de mi amor:
que “el sol me dio su luz”
pero me faltas tú
tú eres todo:
mi vida, mi pasión
el mas sutil latido
que da mi corazón.

III
La vida me enseño
Que solo a ti
Debo brindar mi amor
Si quiero ser feliz
Ya sabes que sin ti
Jamas vendrá
La paz a mi existir
Ni el mundo será igual.

IV
Tú eres todo:
Mi vida, mi pasión
el más sutil latido
que da mi corazón.
Solo Dios
Se apiada de mis cuitas
Pues ve como palpita
De amor mi corazón.
Que no tengo:
Ya “el sol me dio su luz”
El cielo el manto azul
Pero me faltas tú.

V
Amor..piedad..
Que más puedo esperar
Si te amo de verdad.
Amor..piedad..
Que más puedo esperar
Si te amo de verdad.

“EL REGALO DEL “ABUSAJO”
(Parranda) L y M. de Jaime Arrieta Garizao y Alfonso Labarrera

I
Recibe querido amigo
Este pequeño regalo
Que te manda el “abusajo”
Desde tu pueblo querido.
Espero que lo recibas
Con alegría y emoción
Y lo cuelgues en tu casa
Como adorno en un rincón.

Coro:
Uy! Que regalo
Pa’ parrandea
Pa beber trago
Pa’ bolerea.
Uy! Que regalo
Pa’ parrandea
Pa tocar porro
Pa guarachar.

II
Ya recibí tu regalo
que cuidaré con esmero
hombe! Que precioso halago
pa` mi humilde corazón.
Tiene sabor a bolero
A mi pueblo y a canción
Son las cosa que venero
Con sincera admiración

Coro:
Uy! Que regalo
Pa’ parrandea
Pa beber trago
Pa’ bolerea.
Uy! Que regalo
Pa’ parrandea
Pa tocar porro
Pa guarachar.

III
Pues te cuento Labarrera
Que no irán para un rincón
Ellas serán compañeras
De mis porro (s) y mi bordón
Esas maracas serán
En casa de Jaime Arrieta
El más perenne recuerdo
de tu noble corazón.

Coro:
Uy! Que maracas
Pa’ parrandea
Dar serenatas
Pa’ bolerea
Uy! Que maracas
Pa’ parrandea
Pa’ tocar porro
Pá guarachar.

IV
Gracias te doy “abusajo”
por tu bonito regalo
en verdad que lo recibo
con alegría y emoción

Pa’ que sepas “abusajo”
que sigo siendo el amigo
“bueno y sano” o ya con trago
que te guarda estimación.

Coro:
Uy! Que regalo
Pa’ parrandea
Pa’ baber trago
Pa’ bolerea
Uy! Que regalo
Pa parrandea
Pa tocar porro
Pa guarachar.

Alfonso Barrera Torres le fabricó y regaló a Jaime un par de maracas hechas de coco y las mandó por correo, con una esquela que corresponde a los primeros ocho versos de esta canción. Jaime compuso esta bella melodía en agradecimiento al presente recibido, sencillo regalo para quien se describe como de corazón humilde; por ello aparece como autoría compartida.

"AGRADECIDO"
(Paseo) L. y M. de Jaime Arrieta Garizao

I
Siempre se ha dicho que la historia se repite
En la vida de los hombres
Con hechos cual mas notables:
Ya Chago Yépez me obsequió con un canario
Cuyo canto melodioso
Para mi tan imborrable.

Ahora es Plinio el que se encarga de obsequiarme
Las maracas mas bonitas, prueba de su alma bizarra
“obra de arte, acabada mixtura de totumo y armonía”
con que se soñaba mi guitarra

Coro:
Adiós nostalgia, adiós melancolía
No volverán a posarse en mi guitarra
Gracias a Plinio que le dio compañía
Con las maracas que anhelaran mi guitarra. (se repite el coro)

II
Horacio Ibáñez a pesar de la distancia
Vislumbró la soledad de Jaime Arrieta y su guitarra
Y fue así como de pronto me mandó los casetes que grabó
Pa tranquilizar mi alma.
Allí se escuchan los boleros más hermosos
que endulzaron el oído de miles de mujeres
que con su encanto arrullaron muchos lechos
y fueron un venero de ensueños y placeres.

Coro:
Gracias Horacio, Gracias Carlos Manuel
Gracias Manrrique, gracias Carlos Daniel
Gracias a Ponce y a Cesar de Jesús
A Jaime Ibáñez y a José de la Cruz. (se repite el coro)

III
A Ramiro Ibañez yo le pedí en Barranquilla
Delante de Geño Ponce, del poeta Bobadilla
que me copiara el soneto
Aunque lo hizo para enaltecer mi vida
Sus “razones él tendrá”
Pa mantenerlo “en secreto”.
También le hablé del paseo que me compuso
En el cual me hace el reclamo de “una parranda aplazada”
después de un viaje de Cúcuta a Bogotá
Para parrandea conmigo y echar la guitarreada.

Coro:
Gracia Ramiro por tu bello soneto
Y por tu paseo de hermosa melodía
Ramiro Ibañez te admiro y te respeto
Y en ti siento y veo la tierra mía. (se repite el coro)

"LA MUJER CARMERA"
L. y M. de Jaime Arrieta Garizao

La mujer carmera
Toda la belleza que tienen
en sus ojos, una cara tan bonita
una boca muy preciosa
Ese es el tipo de la mujer carmera
que tiene ritmo y gracia
finura y es hermosa.

Coro
Yo te canto a ti, oh linda mujer
Tú y El Carmen serán mi querer

Cuando se viste y se va para la fiesta
El hombre que las mira
Se inspira en el amor
Porque ha pasado
Por delante de sus ojos
La diosa de Sabas
Que le roba el corazón.

Coro
Yo te canto a ti, oh linda mujer
Tú y El Carmen serán mi querer

Nota: Esta canción no fue incluida en el álbum que hiciera Jaime Arrieta y fue rescatada posteriormente.

"DIAFELIZ"
( Bolero ) L. y M. de Jaime Arrieta Garizao

I
Cuando mi amor sea todo tuyo,
Cuando tus ansias sean las mías,
Cuando el reír
Solo se ría para ti y para mí,
Ese será de mi existencia el colmo de mi alegría,
Y de mi vida será el día más feliz, más feliz.

II
Feliz porque ese día
no habrá canción, que no sea por ti
feliz porque eres mía,
ese será mi ardiente frenesí,
habrá tanta alegría
y de mi vida, será el día más feliz,
cuando mi amor sea todo tuyo,
cuando tus ansias sean las mías,
cuando el reír solo se ría para ti, para mí.

Nota: Esta canción no fue incluida en el álbum que hiciera Jaime Arrieta y fue rescatada posteriormente.

CANTA LA SALAMANDRA

2008-11-18T09:14:00.002-05:00

Hace algunos, muchos años, tal vez treinta, la salamanqueja como solíamos llamar a una de las variedades de la lagartija, no emitía ruido, otros la llaman salamandra, pero realmente el nombre es salamandria, ya que la salamandra es un animal con algún parecido de la familia de los Uródelos, y la salamandria, su sinónimo castizo es la salamanquesa[1].

Otro animalito parecido es la lagartija, que recuerdo las había de dos colores, hoy en vía de extinción, una cuerpo negro brillante y de cabeza naranja intenso, y otra de igual tamaño, menos llamativa, color rapé, como así llamábamos antes al color marrón o café de hoy, y las limpia casa. Vivían las lagartijas en las cercas de palo divisorias de los patios, tanto internas como las que iban hacia la calle. Cuando nos acercábamos a coger la concha seca de los palos, que colocándole una hojita de matarratón entre dos conchas, la hacíamos sonar soplando por un extremo, a lo cual éramos capaces de sacarle son, casi siempre nos encontrábamos las susodichas lagartijas y accidentalmente les cercenábamos el rabo, o en su cuida ellas se lo desprendían espontáneamente como mecanismo de defensa, mientras se ponían a cubierta.

Ese rabito quedaba moviéndose como parabrisa, como diciendo, o eso creíamos: “Hijueputa, hijueputa, hijueputa”, y en mas de una ocasión le hablábamos al rabito diciendo: “La tuya, la tuya, la tuya”, a estas lagartijas les decíamos lisas, y creíamos que eran muy venenosas, que si le saltaban a uno encima, se nos hacía una úlcera en el área de contacto, por lo que les temíamos y les seguimos teniendo pavor.

NUESTRAS CERCAS

La cerca clásica de palos es duradera, algunos nacederos, como: Matarratón, Uvito, Guásimo, Ceiba de Leche, además de ser resistentes, dan sombra a los burros que se enlazan en las madrinas, las cuales son horcones muy resistentes de baja talla que se colocan como guías en las cercas, casi siempre secas de matarratón o guayacán que sirven además para afianzar el alambre de púas, exclamando el constructor “atézate grapa vieja, que vas pa’l guayacán”. Además pueden amarrarse los alambres para tender la ropa.

Los palos accesorios se van tejiendo con alambre dulce, llamado así porque al introducirlo en la boca, sentimos un sabor dulzón metálico. En estos palos nacen setas no comestibles que es un tipo de hongo en forma de sombrero. A través de estos palos los niños solíamos hacer portillos para irnos a jugar donde el vecino, sin necesidad de salir a la calle y nuestras matronas se enteraban de los últimos acontecimientos sociales a través y por boca de la vecina, mientras barrían el extenso patio con escobajo, este era fabricado con la planta de la escobilla, hiraca, y de una palma traída de otros contornos, cualquier tipo debía amarrarse fuertemente a una vara de más o menos dos metros de largo.

El advenimiento de las cercas de cardón es más reciente, que poco gustan o son menos apetecidas, porque no conservan su armónica construcción y comienzan a echar ramas, desfigurando el tendido original, crecen asimétricamente y los bejucos de otras plantas los arropan y pierde vistosidad la cerca, además que las ramas inferiores se oblongan, buscando la luz por aquello del fototropismo positivo. Si bien es cierto que son nacederos excelentes y garantizan material de renovación cada vez que se “compone la cerca”, no ha logrado escalar el posicionamiento exigido para ser la predilecta. Con el fruto que producen, rojizo y apetecido por los pájaros como el carpintero e insectívoros, enriquecen la fauna y el paisaje montemariano.

Pues bien, la salamanqueja ahora canta, como gallina buscando nido; la gente se pregunta que ¿Ahora porqué cantan y antes no lo hacían? Vamos a especular al respecto, porque la universidad de la vida tiene sus doctos sabios.

Se cree que en Venezuela siempre han cantado, que con el advenimiento del contrabando desde Maicao por el incremento del Bolívar[1] en la década del ’70, que coincidió con la bonanza marimbera como le llamábamos en esa época a la marihuana[2], cuando la plata no se contaba sino que se pesaba. Muchas personas de la región se fueron a trabajar y dentro de las cajas del contrabando y en las maletas de los migrantes venían jebecillos o animales adultos que como polizones nos invadieron.

Allá cantaban desde tiempos inmemoriales y acá en nuestra región el canto del macho lo hace más efectivo en el momento de la búsqueda de pareja, y paulatinamente fueron desplazando a la salamanqueja muda y limpia casas, además que a éstas se les había disminuido la población con el uso del DDT[3].

[1] Reptil saurio, de la familia de los Gecónidos, especie de platidáctilo parecido a la lagartija, pero de cuerpo más ancho y comprimido, piel tuberculosa y unas laminillas debajo de las extremidades de cada dedo, con los cuales hace el vacío y puede adherirse a toda suerte de superficie por llanas que sean. Vive en las grietas de los edificios y debajo de las piedras, se alimenta de insectos y se la tiene infundadamente por venenosa, pues es completamente inofensiva.
[2] Moneda de la República Bolivariana de Venezuela.
[3] Cannabis Sativa
[4] Dicloro Difenil Tricloroetano

COMPRAVENTA DE ESCLAVOS

2008-10-10T09:44:00.002-05:00

DOS REALES

SELLO TERCERO, DOS REALES, AÑOS DE MIL OCHOCIENTOS DIEZ Y OCHO Y DIEZ Y NUEVE
VALGA POR EL SELLO DE LA REPÚBLICA DE COLOMBIA PARA EL AÑO DE 1820 Y 21

Venta Alejandro Álvarez a Don Nico Larnier una esclava Mónica de la Cruz en cantidad de 200 pesos.

Alejandro Álvarez, vecino del Tetón otorgo que por mí, y en nombre de mis herederos y sucesores, vendo con efecto al señor Nicolás Larnier para sí y los suyos una esclava nombrada Mónica de la Santa Cruz por cantidad de doscientos pesos que me ha sido dado en dinero de contado y que me confieso entregado a mi voluntad, renuncio alegar lo contrario la exección y leyes de la Nonnumerata Pecunia, su prueba y demás del caso.

Esta esclava me pertenece por haberla comprado a Pedro Pablo Teran según se acredita por la certificación que presento con fecha tres de septiembre del año pasado de mil ochocientos diez y ocho cuyo documento ha tenido a la vista el presente notario y en ella certifica, asegurando no estar hipotecada a obligaciones ni en manera alguna enajenada como así la vendo en el precio y quantía que dexo expresado que no vale más y caso que más valga le hago gracia y donación al comprador, buena, mera, pura, perfecta e irrevocable a las que el primero llama incentivos, la insinuación y renunciación necesarias legales del ordenamiento que en cortes de Alcalá de Henares y demás que hablan en torno de las cosas que se venden por más o menos de la mitad de su justo precio y el término concedido por la revisión del contrato o su suplemento mediante lo cual me desisto y aparece primero la acción propiedad o dominio y señorío que sobre esta esclava tenía adquirido, y todo lo cedo. Renuncio y pase en el comprador, o en quien su causa y dinero viere, que en señal de posesión y para título en forma de propiedad otorgo a su favor esta escritura para la que ha de ser visto haberla adquirido sin que necesite de otro acto de aprehensión de que le relevo y me obligo a la seguridad y saneamiento de esta venta en cualquier estado de causa hasta dejar al comprador en quieta y pacífica posesión y no pudiéndola sanear le devolveré la suma recibida con más las costas y gastos que en la incertidumbre se le siguieren y recayeren cuya prueba difiera en su simple juramento relevándole de otra, aunque por otro se requiera.

Dicha esclava no tiene defecto alguno, y caso que lo tenga soy conforme a recibirla devolviendo la suma que tengo recibida con los costos que en su virtud se obrasen. A cuyo cumplimiento obligo mis bienes habidos y por haber, con el poderío, sumisión y renunciación de leyes a mi favor en dinero necesariamente hasta la general en forma.

En cuyo testimonio así lo otorgo en esta villa de Barranquilla a veinte y siete de marzo de mil ochocientos veinte y uno, del otorgante a quien yo el infrascripto, ante notario certifico conozco y de que fue del cargo del comprador la paga del dinero de escritura. Así lo digo, y otorga no firmar por no saber hacerlo. A su ruego el C. Apolinar Maciel con testigos que fueron los ciudadanos Manuel de la Cueva, Manuel Antonio Lascarro y Francisco Núñez vecinos presentes por ante mí de que certifico.

A ruego de Alejandro Álbarez , Apolinar Maciel.

Testigos
Manuel José de la Cueva Manuel Antonio Lascarro Francisco Nuñez

Ante mí: Juan Bautista Insignares

DOS REALES

SELLO TERCERO, DOS REALES, AÑOS DE MIL OCHOCIENTOS DIEZ Y OCHO Y DIEZ Y NUEVE
VALGA POR EL SELLO DE LA REPÚBLICA DE COLOMBIA PARA EL AÑO DE 1820 Y 21

Venta el Presbítero Don Salvador Dávila a la Señora Juana Manuela Lores un esclavo José Catalino en cantidad de 140 pesos.

El Presbítero Salvador José Dávila, Cura Vicario del pueblo del Tetón y residente en esta villa, otorgo que por mí y en nombre de mis herederos y sucesores vendo con efecto a la Señora Juana Manuela Lores, vecina de la ciudad de Cartagena y actualmente residente en esta otra villa, para sí y los suyos un esclavo nombrado José Catalino por cantidad de 140 pesos que me ha dado en dinero de contado y de que me confieso entregado a mi voluntad, renuncio alegar lo contrario la exección y leyes de la Nonnumerata Pecunia, su prueba y demás del caso.

Este esclavo me pertenece por haberlo comprado a José León Gamarra, vecino de otro pueblo del Tetón, como se acredita de la minuta que presento fechada cuatro de los corrientes, cuyo documento ha tenido a la vista el presente notario de segunda elección y de ello certifica, asegurando no estar hipotecado, sujeto a obligaciones ni en manera alguna enajenado como así lo vendo en el precio y quantía que dexo expresado que no vale más y caso que más valga, el más valor le hago gracia y donación a la compradora, buena, mera, pura, perfecta e irrevocable a las que el primero llama incentivos, la insinuación y renunciación necesarias legales del ordenamiento que en cortes de Alcalá de Henares y demás que hablan en torno de las cosas que se venden por más o menos de la mitad de su justo precio y el término concedido por la revisión del contrato o su suplemento mediante lo cual me desisto y aparece primero la acción propiedad o dominio y señorío que sobre esta esclava tenía adquirido, y todo lo cedo. Renuncio y pase en el comprador, o en quien su causa y dinero viere, que en señal de posesión y para título en forma de propiedad otorgo a su favor esta escritura para la que ha de ser visto haberla adquirido sin que necesite de otro acto de aprehensión de que le relevo y me obligo a la seguridad y saneamiento de esta venta en cualquier estado de causa hasta dejar al comprador en quieta y pacífica posesión y no pudiéndola sanear le devolveré la suma recibida con más las costas y gastos que en la incertidumbre se le siguieren y recayeren cuya prueba difiera en su simple juramento relevándole de otra, aunque por otro se requiera.

Dicha esclava no tiene defecto alguno, y caso que lo tenga soy conforme a recibirla devolviendo la suma que tengo recibida con los costos que en su virtud se obrasen. A cuyo cumplimiento obligo mis bienes presentes y futuros, con el poderío, sumisión y renunciación de leyes a mi favor en dinero necesariamente hasta la general en forma.

En cuyo testimonio así lo otorgo en esta villa de San Nicolás de Barranquilla a veinte y seis de mayo de mil ochocientos veinte y uno, y al otorgante a quien yo el infrascripto, ante notario certifico conozco y de que fue del cargo del comprador la paga del dinero de escritura. Así lo digo, y otorgo y firma con los testigos que lo fueron los señores Manuel de la Cueva, Manuel Antonio Lascarro y León Macías vecinos presentes.

Manuel José de la Cueva Manuel Antonio Lascarro León Macías

Ante mí: Juan Bautista Insignares

DOS REALES

SELLO TERCERO, DOS REALES, AÑOS DE MIL OCHOCIENTOS DIEZ Y OCHO Y DIEZ Y NUEVE
VALGA POR EL SELLO DE LA REPÚBLICA DE COLOMBIA PARA EL AÑO DE 1820 Y 21

Manuel José de la Cueva

Ante mi Juan Batista Insignares

Vende Domingo Campo al señor Juan Franchequi la esclava Pascuala por la suma en cantidad de 250 pesos.

Domingo Campo vecino de San Pablo de Tetón y residente en esta villa, otorgo que por mi y en nombre de mis herederos y sucesores vendo con efecto al señor Juan Franchequi para sí y los suyos una esclava nombrada Pasquala por cantidad de doscientos cincuenta pesos que me ha dado en dinero de contado y de que me confieso entregado a mi voluntad, renuncio alegar lo contrario la exección y leyes de la Nonnumerata Pecunia, su prueba y demás del caso.
Este esclavo me pertenece por haberlo comprado a Luís García, vecino de otro sitio del Tetón, como se acredita de la minuta que presento fechada el primero del presente mes y año, cuyo documento ha tenido a la vista el presente notario de segunda elección y de ello certifica, asegurando no estar hipotecado, sujeto a obligaciones ni en manera alguna enajenado, como así lo vendo en el precio y quantía que dexo expresado que no vale más y caso que más valga, el más valor le hago gracia y donación al comprador, buena, mera, pura, perfecta e irrevocable
a las que el primero llama incentivos, la insinuación y renunciación necesarias legales del ordenamiento que en cortes de Alcalá de Henares y demás que hablan en torno de las cosas que se venden por más o menos de la mitad de su justo precio y el término concedido por la revisión del contrato o su suplemento mediante lo cual me desisto y aparto del dinero de acción propiedad o dominio y señorío que sobre esta esclava tenía adquirido, y todo lo cedo. Renuncio y paso a la compradora, o en quien su causa y dinero viere que en señal de posesión y para título en forma de propiedad otorgo a su favor esta escritura para la que ha de ser visto haberla adquirido sin que necesite de otro acto de aprehensión de que le relevo y me obligo a la seguridad y saneamiento de esta venta en cualquier estado de causa hasta dejar al comprador en quieta y pacífica posesión y no pudiéndola sanear le devolveré la suma recibida con más las costas y gastos que en la incertidumbre se le siguieren y recayeren cuya prueba difiera en su simple juramento relevándole de otra, aunque por otro se requiera.

Dicha esclava no tiene defecto alguno, y caso que lo tenga soy conforme a recibirla devolviendo la suma que tengo recibida con los costos que en su virtud se obrasen. A cuyo cumplimiento obligo mis bienes presentes y futuros, con el poderío, sumisión y renunciación de leyes a mi favor en dinero necesariamente hasta la general en forma.

En cuyo testimonio así lo otorgo en esta villa de San Nicolás de Barranquilla a ocho de mayo de mil ochocientos veinte y uno, y al otorgante a quien yo el infrascripto, ante notario certifico conozco y de que fue del cargo del comprador la paga del dinero de escritura. Así lo digo, y otorgo y firma con los testigos que lo fueron los señores Manuel de la Cueva, Manuel Antonio Lascarro y Francisco Núñez vecinos presentes.

Wartolomé Molinares Manuel José de la Cueva Manuel Antonio Lascarro

Francisco Núñez

Ante mí: Juan Bautista Insignares

JUAN CRISTINI: UN EXTRANJERO CON CORAZÓN CARMERO

2008-10-09T12:27:00.043-05:00

A MANERA DE INTRODUCCIÓN

El Padre Juan “Giovanni” Cristini Cristini, fue un hombre a cabalidad que aun perdura en la memoria del carmero con admiración profunda, se ocultó después de la efímera vida terrenal en el seno de la eternidad, desde hace dos lustros y aun no nos reponemos del duelo a pesar que estamos seguros, goza al lado del Señor Creador de las dádivas destinadas a los justos.

El vigoroso espíritu de un hombre superior, la fuente inagotable que no conoció el cansancio, la mente que jamás fue hollada por la debilidad o la atonía, late en cada gestor carmero que abre sendas a pesar de lo inhóspito del campo, pero sus metas soñadas son aliciente cotidiano; esa voluntad férrea nos la enseñó Cristini, ejemplo de acendradas virtudes cívicas, dignas de emular las generaciones actuales y futuras.

La pérdida de un batallador, de un pastor que paciendo su grey se granjeó y fue merecedor con beneplácito de la estima de su pueblo adoptivo, que supo pagar con creces el esfuerzo cotidiano del padre para defender los derechos de los humildes, los desposeídos y campesinos que fueron su debilidad; es una cruel realidad que nos dejó desvalidos y sin un norte a proseguir. La muerte es un hecho inexorable y es común a toda la raza humana, pero hay muertos que por su interés son pérdidas imponderables que dejan grandes vacíos.

Tuvo Cristini adversarios en el campo de las ideas, algunos de su mismo talante, pero él nunca esquivó la afrenta, y luchó con su elocuencia por la defensa de sus ideales y la libertad de su accionar, de pronto mal concebidas e interpretadas, pero siempre esgrimiendo un estandarte de nobleza; no se doblegó a la adversidad la cual lo sorprendió en varias ocasiones, ni lo amilanaron las penitencias impuestas por sus superiores jerárquicos, con estoicismo y con dignidad encomiable salió airoso con una sonrisa perenne característica de absolución y suprema piedad para sus reprobadores.

Dios lo dotó de grandes cualidades, dones y privilegios, vedados al común de los mortales y él supo responder al llamado, vocación que tomó sin mirar atrás desde muy joven en su patria natal Italia, nació para realizar en la tierra una labor de verdadero amor por sus semejantes; esa magia que aflora en los hombres verdaderamente afectivos ejerce un influjo vivificante en los que le rodean, manteniéndolos con ese caudal de energía positiva, ese fue parte de su apostolado, sembrar la semilla del inconformismo, querer siempre algo mejor, no contentarse con migajas, siempre en busca del bienestar integral, entendiendo al hombre como un ser material dotado de un alma que necesita saciar la sed terrenal y del espíritu para levantar el ánimo y la entereza, continuando en la lucha.

Por esto Cristini ingresa a la galería que Plutarco soñara para los hombres ilustres de todos los tiempos, su franciscana vida haciendo el bien por la simple y noble sensación de disfrutar con fruición lo hecho, que bastaba la sagrada alegría de entregarse sin pedir nada a cambio fue la clave de su éxito. Su nombre imperecedero en la historia de este pueblo, brilla iridiscente con luz propia, sus obras así lo reclaman; bendícenos Juan Cristini, desde el más allá. Con este humilde trabajo que ponemos a disposición del lector, rendimos un homenaje a su memoria en nombre de la amistad deferente que siempre prodigó a mi padre Alfonso Morante Baños.

BIOGRAFÍA DE GIOVANNI CRISTINI CRISTINI

Escribir sobre el reverendo Padre Giovanni Cristini tiene un significado de progreso carmero. Realmente hubo que darle gracias a Dios por habernos brindado la oportunidad de contar entre los moradores de El Carmen de Bolívar, a un hombre con las calidades humanas y el afán de servicio, cuya presencia nos enorgullecía y constituía prenda de garantía en la lucha por un futuro mejor a nuestra tierra. El Padre Cristini se ganó la admiración y la gratitud de la ciudadanía, porque a la demagogia continua, él respondía con verdaderas obras, que significaron para El Carmen (1) un reencuentro con las vías del auténtico progreso. Su capacidad directiva, su sencillez, su nobleza, su compenetración con el bienestar de las comunidades, de los ancianos y de la niñez desamparada, lo relevan a un sitial muy alto en la historia reciente de esta comunidad.

El padre Cristini en el comedor del CAIP

Realmente el haber logrado la realización de un hogar infantil, de la casa del abuelito, de la escuela del Espíritu Santo, de la parroquia del mismo nombre, del centro médico, de un centro costurero, del comedor escolar y muchísimas obras más, dan pie para pensar en un reconocimiento sincero de todos los carmeros para con quien bien les sirvió, por lo que no dudamos en sugerir la realización de un homenaje póstumo popular en su honor; ya que a pesar de lo lejano de su tierra natal, allá le siguieron sus huellas y conocieron sus obras como fue constatado hace muchos años en el periódico Diocesano KIREMBA, donde destacaron su permanencia en Colombia y sus obras en El Carmen, bajo este párrafo: “P.J. Christini C. da 52 anii in Colombia e ancora si lavoras in grande progleti con l’ entusiasmo dei primi tempi”. (sic).

El Padre Cristini de nacionalidad italiana, llegó a este país en 1935 a la ciudad de Bogotá, donde se instaló en el Norte y fundó una iglesia, un teatro, varias escuelas y el noviciado de las Hermanas de María Auxiliadora. Al principio la gente pensaba que era de un carácter fuerte, lo cual se corroboró posteriormente con la antítesis de ese concepto; de las grandes satisfacciones que el padre Cristini tuvo, fue la comprensión de la ciudadanía por sus deseos de trabajar por la comunidad en general.

Este eximio sacerdote predestinado por el cielo para grandes cosas, nació en Marone (2) Italia, el 20 de Abril de 1909, de un hogar humilde, formado por Carlos y Martha, vástagos nobles, que hacen honor a la población rural de Marone, además de Bruno su sobrino y de su hermana Dina Luz que estuvo en esta ciudad dos veces, impactando por su sensibilidad a los feligreses del Padre, tanto así que a muchos de sus hijos le colocaron ese nombre por dicha dama. Durante su niñez ayudaba a sus padres en las faenas agrícolas y hacía sus estudios primarios en una escuela nocturna, donde le dieron un diploma de Ganadería y Agricultura, que lo distinguiera en toda su vida por el celo y debilidad hacia el pobre y en especial al campesino.

Ingresó a la congregación de salesianos, la cual lo envió a Colombia en misión evangélica, arribo que tuvo lugar el 29 de Octubre. En Bogotá ingresó al seminario, estudios que terminó en Cartagena, en donde se ordenó sacerdote el 11 de Abril de 1956.

Desde esa fecha se dedicó a su vida parroquial, cargó que ocupó en Tolú, Chinú, Sincelejo, Cartagena y por último sirvió a su feligresía en El Carmen de Bolívar; en esta ciudad construyó la ciudadela de Los Mangos, obra digna de aplausos que incluye capilla, escuela, CAIP, ancianato, laboratorio clínico, consultorio médico y odontológico, clínica de maternidad, vivienda para las hermanas y apartamento para él. De ahí se proyectó al campo y construyó capillas en más de 10 corregimientos, ayudó a la construcción de por lo menos siete escuelas y otro CAIP en el barrio Nariño de esta ciudad y campos de deportes.

Posteriormente lleva a cabo otra significativa obra: La Concentración Campesina, la cual consta de capilla, escuela, vivienda para jóvenes campesinos, campos de deportes, ancianato y granjas agrícolas aledañas.

Ancianato, segunda época (Concentración Campesina)

Además de lo anterior, el Padre Giovanni Cristini en la década de los ochenta también servía de apoyo logístico en la parroquia de Jesús Redentor, que había construido años antes y la que presidía un sacerdote coterráneo llamado Giovanni Bordignon, quien llegó de Boston, era políglota ya que hablaba cinco idiomas, tenía un master en educación y era especialista en psicoterapia, su obra fue poco conocida en Cartagena y por las nuevas generaciones de carmeros.

Queremos resaltar algunas facetas poco conocidas del Padre, como cuando fue catedrático de Religión en el Instituto Técnico Industrial en los años 1975 y 1976; ya tenía experiencia como docente el Padre en la ciudad de Medellín cuando dictaba clases en la Universidad de Antioquia en la facultad de Arquitectura, entre otras ya que había recibido grado de Arquitecto muchos años antes de ser sacerdote, y sus construcciones de edificios en Medellín y Bogotá son realidades palpables de sus dotes artísticas y arquitectónicas, por eso las estructuras que el Padre construía eran monumentos a la posteridad y logrando mucha economía en las mismas; él le aconsejaba a sus alumnos “prepárense para ser alguien en la vida, esto exige gran esfuerzo, yo se lo que sufre un obrero y un constructor, he podido llevar una vida libre de limitaciones y con opulencia, pero yo nací para servir”. También cuando incautamente firmó unos documentos en blanco para que le gestionaran unos auxilios parlamentarios y después andaba muy preocupado por ese acto, o como cuando fue capellán de un instituto de formación en la ciudad de Medellín, y que por muchos años fue socio del Club de Leones de El Carmen de Bolívar, quienes en su momento, le obsequiaron las primeras 22 camas para el ancianato del Espíritu Santo.

Es un rosario de anécdotas las que podríamos contar de El Padre Cristini: cierta vez efectuó un matrimonio de un empleado de Tairona S.A. que contaba con 30 años y la joven apenas frisaba en los 15, jocosamente el Padre le preguntó al contrayente, si tenía algún problema de la dentadura ya que la carne a degustar estaba muy bichecita; cierta vez en una brigada en la vereda de El Hobo, con el Club de Leones, y mientras esperaban a los pacientes y a los que iban a recibir el sacramento del bautismo y de la comunión, destaparon una botella de Whisky y el padre había tomado algunos tragos cuando llegó la gente, sus amigos discutían en voz baja sobre cómo darle otro traguito al Padre sin que la feligresía se percatara del hecho, en ese instante él se asoma y grita “Hey, mándenme el cuarto, no me dejen cojo” frente a sus feligreses.

Según el profesor Lázaro Burgos, el Padre tenía mucho carisma, era la antítesis de los burgueses y asevera que es el único hombre que ha conocido que podía dar testimonio viviente de Cristo; decía Cristini que al final de los días uno sería juzgado por el amor a sus semejantes, y eso era lo que él hacía. Tanto estimaba el Padre al profesor Burgos que cuando estuvo avocado sin marcha atrás a salir del complejo del Espíritu Santo, le rogó encarecidamente que se quedara con la obra, o que formara por lo menos parte de la Junta, pero el profe veía que había mucha presión política y su respuesta fue un no rotundo, ya que para ese entonces era vicerrector del ITI y no tenía tiempo disponible. El profesor cariñosamente lo llamaba por “Cristi”; ellos se habían conocido en la Universidad de Antioquia donde Cristini había sido su profesor y recién llegado éste a El Carmen de Bolívar, visitó las instalaciones del ITI y de la grata sorpresa cuando vio a su antiguo discípulo, casi se tira del carro pletórico de alegría. Con él compartió Cristini muchas vivencias como cuando recibió una donación por 250.000 dólares desde Alemania y demostrando Cristini su lealtad al clero, solícitamente acudió a Monseñor con la intención de pedirle permiso para poder gastarlos en su obra social en El Carmen de Bolívar, lo cual consiguió después de dos horas de negociaciones. Termina exclamando el profesor que Cristini tenía mucho apoyo económico de su familia y eventualmente del Gobierno Nacional de Colombia, ya que él conocía “el arte para pedir”.

CONSTRUCCIÓN DEL COMPLEJO SOCIAL DEL ESPÍRITU SANTO

El Padre Parrado había llegado dos años antes al sitio del barrio de Los Mangos y adquirió un lote en la esquina de la calle 28 con carrera 39 de propiedad de la Familia Cárdenas, de inmediato se dio a la tarea de construir la casa cural, mientras oficiaba la Eucaristía bajo la fronda de los árboles de mango. Cuando llega el padre Cristini, adquiere los terrenos aledaños que pertenecían a Fernando Díaz, los cuales compra por la suma de $18.000, y con la ayuda de la Junta de Acción Comunal y la comunidad en general comienza a levantar los muros de la que hoy es el templo y complementa colocando cemento en las calles aledañas, y emprende otras acciones como la escuela que inició sus clases con asientos prestados y bajo los mismos árboles de mango que servían de templo parroquial, meses después construye la clínica, dotándola de equipos donados de Europa, y hubo que hacer la primera lucha para que pudieran ser importados. Para ejecutar esas obras e intentando ahorrar los dineros, el padre iba a la vanguardia de romerías de pobladores a buscar arena en el arroyo y a picar la piedra, en más de una ocasión lo vimos en las madrugadas botando la tierra en carretilla, después salir a trotar que era su ejercicio más apetecido, desayunando después con el clásico dos huevos criollos y un jugo de naranja. Cuando hacía las construcciones en el área rural, invitaba a los choferes a que les colaborara acarreando el cemento y varillas, con eso minimizaba los costos de la construcción.

Iglesia Parroquial del Espíritu Santo, se alcanza a ver el área destinada a la costurería.

Para colectar fondos los miembros de la Junta de Acción Comunal hacían casetas (

3) bailables, pero el padre posteriormente las prohibió porque las gentes decían que “iban para la caseta del Padre Cristini”, él ayudaba a estas juntas anunciando la fiesta a través de sus altavoces instalados en la cúspide de la capilla. Cuenta la anécdota que cuando iniciaron la pavimentación de las calles aledañas al ancianato, es decir, calle 27 con carrera 39, horas antes había caído un pertinaz aguacero y la gente comentaba y discutía que ese día no trabajarían, pero la motivación del Padre impuso su parecer y trabajaron hasta entrada la noche en las primeras placas de esa calle. Su sueño era hacer una avenida que desde el complejo de Los Mangos llegase hasta la Concentración Campesina y la parroquia Cristo Sufriente, subiendo por la calle 28.

El Padre Parrado abre los libros parroquiales el 18 de Marzo de 1973 bautizando a Michel Carolina Sermeño Martínez nacida el 3 de Junio de 1972, y el libro matrimonial lo inicia casando a Jairo Alfonso Yépez Peluffo con Luzmila Isabel Benítez Martínez el 19 de Marzo de 1973; su sucesor fue el Padre Gilberto Mendoza quien estuvo al frente de esta parroquia por escasos 27 días. El Padre Juan Cristini hace el primer bautizo el 25 de Febrero de 1974 ungiendo a Rosiris María Fonseca Mercado, nacida el 11 de febrero de 1963; y hace el primer matrimonio casando a la pareja conformada por Eduardo R. Santos Vergara con Elena Gamarra Oviedo el 22 de febrero de 1974; el último evento como sacerdote registrado en los libros de esta parroquia, fue el 28 de diciembre de 1986 cuando bautizó a Jennifer Osorio Cabarcas.

En estos libros parroquiales se deja entrever la importancia y el celo que el padre Cristini imprimía a sus feligreses, con la mística del temor a Dios y del pecado que se cometía el vivir en concubinato, llamado que era respondido por la comunidad. Actualmente según la señorita Secretaria Deisy Romero Meriño, corroborado indagando en los libros, afirma que en promedio el actual párroco hace 8 uniones matrimoniales al año, haciendo la salvedad que podemos catalogar al Padre Dairo Barrios González como un sacerdote renovador que trabaja día a día con sus comunidades, que tiene 10 grupos diferentes dentro de la pastoral social y que su ascendencia es notable fehacientemente en la acogida que tiene aglutinando innumerable pueblo en las misas cotidianas y más en los días Domingo. El padre Atilano Martínez Vega, de quien damos fe tiene alta relevancia entre sus fieles, en el año 2004 solo efectuó 4 matrimonios; mientras que el padre Cristini en el decir de la gente hacía en un solo evento hasta 20 matrimonios y acudiendo a los libros, vemos que el 24 de Diciembre de 1981 efectuó 10 matrimonios; el 26 de Octubre de 1985, 5 matrimonios; el 24 de Diciembre del año 85, 8 matrimonios; el día 28 del mismo mes y año, 8 matrimonios; el 25 de Enero de 1986 efectuó 11 matrimonios. Los guarismos reflejan la reciprocidad que la feligresía tenía al discurso del padre Juan Cristini.

EL CAIP: UNA OBRA PENSANDO EN LA NIÑEZ DESAMPARADA

Para 1975 reunían la Hermana Matilde a un pequeño grupo de niños bajo un frondoso árbol de mango, como semilla de lo que poco tiempo después se consolida como un CAIP, en febrero de 1976 se entrevistan, el Padre y Matilde con Silvia Zambrano de Seny, Directora Regional del I.C.B.F (4) y para el 27 de Enero de 1977 se firma el contrato de construcción. El domingo 12 de Abril de 1977 son visitados por Juan Jacobo Muñoz, Director General del I.C.B.F.

El Centro de Atención Integral al Preescolar inicia labores formales el 22 de Agosto de 1977 y meses después, doña Cecilia Caballero de López, siendo Primera Dama de la Nación y presidenta de I.C.B.F. cortó la cinta inaugural y descubrió la placa el 22 de Diciembre del mismo año, con la asistencia de la Junta de Acción Comunal, la Hermana Franciscana Matilde, quien como cofundadora con el padre Cristini le dio gran impulso a esta obra, también estaba presente ese día el Alcalde José Santos Sanabria; en Diciembre de 1978 se graduaron los primeros 44 niños que pasaron a hacer el primer año de primaria, y un año después el 22 de Diciembre de 1979 egresa la segunda promoción. Para esas calendas es visitado el centro por personalidades de la Nación y del extranjero.

El Ministro de Educación visita la obra social del Espíritu Santo, aparece Don Misael Pico Maldonado y las Hermanas Franciscanas
Belisario Betancourt Cuartas y El Padre Cristini en la obra social, se aprecia el Centro Médico.

Esta institución no ha sido ajena al devenir cotidiano de la comunidad y han participado en muchas actividades sociales, como parte de la formación integral del educando, siempre marcando la pauta sin obviar la realidad como cuando en un pesebre de navidad colocáronle un aviso a la gruta donde nació Nuestro Señor, que rezaba “Navidad sin Agua”. Importante recordar al lector que también ha pasado este centro por caminos tortuosos como la vez que se incendió el kiosco de palma, truncando muchos sueños mediatos para retomar con más ahínco su misión, fue un 7 de febrero de 1.998 cuando las lenguas de fuego se alzaron al cielo y con campanas al vuelo nos recordó la Divina Providencia que la vida está llena también de sinsabores.

Siendo Jairo Arroyo Martínez corresponsal en El Carmen de Bolívar de “Hoy en la Costa” habló con entusiasmo inusitado de la obra del Padre Cristini y comprometió a ese medio para que fueran a conocerla, porque según les contó, “Tengan la seguridad, que todo lo que ustedes hablan de Cartagena allá en la capital y a pesar del trisesquicentenario, nada hay que pueda compararse con las realizaciones del padre Cristini”; cuando los periodistas llegaron a la floreciente población para atender semejante desafío, coincidencialmente se encontraron con Don Misael Pico Maldonado, quien fue “Secretario perpetuo” de la obra social del padre Juan Cristini, y con él visitaron la ciudadela del Bienestar Social y Familiar.

ANCIANOS A LA VISTA

No habiendo encontrado inicialmente al Padre Juan, con Misael Pico nos abrimos paso hasta el ancianato, pensando que íbamos a encontrarnos, a la altura de las dos de la tarde, un espectáculo por lo menos deprimente. Fue nuestra primera sorpresa, porque a partir de entonces nos sorprendimos de todo lo que vimos. En el ancianato, a cambio de un lóbrego cuadro, nos hallamos con unos veinticinco ancianos que reposaban en cómodas mecedoras, dormitando la siesta. Y, alrededor de aquel estar, todo es agradablemente limpio incluido el dormitorio de los ancianos.

Precisamente, por allí comenzó la formidable tarea del Padre Juan hace diez años, según pudimos enterarnos poco después, cuando llegó a El Carmen y encontró en su parroquia del Espíritu Santo dos ancianos y una casa sin terminar, como también que “Los Mangos” – con este nombre se reconoce mejor la parroquia – era el refugio de los rateros de la pujante población bolivarense.

Cuando conversábamos con Misael Pico, sorpresivamente apareció el Padre Juan, y nos sorprendió, nos sorprendió porque, como nos habían dicho que se trataba de una persona de alguna edad, esperábamos encontrarnos con un cura alto y barrigón. A cambio de ello teníamos por delante a un hombre vestido de blanco, bajito y absolutamente enjuto que se movía y hablaba como un destello, como destellantes son sus ojos y sus gestos, si bien es verdad que la personalidad del Padre Juan transmite una gran solidaridad y una gran tranquilidad.

El Padre Juan Cristini, a los 74 años de edad, se hacía el “palo de coco” en barras de ejercicio.

Resumiendo, la personalidad del padre Juan no es fácilmente descriptible. Y ello no es debido solamente al hecho de que es notable su agilidad a los setenta y cuatro años de edad, lo cual es comprensible al saber que no es cualquier muchacho el que es capaz de seguirlo en los ejercicios que hace todos los días, incluido el “palo de coco”. Se trata de que este cura italiano resume el entusiasmo. Da la sensación de que es incansable, de que es capaz de vencer cualquier obstáculo que se le oponga y, especialmente, transmite una gran vocación de servicio.

JUAN CRISTINI, UN APOSTOL MODERNO ( 5)

El Padre Juan Cristini, es un hombre y un apóstol moderno que predica y practica la doctrina de Cristo que es amor y paz. La historia del Padre Juan es la siguiente: Nació el 20 de Abril de 1909 en Marone (Italia), pueblo situado al pie de los Alpes, a orillas del lago Iseo, en el hogar de Don Carlos Cristini y Doña Marta Cristini de ancestro campesino del cual nunca se ha avergonzado. Y dentro de este marco natural y humano nació y creció el prodigio de su extraordinaria fe enraizada en el Señor.

Después de aprobar los estudios elementales, siguió en cursos nocturnos, graduándose en ganadería y agricultura, y esta era su profesión. En su juventud gozó de la atracción de las jovencitas y aprecio de los mayores, practicó los deportes y sobresalió en la natación y atletismo. Su personalidad, cultura, simpatía y agradable charla fue y sigue siendo la llave mágica que utiliza para abrir corazones en los que siembre el bien y recoge abundante cosecha de sinceros amigos que lo admiran y ayudan en su gran labor humana.

A los 25 años lo llamó a su servicio: Una noche leía la Biblia y se quedó dormido, y despertó convencido de haber oído la voz Divina que lo llamó y persuadió a dejar el mundanal ruido. Entró a la congregación Salesiana como hermano. A fines de 1935 llegó a Colombia con el fin de trabajar en los lazaretos (6) donde probó su fé y amor a Cristo, sirviendo a los leprosos.

Despúes de más de 15 años con los Salesianos, obedeció el llamado del Señor que lo llamó al sacerdocio. En el año de 1952 entró al Seminario Mayor de Cartagena de Indias para cumplir sus mayores anhelos, y terminó su carrera sacerdotal el 4 de Noviembre de 1956.

Fue nombrado párroco del corregimiento de Pasacaballos y de la Parroquia de San Pedro, Buenavista, Sincé, Tolú y Sincelejo en el Departamento de Sucre, en todas las parroquias que administró dejó huellas de amor a Cristo y a la comunidad. Trabajó en muchos Sindicatos de Agricultores, con gran celo de justicia y actividad defendió a los campesinos, los enseñó con la palabra de Cristo a vivir en paz, les decía diariamente; la paz es el más hermoso fruto que los agricultores deben sembrar y cuidar dentro y fuera de su hogar.

En Marzo de 1974 llegó a El Carmen de Bolívar al barrio de Los Mangos a cumplir una gran labor que le encomendó el Arzobispo de Cartagena; crear la Parroquia del Espíritu Santo. Su extraordinaria actividad y amor en el Señor lo acompañó en su trabajo que ha producido los frutos de su esfuerzo; terminó la construcción de la casa cural, construyó el templo Parroquial del Espíritu Santo, la casa de las Hermanas, la Clínica de maternidad y de servicios de medicina general y Familiar, la construcción del CAIP de Los Mangos para el cuidado de 150 niños. En esta importante labor lo han acompañado las Hnas. Franciscanas de María Auxiliadora, con su gran amor y eficiencia al servicio de la comunidad. Esta hermosa obra de servicio a los pobres, es llamado hoy la “CIUDADELA DEL BIENESTAR FAMILIAR Y SOCIAL DE LOS MANGOS”.

Como el Padre Juan Cristini vive en función de servicio a los pobres, una tarde visitó el barrio de Nariño y se alarmó al ver que sus habitantes estaban abandonados totalmente de los servicios materiales y espirituales los que necesitaban con urgencia integrándolos a la comunidad de El Carmen, y ayudándoles en sus necesidades y tomando esta decisión, dijo: el médico va donde hay enfermo, y el cura donde falta el amor y la justicia que necesitan los hombres para vivir en paz. Sin perder un minuto inició labores para alcanzar esa meta de beneficio para la comunidad del barrio Nariño. El 30 de Abril de 1981 inició la construcción de la Iglesia Cristo Redentor, Casa Cural, casa de las Hermanas, un CAIP para 150 niños, Escuela de Primaria Simón Bolívar, cancha de fútbol y placa deportiva.

Pero el padre Juan Cristini no solamente ha trabajado en la ciudad, sus obras benéficas también han llegado a los corregimientos y veredas de su parroquia, ha construido varias Iglesias, Escuelas, en San Isidro, San Carlos, Bajo Grande, Caracolí, La Cansona y Macayepos, donde construyó Iglesia, Casa cural y casa de las Hermanas, Centro de Salud. A los 81 años de vida sigue practicando el deporte, que según dice él, es el medio de conservar la salud y su joven espíritu. En la actualidad viene desarrollando la construcción de la más grande obra de sus realizaciones, “LA CONCENTRACIÓN CRISTO CAMPESINO”, ciudadela la cual alberga en sus 10 hectáreas, Escuela, Iglesia, Ancianato, Clínica, Parque de Recreación y Lago.

Doña Fredesfinda de Romero recibe la Eucaristía en una misa en la finca La Gloria localizada en La Cansona.

JUAN CRISTINI Y ERNESTO MEDINA HERNÁNDEZ (7), SUS VIVENCIAS CONSTRUYENDO CASAS PARA LOS DAMNIFICADOS.

En 1.985 el padre y su “Emisora del Pueblo” que era un par de cornetas altavoces situadas en la punta de la torre de la iglesia del Espíritu Santo, desde allí cuestionaba diariamente a los políticos de El Carmen de los que nunca tuvo buen concepto, había algunos de su predilección para enrostrarles sus desaciertos diariamente, con epítetos como perros bandidos, entre otros.En esos años hacia la campaña para colectar fondos para el incipiente colegio que iba formando en La Concentración Campesina, y otras obras de albergue para los campesinos y luchaba para que los recursos del ICBF llegaran al CAIP y no sucediera como los recursos de San Andrés Islas que se extraviaron cuando el Joan arrasó con esta población.

Después del castigo del Joan, se inician las jornadas en pro de las comunidades afectadas y el primer recurso en efectivo con destinación específica que llega a El Carmen proviene de los Estados Unidos de América cuyo representante era Juan Bautista Cohen Carbonell quien vivía en Hartford (Connecticut) y allá recogió esos recursos entre los latinos haciendo fiestas, esos recursos en última fueron administrados por Doña Silvia Elena Bayuelo y su hija la doctora Ruth Hernández, la idea era construir 60 casas de bahareque y techo de palma en La Colonia; se efectuaron otras diligencias para la consecución del terreno con el gobernador Panizza Ricardo, con Croydon, la Curia y otros. Paralelamente se aprueba el plan de vivienda para damnificados por Inurbe, Alcaldía Municipal, Presidencia de la República, La Previsora y sobre todo Amigos 80, institución que entre otros la componían Diana y Mónica Gedeón Juan, Roberto Alcocer y Pérez Martínez, Presidente de la Cámara de Comercio de Cartagena.

Don Misael Pico Maldonado ofrece en venta la finca Bucarica, la cual tenía hipotecada, se hacen los arreglos y se le avanza para la deshipoteca y Agustín Codazzi hace los trámites y planos respectivos de lo que sería la Urbanización Bucarica, hoy mal llamada Minuto de Dios.

Los señores Edgardo Torres, Tilson Baños y David Turbay compran a su vez un lote a Don Misael Pico y lo donan para construir Los Laureles. Los tres programas se inician al mismo tiempo, coincidencialmente llegan de el Gobierno de Canadá una partida de $13.000.000 para construir una escuela en ese sector que debería llevar el nombre de República de Canadá. El cheque que cubría dicho costo fue cambiado en la Ciudad de Bogotá y hubo que interceder la Embajada para el control de estos recursos, esa decisión se toma en una reunión efectuada en la casa vieja de la Calle 23 con Carrera 54, y se concluye con el enviado de la Embajada que los cheques para ejecutar la obra debían ser firmados por el señor Tilson Baños y la embajada, garantizándose así la inversión.

El predio Bucarica tenía 37 hectáreas para construir en total 560 soluciones de vivienda y otras 15 hectáreas para obras de apoyo a la comunidad; hubo algunos conflictos en la distribución de dichos terrenos y tuvo que intervenir María Cristina Vives de Grau, Jefe de Titulación de Tierras, siendo Director del Incora (8) EL Doctor Ossa Escobar, el abogado asesor de la Doctora Vives era carmero, el Doctor Peñaloza, consiguiéndose la adjudicación del terreno e Incora titula las tierras a la Urbanización Bucarica con destinación específica para los damnificados, se entregaron en total 320 viviendas en cuatro partidas de 100, 100, 60, 60, respectivamente.

El padre Cristini había hecho diligencias importantes para la negociación de esos terrenos, y tenía alta ascendencia entre los favorecidos, y cierta mañana invadió el terreno de Bucarica con 60 familias que con metro en mano y utensilios de uso diario se tomaron de hecho una faja de terreno situada frente a lo que hoy es el colegio Gabriel García Taboada, esas familias eran las beneficiarias de los recursos provenientes de Estados Unidos y recordamos que era para casas de bahareque y techo de palma; hubo que explicarles que los terrenos de Bucarica no eran los destinados para ellos y después de concertar los invasores abandonan el terreno; no se hizo esperar la respuesta iracunda del Padre Cristini que a la postre entendió el destino definitivo de ese lote. Pero desde Bogotá mandaron unos planos para un terreno parejo, y no con un relieve como el que hoy ocupa dicha urbanización, y en ese ir y venir de documentos tardaron algunos meses y el Padre Cristini ordenó nuevamente invadir a las 60 familias el área del campo de fútbol y el contiguo a la represa. Otra vez el Señor Medina tuvo que explicar a los invasores lo improcedente de su acción y abandonaron su iniciativa, lo que nuevamente hace que el Padre lanza en ristre se dirigiera en forma colérica y por los altavoces en contra del Señor Ernesto Medina.

Posteriormente viene la comisión de los Estados Unidos, compran el actual terreno del Barrio La Colonia y construyen las casas sin letrina. Para esos días los concejales Napoleón Garrido Álvis, Lelis Berrocal, Dalmiro Martínez, Dumek Turbay, junto a Ernesto Medina como representante de los damnificados se hizo la Jornada Cívica donde acudió la Procuraduría, Fiscalía, Contraloría, Presidencia de la República, Inurbe (9), La Previsora, la Procuraduría Provincial, para recibir las denuncias y se le pidió al Padre Cristini que prestara la Iglesia del Espíritu Santo para tal fin, eran los dos últimos meses de 1989, y allí vuelve a amistarse el Padre con Ernesto, y hacen muchas diligencias en conjunto como en la curia donde el Doctor Rafael Frieri Mazeo ya que dicha época coincidía con el inicio de las obras de la Capilla del Cristo Sufriente en la Concentración Campesina, además del albergue que era una bodega grande donde dormían los campesinos en hamacas y Frieri era un mecenas que frecuentemente daba recursos para ayudar a la gente, el cual siempre lo traía desde Cartagena su pariente Guido Frieri.

Recuerda Ernesto que Frieri tenía un pequeño escaparate donde solía componer los fajos de billetes casi siempre nuevos y para un mes de Julio, se acordó que el Padre Cristini daría un billete de 500 pesos totalmente nuevos y en el centro del billete tenía como un espacio en blanco y allí por las tardes y a altas horas de la noche el Padre escribía una leyenda alusiva a la Virgen del Carmen en cada billete. Cuando la empresa PEREFE se ausenta de El Carmen la compañía regala la bodega que está en la carretera troncal, esta fue arrendada y el canon mitigaba un poco la escasez de recursos en el ancianato. A pesar que hoy está el batallón, aun pertenece a la Misión Concentración Campesina.

A inicios de 1993 el padre le confiesa a Medina quien era su confidente frecuente, el sostenimiento y la difícil situación del ancianato, recibiendo un gran impulso y espaldarazo de los doctores Araujo y Enrique Segovia Brid, quienes ayudan a construirle el aljibe(10), grande y en esos días le presenta a la Hermana Carmen Rosa de Lima en quien deposita toda su confianza y sus esfuerzos.

Meses después el Padre hace su último viaje a Bogotá a hacer diligencias ante el PNUD, aun se dedicaba al deporte de trotar y meses después su crisis de salud. Vinieron los parientes desde Italia y se lo llevaron, pero después de dos años de estancia en su tierra natal regresa a El Carmen, se reintegra a sus actividades, aunque ya estaba bastante desmejorado físicamente, corría el año de 1996, desde ese momento su aliada la Hermana Carmen Gil, quien viene con una fresca experiencia desde Inglaterra, donde aprendió a tratar a los ancianos, lo “pensiona” y le da los cuidados como una hija que prodiga amor a un padre putativo.

CONFLICTO CON SUS SUPERIORES

La personalidad del padre Cristini algunas veces con rasgos neuróticos, es decir, psicorígido en muchos aspectos, le granjearon conflictos no solo con los administradores del municipio, con los políticos de turno, y aun con los grupos al margen de la Ley, sino también con Monseñor Arzobispo de Cartagena su jefe inmediato.

El hecho de transgredir continuamente las normas eclesiásticas, específicamente en lo pertinente al matrimonio entre menores fue foco de discordia con el clero que no veían con buenos ojos esa amplitud y largueza del padre, además que los casaba sin requisitos previos como el curso matrimonial, el aviso reglamentario y aun bajo coacción visible de los padres de casi siempre la joven. Él, en su praxis concebía que se hacía menos daño a que la pareja viviera en concubinato, sin Dios y sin ley; él tenía una forma de evangelizar sui generis y a veces hasta obviaba el sacramento de la confesión y la penitencia antes de la comunión, se consideraba tan pecador como el que mas, y él aducía que bastaba con hacer un examen de constricción en silencio con Dios y bastaba para quedar limpio de pecado. Otro de los conflictos era el uso de las limosnas que no se ceñía a la normatividad, y él las repartía entre los feligreses más necesitados, sin control alguno; cuando ese reto llegó a situación de alto nivel, editó unas normas de vida con el nombre de “cristo dice”, con citas extractadas de la Biblia que servían de cizaña, en forma sarcástica decía “palabra de Cristo y no de Cristini”, sostenía que la iglesia castiga faltando al derecho canónico, pero que faltando al evangelio no castiga, trascribimos algunos apartes:

Mt. 15-3. Invalidáis el Mandamiento de Dios por vuestras tradiciones.
Mt. 6-19. No hagáis tesoro en la tierra, donde la polilla y el orín corrompe y los ladrones roban. (Banco Vaticano).
Mt. 6-25-26. No os afanéis por vuestra vida, que habéis de comer y beber. Mirad las aves del cielo, que ni siembran, ni siegan, y vuestro Padre Celestial las alimenta, no valéis nosotros más que ellas, hombres de poca fe? (Seguro del Clero).
Mt. 10-8. Habéis recibido gratis, dad gratis. (Los Sacramentos).
Mt. 6-33. Buscad primero el reino de Dios y su justicia, lo demás os vendrá por añadidura. (Quién le cree?).
Mt. 6-21. Donde está vuestro tesoro allí está vuestro corazón.
Mt. 6-24. No podéis servir a Dios y a las riquezas.
Lc. 6-46. Porque me llamáis Señor, Señor y no hacéis lo que os digo?
Mt. 15-9. En vano me honráis, enseñando como mi doctrina mandamientos humanos (de hombres) (celibato y Derecho Canónico).
Jn. 2-16. No hagáis de la casa de mi Padre, casa de mercado. (Los Sacramentos).
1 Tm. 3-2. Es necesario que el Obispo sea irreprensible, una sola vez, educado, hospitalario y que tenga sus hijos sumisos.
Tito 1-7. El obispo sea intachable, no colérico, ni ávido de sórdido interés.
1 Tm. 5-17. El Presbítero que gobierna bien y que sea digno de tal honor.
Tito 1-5. El presbítero sea irreprensible, casado en primera nupcias y cuyos hijos sean creyentes. Marido de una sola mujer.
1 Tm. 3-8. El Diácono que sea digno y probarlo para que ejercer el diaconado.
1 Tm. 3-12. El Diácono que sea casado en primera nupcias, no interesado y que rija bien a sus hijos.
Colose. 2-8. Mirad que nadie os engañe por medio de filosofía y huecas sutilezas, conforme a los rodamientos del mundo y no según Dios.
Gen. 2-28. No es bueno que el hombre esté solo (Celibato).
Hechos 5-29. Es necesario obedecer a Dios antes que a los hombres. PORQUE LA IGLESIA NO CASTIGA DESOBEDECIENDO A CRISTO Y CASTIGA DESOBEDECIENDO AL DERECHO CANÓNICO?
1 Tim. 4. Espíritus engañadores y doctrina de demonios, prohibirán casarse.

Monseñor, siempre estaba prevenido de la obra social del padre Cristini, fundamentado en su Proyecto de Liberación Evangélica, por lo que había acontecido años antes con el rompimiento de Golconda, movimiento clerical fundado por el padre Camilo Torres Restrepo en contra de los estamentos establecidos, éste que había estudiado en Lovaina (Bruselas) compartía la teoría de la Liberación de Francisco Gutiérrez, por lo que previendo un nuevo “Cisma”, intentaba que Cristini no volara tan alto, además porque ese carisma humano y social sin ser elegante, como camino sincero y optativo, eran fortalezas del padre potencialmente peligrosas para la unidad del clero, también que Cristini era sólido económicamente, por las ofrendas y subsidios que recibía especialmente de ADVENIA y MISSTERIO, entidades europeas. El padre definitivamente nunca cayó en el pensamiento revolucionario activo con armas en mano de Camilo Torres, pero si compartía muchos conceptos de Gerardo Valencia Cano (el Papa Rojo) y con el que se identificaba en muchos aspectos. Cristini en sus últimos tiempos se tornó insidioso en la crítica al clero burgués de curas y monjas, para llevar la contraria a Monseñor ahora estaba de acuerdo en que los sacerdotes se casaran.

Algunos apartes de la carta del Obispo Pedro Casaldáliga al Papa Juan Pablo Segundo (11).

“Debo dar a nuestra Iglesia esta contribución: Pensar en voz alta mi fe y ejercer, con libertad de familia el servicio de la colegialidad corresponsable. Callar, dejar correr, con cierto fatalismo, la fuerza de estructuras seculares sería mucho más cómodo. Así como hablando, exigiendo reformas, tomando posiciones nuevas, se puede causar escándalo a los hermanos que viven en situaciones más tranquilas o menos críticas”.

“En lo que se refiere al campo social concretamente, no podemos decir con mucha verdad que ya hemos hecho la opción por los pobres. En un primer lugar, porque no compartimos en nuestras vidas y en nuestras instituciones la pobreza real que ellos experimentan. Y, en segundo lugar, porque no actuamos, frente a la riqueza de la iniquidad, con aquella libertad y firmeza adoptadas por el Señor”.

“Ciertas estructuras de la Curia no corresponden al testimonio de simplicidad evangélica y de comunión fraterna que el Señor y el mundo reclaman de nosotros…Ni faltan, con frecuencia, en sectores de la Curia Romana, perjuicios, atención unilateral a las informaciones, o incluso posturas más o menos inconcientes de etnocentrismo cultural europeo frente a América Latina, a África y a Asia”.

“Otro punto delicado en sí y muy sensible para su corazón, Hermano Juan Pablo, es el celibato. Yo, personalmente, nunca he dudado de su valor evangélico y de su necesidad para la plenitud de la vida eclesial, pienso, sin embargo, que no estamos siendo comprensivos ni justos con estos millares de sacerdotes, muchos de ellos en situación dramática, que aceptaron el celibato compulsoriamente, como exigencia, para el Ministerio Sacerdotal en la Iglesia Latina. Posteriormente, a causa de esta exigencia no vitalmente asumida, tuvieron que dejar el Ministerio, y no pudieron ya regularizar su vida, ni dentro de la Iglesia ni a veces, ante la sociedad”.

HISTORIA DESDE LA VISION DE LAS HERMANAS MISIONERAS FRANCISCANAS

Las obras emprendidas por el Padre Juan Cristini Cristini encontraron dolientes en la comunidad que prestó su ayuda incondicional en la construcción de su propio futuro y en las Hermanas Misioneras Franciscanas. A continuación hacemos trascripción de un enfoque sobre la historia del complejo social Espíritu Santo, desde cuando Monseñor decide dar la venia para que se cree en El Carmen de Bolívar una segunda parroquia después de la añeja parroquia Nuestra Señora del Carmen.

El ardor y el celo apostólico de nuestra Parroquia del Espíritu Santo, se enciende fuertemente en el mes de Febrero del año 1973, con la llegada del padre Julio Parrado. Entre los frondosos mangos inició con sus propias manos y con la ayuda solidaria de los vecinos la construcción de la casa cural hoy casa de las Hermanas Franciscanas Misioneras de María Auxiliadora.

En el mes de Noviembre del mismo año llega la Hermana Matilde Drizga para colaborar con la actividad pastoral, iniciando un trabajo de catequesis presacramental, contando con la participación activa de algunos jóvenes que le ayudaban en este ministerio. Inicialmente la Madre Matilde se desplazaba desde el Colegio Nuestra Señora del Carmen hasta el barrio Los Mangos a pie todos los días.

En Marzo del año 1973 se colocó la primera piedra para la construcción de la Parroquia, los terrenos del templo y la casa parroquial, fueron comprados por la Curia Arquidiocesana, en la administración de monseñor Rubén Isaza Restrepo. Para la construcción del templo ayudaron mucho con la mano de obra los habitantes del barrio; la construcción de este fue muy rápida gracias al interés mostrado por todas las personas vinculadas a esta obra.

CREACIÓN DE LA PARROQUIA

Con Monseñor Rubén Isaza Restrepo y en un diálogo muy amable se acordó la creación de la parroquia, independizándola de la parroquia Nuestra Señora del Carmen con el decreto No. 562 de marzo 19 de 1973.

DECRETO DE CREACIÓN DE LA PARROQUIA ESPÍRITU SANTO (Copia)

Rubén Isaza, por gracia de Dios y voluntad de la Sede Apostólica, Aadministrador Apostólico de Cartagena, decreta: segregada de la parroquia de Nuestra Señora del Carmen de Bolívar, créase la Parroquia del Espíritu Santo, la cual en el área urbana tendrá como línea divisoria la que va desde el arroyo grande, que corre al lado de la ciudad por la carrera 44 hasta encontrar la carretera que conduce hasta Cartagena; en el área rural comprenderá el territorio del municipio que abarca los corregimientos de Santo Domingo de Meza, San Carlos, Caracolí, Bajo Grande, Macayepos, San Isidro, y los caseríos de Santa Cruz, Venaos, Guamanga, Lajas Rumaldo, Sierra, Alejo, Retén, Mamón de María, Santa Lucía, El Hobo, Salitral, Chengue, Centro Alegre, Ovejero y Lázaro.

La nueva Parroquia pertenece a la zona séptima de pastoral.

Dado en Cartagena, el 19 de marzo de 1973 en la festividad de San José

Firmado: Rubén Isaza Restrepo Adm. Apostólica. De Cartagena

Su primer párroco fue el presbítero JULIO HERNANDO PARRADO, nombrado por el Decreto No. 563 del 20 de marzo de 1973. En la fiesta de Pentecostés del año 1974 se inaugura el templo con la alegría para todos sus feligreses. En marzo de 1974 el padre Julio Parrado fue reemplazado por el Padre Giovanni Cristini.

La parroquia comenzó en un clima de entusiasmo y apertura a la vida litúrgica y sacramental, aprovechando los momentos fuertes que ofrecen los tiempos litúrgicos como: adviento, navidad, cuaresma y semana santa y de igual forma en las grandes festividades como Pentecostés, y la festividad de la Virgen del Carmen.

En este primer paso decisivo de consolidar la comunidad parroquial costó mucho trabajo y esfuerzo inculcar a los fieles la práctica de la vida cristiana, al principio la asistencia a la Eucaristía era muy escasa, con el tiempo esta fue aumentando, viéndose la necesidad en el año de 1981, celebrar dos misas los domingos y días festivos, en la mañana para la niñez y en la tarde para adultos.

Atentos a la realidad y dificultad de muchos niños del barrio para acceder a la enseñanza escolar se ve la necesidad de asumir una pastoral educativa y fue así como en el año de 1974, la incansable madre Matilde Drizga, asume con seriedad la pastoral educativa, y eran los finales de 1974 cuando se matriculó a más de 500 niños para recibir formalmente los estudios primarios contando con maestros voluntarios, pero sin edificación, mobiliarios y material didáctico por cuanto ejercían su actividad educativa debajo de los palos de mango. Se aprobó formalmente la escuela el 3 de febrero de 1975 y en 1977 fueron nombrados por parte del gobierno los primeros maestros.

Los frentes de trabajo apostólico van naciendo de acuerdo a las necesidades y los fenómenos sociales anteriormente planteados, es así que en el año de 1973, se hace un análisis reflexión sobre la inexistencia de oportunidades que tenía la mujer habitante del sector parroquial, nace pues la idea de fundar un costurero, cuyo objetivo era la formación integral de la mujer, haciéndola tomar conciencia de su dignidad, preparándola para el hogar y formándola para el trabajo productivo.

Los ancianos también están en la visión apostólica de la obra del Espíritu Santo. Con frecuencia se veían ancianos que deambulaban en las calles abandonados a su suerte y por esto el padre Giovanni Cristini y la Hermana Matilde Drizga en octubre de 1976 realizaron un proyecto para la construcción de un ancianato. Esta obra se llevó a cabo gracias a la colaboración de amigos y benefactores de Austria e Italia, comenzando a prestar sus servicios en el mes de febrero de 1977.

LA ATENCIÓN A LA NIÑEZ PERSISTE

Era frecuente encontrar niños encerrados en sus casas dado que las madres salían a trabajar para buscar el sustento diario. El 14 de febrero de 1977 la Madre Matilde y el padre Cristini logran consolidar con el I.C.B.F la financiación de la construcción de un CAIP (centro de atención integral al preescolar) con una capacidad para 150 niños. El 22 de agosto del mismo año se abrieron las puertas de la institución, siendo su directora la Hermana Marlene Agudelo.

Buscando una mejor calidad de vida, a fines de 1977 se da inicio al proyecto de atención en salud, con el objetivo de prestar un servicio eficiente con amor desinteresado a los pobres y más necesitados de la parroquia. En marzo de 1978 quedó terminada la obra “Centro Médico Los Mangos” gracias a los aportes económicos de los señores Hernando Dussan y Gabriel García. El centro médico inicia sus labores con un curso de promotoras rurales patrocinado por salud pública y como médico el Doctor Ramón Torres Serra. El 22 de agosto del mismo año, la Hermana Isabelina Blanco, con la ayuda de los médicos de la ciudad inicia consulta médica y odontológica.

En Mayo de 1978 las Hermanas Matilde, Esperanza y Marlene se trasladan definitivamente al barrio Los Mangos, decisión tomada ante la dificultad del transporte y el mal estado de las calles pero motivadas especialmente por el objetivo de “estar más cerca del pueblo, compartir con ellos proyectos y esfuerzos en la extensión del Reino, promoviendo al ser humano desde su nacimiento hasta la vejez”.

Ya una vez viviendo las hermanas en el barrio, se dieron a la tarea de fortalecer más la pastoral parroquial, desplazándose incluso a los diferentes corregimientos que hacen parte de la parroquia para realizar una labor evangelizadora, en medio de la actividad pastoral van realizando la construcción de capillas en Macayepos, Bajo Grande, San Isidro y Caracolí(12).

A partir del año de 1978 hasta el año 1987 se inicia una pastoral sistemática, atendiendo los distintos frentes pastorales tales como:

Pastoral Profética:

Se impulsa la conformación de grupos de catequistas y preparación para el sacramento de la primera comunión. Esta pastoral centra su acción evangelizadora y catequista en las distintas veredas y corregimientos pertenecientes a la parroquia. Dentro de este periodo de tiempo, toda la labor evangelizadora se desarrolló de una manera similar a la descrita anteriormente y se pueden destacar algunos hechos significativos de gran importancia: la creación de grupos de infancia misionera como una estrategia de evangelización infantil y el grupo JUFRA para dar respuesta a la pastoral juvenil. De igual forma resaltamos el proceso de cualificación a un grupo de docentes, estos fueron formados en catequesis para que colaboraran en la preparación al sacramento de la eucaristía de los niños de la Parroquia. En el año de 1985 se realiza una misión en El Carmen de Bolívar abarcando varios sectores de la parroquia. En 1986 se realiza un programa de preparación de agentes pastorales. El 29 de enero del año 1987 fue suspendido el padre Giovanni Cristini Cristini por el Arzobispo de Cartagena Monseñor Carlos José Ruiseco quedando la vacante. Debido a este suceso, la parroquia es encomendada al padre Rafael Castillo, párroco de la iglesia de la Sagrada Familia de esta localidad.

En esa época el párroco de la Parroquia Jesús Redentor era el padre Agustín, poco adicto a la causa de Cristini quien oficiaba en el barrio Nariño pero vivía en la casa cural del centro de la ciudad junto con el sacerdote Nemesio Garrido; en retaliación a la postura poco conciliadora de Monseñor el padre Cristini no quiso entregar los libros de la Parroquia del Espíritu Santo al sucesor, hubo que hacer acopio de los servicios de Emmi Arnold y a ella el Padre si le entregó los libros. En la parroquia Jesús Redentor y en manos de Emmi estuvieron esos libros por dos largos años, pero por lo tedioso de la atención al público que le absorbían mucho tiempo, ella optó por mandarlos a la parroquia correspondiente y se resolvió el problema.

Además de las funciones eclesiásticas al Padre Cristini se le cercenó y coartó toda posibilidad de subsistencia, no tenía ingresos por sus servicios, es más, le pidieron la casa cural en varias ocasiones pero él solo la entregó cuando pudo pasarse definitivamente a la Concentración Campesina en 1990. La comunidad carmera fue solidaria con el Padre Cristini e hicieron una manifestación de apoyo pidiendo a Monseñor que no lo trasladase como era la intención inicial. En cierta ocasión la Diócesis le mandó tres delegados con intención de que entregara formalmente la parroquia y las llaves de la casa, él en vista de esta circunstancia, convocó a sus feligreses y la multitud asistente no dejó que se consumara el hecho a pesar de la presión de la policía. Esta situación insostenible es discutida con su amigo el profesor Lázaro Burgos, quien escribe una carta respaldada por 2.800 firmas, la cual fue dirigida a Monseñor Ragucci, representante del Papa en Bogotá, quien concilia con Monseñor disminuyendo esa presión sobre el Padre Cristini.

Aunque privadamente le había confesado a Ernesto Medina en más de una oportunidad que ya él no podía con las dos obras, y es cuando decide entregar el CAIP al Bienestar, el puesto de salud y el colegio a la Curia y esta ultima a su vez las entrega a las Hermanas Franciscanas.

Pastoral Social:

Dentro de esta pastoral se consolidaron programas significativos.

a) Ancianato: La Secretaría Departamental de Salud apoya este programa con aportes económicos, que garantiza temporalmente su sostenimiento y posteriormente dicha entidad asume la nómina de los trabajadores del ancianato, que constaba de un médico, un odontólogo, una enfermera y personal de aseo y mantenimiento.

b) Costurero: Se recibe apoyo para la capacitación por parte del SENA. El municipio se vincula con el nombramiento de una instructora para los cursos de modistería, en el año de 1983 el costurero se constituye en un centro de educación para el hogar fortaleciéndose con la celebración de convenios con Comfenalco (13), que consistía en la cualificación del personal técnico para el centro. Sumándose a estos convenios, en el año 1985, se reciben aportes de parte de la procuraduría general de la Congregación de las Hermanas Franciscanas Misioneras de María Auxiliadora con el fin de dotar con máquinas para el taller de costura.

En 1987 el centro de capacitación para el hogar creció en cualificación técnica y producción y como consecuencia las ventas, por ello se pensó en algo más estable reglamentando el centro con unos estatutos, quedando su razón social “CENTRO DE ORIENTACIÓN PARA EL HOGAR ESPÍRITU SANTO”. El plan de acción del centro para el hogar se enriquece con programas agrícolas, se realizan convenios con el INCORA para mejorar la calidad de trabajo del campesino.
c) Escuela: Se logra conseguir parte del mobiliario de la escuela con la ayuda de particulares; en este mismo periodo se consigue el plan alimentario para 100 niños, auspiciados por el I.C.B.F. En 1982 se da una mayor preocupación y esmero por la catequesis de la escuela.

d) Centro de atención integral al preescolar (CAIP): Se amplia el plan de cobertura de atención a la niñez, se continua acondicionando la planta física y se realiza un plan de Catequesis y orientación a los Padres de Familia.

e) Centro Médico: Entre los años 1979 y 1980 esta obra estuvo a cargo de un grupo de médicos seglares y en el año de 1980 llega la Hermana Gilmara Duarte con el objetivo de acondicionar y fortificar el Centro de Salud y poder convertir este en clínica para seguir prestando mejores servicios a las personas más pobres del barrio. Por razones de tipo económico se ve la necesidad de suspender los servicios clínicos de complejidad y continuar solo con los servicios de primer nivel de atención básica.

La obra social Espíritu Santo con todas sus características de trabajo pastoral pluridimensional e infraestructura, llegó a ser para varios sectores sociales un modelo de desarrollo comunitario y es por esto, que se caracterizó por contar con el apoyo de diferentes personalidades de la vida política del país que la visitaron con frecuencia entre ellos tenemos:

- 22 de Diciembre de 1977: Sra. Cecilia de López, Primera Dama de la Nación.

- Dr. Haroldo Calvo, Gobernador.Octubre de 1979. Dr. Rodrigo Lloreda. Ministro de Educación.

- 1979 Dr. Fortich. Secretario de Salud.

Y así, son muchas las personas que visitaron la obra, que si las nombráramos, serían muchas páginas para escribir.

El día 25 de Mayo de 1998, la comunidad parroquial celebró los 25 años de creada la parroquia del Espíritu Santo, la cual comprende en el área urbana la carrera 44, hasta encontrar la carretera que conduce a Cartagena.

El área rural está constituida territorialmente con los corregimientos de Santo Domingo de Mesa, San Carlos, Caracolí, Bajo Grande, Macayepos, San Isidro y los caseríos de Santa Cruz, Arroyo de Venao, Guamanga, Lajas, Rumaldo, Sierra, Alejo, Retén, Mamón de María, Santa Lucía, Hobo, Salitral, Guamanga I, Guamanga II, Guamanga de Dios, La Cansona, Camarón y Camaroncito, Ojito Seco, Piedra Azul, Santa Helena, Chengue, Centro Alegre, Ovejero, Tierra Grata, Arroyo Arena.

LA EFICIENCIA EN LOS MANGOS SE DEBE A SOR MARLENE AGUDELO (15)

Quien haya visto la obra del Padre Cristini en El Carmen, no se cansa de hablar de ella, sencillamente porque se trata de algo excepcional en la Costa Atlántica – y posiblemente en el país –, especialmente por la eficacia funcional de una “ciudadela” en la que operan núcleos para atender a infantes, a niños en edad escolar, a los adultos pobres que requieren de atención médica y odontológica que esté al alcance de sus depauperados bolsillos, y a ancianos que no tendrían otro lugar donde refugiarse.

Como si lo anterior fuese poco, todavía le ha quedado tiempo al Padre Cristini para fundar otra ciudadela distinta a la de los Mangos, ésta nueva en el barrio Nariño, que era uno de los más depauperados de El Carmen y en el cual comienza a reinar ahora el respeto por el prójimo. Pero si aun después alguien anuncia que el sacerdote Cristini se fue a las “montañas” carmeras a construir escuelas e iglesias, y que le han prestado “su” iglesia de los Mangos a los adventistas a fin de que hicieran en ella sus congresos, entonces, del asombro, cualquiera queda estupefacto.

En una de las pasadas ediciones del semanario Hoy en la Costa decíamos que es inexplicable – aunque tiene su explicación – que las entidades del Estado, no obstante los recursos que poseen – relativamente superiores a los que puede manejar el Padre Cristini – operan con tantas deficiencias, que no tienen ocurrencia en la ciudadela social de Los Mangos. Milagros del Padre Cristini? Pues sí. Milagros de aprovechar hasta el último centavo con eficiencia. Y, en el caso de la ciudadela de Los Mangos el milagro se corporiza en una monja franciscana llamada Sor Marlene Agudelo, quien tiene seis años de ser la directora de la afinada “orquesta” del Padre Cristini.

"Hoy en la Costa" tuvo la gratísima oportunidad de dialogar con Sor Marlene, cuyo rostro es el trasunto de la paciencia, de la fe y del encanto, como que en un minuto logró hacer que un allegado al semanario le regalara un aire acondicionado para una de las dependencias de la sala de maternidad de la ciudadela. De una suavidad y simpatía que conquista a primera vista, Sor Marlene expresó a Hoy en la Costa: “Tengo seis años de estar al frente de la tarea administrativa de la ciudadela y en varias ocasiones han querido trasladarme pero las gentes presionan para que no me vaya”. Sonríe agradablemente Sor Marlene, pero no suelta “muchas prendas” por lo que la redacción del semanario hubo de recurrir a sus informantes en El Carmen quienes coincidieron en la siguiente apreciación: “El Padre Cristini representa el carisma y Sor Marlene la organización”.

Otro aspecto que llama la atención en la obra que dirige el Padre Cristini es que todos aquellos que lo rodean, niños y estudiantes, ancianos, profesionales, monjas, enfermeras y pupilas y empleados – todos – más que admiración sienten verdadera devoción por el admirable sacerdote, quien a los 74 años de edad hace todos los días ejercicios de muchacho, que no es comunista y cuyo pensamiento está centrado en una auténtica vocación de servicio.

NARIÑO: CAMINO, DOLOR Y LUCHA -PEQUEÑA HISTORIA- (16)

Era la época de los aguaceros, llovía casi todos los días, con una furia insólita durante todo el mes de Octubre. Uno de estos días trágicos de 1955, en los que hasta las aves lloraban y los cielos se nublaban de miedo. El arroyo Alférez se desbordó, llevando ilusiones, sueños, esperanzas hasta perderlas en un barrial de inconciencia. Varios de los damnificados quedaron en la miseria, sin nada; tres de estas damnificadas se fueron a vivir a un pajizal que años más tarde sería conocido como un barrio humilde, engañado una y otra vez, pero que demostraría y demuestra que juntando sus manos logró y logrará obras maravillosas paridas por amor.

Estos tres habitantes fueron: Injevor Torres, Aura Montes y Evangelina Medina, junto con sus familias. Ellas comenzaron a gestar un lindo proyecto; siguió viviendo gente, casitas de palma, con paredes de barro desafiaban al viento y al olvido y buscaban un lugar en la vida. Se sufría como se sufre hasta nuestros días de la pobreza y el abandono, de ésta época nació el mes de la “tortolita” con su hambre, su sombra maldita su resequedad. Los habitantes vivían unidos, se prestaban entre ellos, se ayudaban y juntos se organizaron para trochar la primera callecita. Corría el tiempo y traía penas y llantos enredados junto a las risas, comenzó una noche, triste en que llamas indómitas devastaban los techos y las casas de barro, pesares en ceniza y siguieron consumiendo sin piedad cada sueño humilde, porque unos cuantos seres irracionales se divertían quemando ilusiones. Pasó hasta la gente, por grupos patrullando en las noches y un día como un ave de mal agüero, se fue.

Nuevos hombres llegaron, nuevas risas, pero la gente necesitaba quien les representara, quien luchara por ellos…Nació el primer grupo organizado, y aparecieron líderes que dejaron su huella perenne en el corazón y la memoria de Nariño y que ojala nunca los olvidemos…Jorge Salas, Artemio Salcedo, Pascual Peñaloza, César Salgado, Teófilo Rivero y otros tantos que a base de esfuerzos lograron muchas cosas que hasta nuestros días perduran.

INICIO DE LA CIUDADELA PARROQUIAL – Comienzo de la Escuela

Otro de los complejos sociales de la iniciativa del padre Cristini se puede observar en el Barrio Nariño, que forma parte del área marginal de la cabecera municipal de El Carmen de Bolívar, donde el 90% de la comunidad es desplazada por la violencia, donde había un porcentaje altísimo de analfabetismo, con una infraestructura urbana deplorable, pero con gentes con capacidad de gestión y con sueños que con la ayuda del Padre Cristini pudieron cristalizar. El perfil del accionar y las condiciones sociales se resumen así:

Aspectos generales.

Construcción de la ciudadela parroquial por el sacerdote italiano Giovanni Cristini, con el apoyo de la Junta de Acción Comunal, niños, jóvenes, adultos, en los arroyos sacando piedras, que serían la base para la obra, y en el rostro de cada uno, un sueño: Nariño. Nariño, el barrio humilde al cual los politiqueros acostumbraron prometiéndole hasta la vida eterna, mirado como una zona negra y en palabras de un Alcalde que todavía duelen en el alma: “Para Nariño no doy sino una caja de fósforos y un galón de gasolina”.

“Bautismo” de la ciudadela con el nombre de Parroquia Jesús Redentor (Decreto Arzobispal No. 1219 del 21 de diciembre 1981, emanado por Monseñor Rubén Isaza), y en Noviembre de 1982 el Padre Juan Bordignon consigue la personería jurídica Resolución No. 2493 del Gobierno Departamental de Bolívar. Dentro del inventario de la Iglesia en 1985 aparecía entre otros un cuadro grande de Jesús Redentor (pintura de una sobrina del padre Juan Cristini). Se terminó de construir la Iglesia en 1989, después de varias refacciones porque se había erigido en terreno abonado; deterioro que era frecuente y que cuando llega la misionera suiza en 1985, encontró paredes rajadas de hasta 2 centímetros, pisos hundidos, ventanas horadadas por abejones, trama del techo muy débil para el soporte del peso de las láminas de zinc y andenes arruinados, lo que hacía peligroso celebrar el santo oficio en dicha iglesia. Lo propio pasaba con la casa de las Hermanas, que era habitada por la Hermana María Margarita, antecesora de Emma y la Hermana Marina que se encargó de la escuela parroquial como Directora, con el CAIP y la escuela, las cuales abandonaron su misión en esta ciudad en Diciembre de 1985, después de haber entregado a la misionera suiza Emma Cecilia Arnold, colaboradora de la Sociedad Misionera de Belén.

El Padre Bordignon fue reemplazado por Agustín Vilar, quien llegó en 1984 después de un año de acefalía de la parroquia.
Educación

Comienza la “Escuela Parroquial Urbana Mixta Simón Bolívar” (1981) de 1º a 4º de primaria. Licencia de funcionamiento No. 147 del 29 de Noviembre de 1983. Meses después tiene que vender su carro para poder pagar a los profesores que venían laborando, ya que el municipio no respondía por sus mesadas y no había apoyo del Estado, con participación comunitaria incipiente como única fortaleza.Luego se consigue la aprobación de la básica primaria por dos años, y es cuando se retiran el Padre Juan y las hermanas por falta de recursos y de apoyo por parte del municipio.Llega la misionera Emma Arnold, asume la dirección de la escuela en 1986 y se empieza a diseñar el Proyecto de Formación Integral Pastoral Social educativo con la participación de la comunidad educativa. Hoy, después de presencia activa de Emi; podemos gritar con orgullo, que contamos con un complejo educativo integral, el IPEECA (Instituto Pedagógico Ecológico Emma Cecilia Arnold) que proyecta a sus educandos en forma competitiva hacia el mercado laboral de la región, imbuidos además del temor a Dios y de emprendimiento hacia acciones tendientes al rescate de los valores ancestrales.

EL PADRE CRISTINI Y LA POLÍTICA

La ardua tarea autoimpuesta por el padre Cristini, exigía inversiones cuantiosas que la comunidad no estaba en condiciones de aportar, y fue así como tuvo que granjearse con todos los políticos de turno, mendigando los recursos que paulatinamente fueron apareciendo, cristalizando en el complejo del Espíritu Santo y posteriormente de la Concentración Campesina, amén del cúmulo de construcciones efectuadas en el sector rural en el área de influencia de la parroquia.

Fue así como en el año de 1977 recibe la visita de Doña Cecilia Caballero de López, siendo Primera Dama de la Nación, en julio de 1979 es visitado por Faruk Jalilie Gandur y el Ministro de Educación Rodrigo Lloreda Caicedo, y en 1980 por la Ministra de Bienestar Social de Ecuador, el 28 de Enero de 1982 es visitado por Belisario Betancourt Cuartas, quien llegó a ser Presidente de la República años después, además del político local William Montes, también lo recordamos abrazado con Luís Carlos Galán en primera página del periódico El Universal, cuando este hacía su proselitismo en busca de la Presidencia.

Visita de la Primera Dama de la Nación Doña Cecilia Caballero de López al CAIP de Los Mangos

El Padre Cristini tenía sus métodos coactivos para pedir favores a través de las bocinas instaladas en las torres de la nueva parroquia, cada día quitaba el antifaz a los vecinos de su feligresía cuando cometían actos contra la moral y las buenas costumbres; a veces anunciaba que “fulanito de tal se había sacado una muchacha y había dejado a su mujer con cinco hijos pasando hambre”, que “fulanito se había robado una bicicleta”, que “mengano pasaba borracho y no quería trabajar”, que “fulanita de tal era muy soez y pasaba en altercados con sus vecinos”, cuando le robaron la máquina del carro, él instaba al ladrón a que “mejor le pidiera perdón a Dios y a este su Ministro y no esperara pedírselos a un abogado”, días después hicieron devolución del robo, alguna vez pagó por adelantado la cortada de un árbol el préstamo de un hacha, pero pasando tres días y no habiendo venido el jornalero a hacer el trabajo, él lo instaba a que acudiera por el altavoz, cuando el Señor Julio Alvis le construyó unas puertas con madera verde, las cuales se torcieron por efecto del sol y el clima, él expresaba por los megáfonos “el chambón de Julio Alvis que venga a arreglar las puertas o le pongo la policía”, etc, etc.; pero también los políticos de turno eran parte de sus discursos inusitados y con frecuencia aludía a estos porque le habían quedado mal con los compromisos y promesas efectuadas en época preelectoral, tan pronto le cumplían de igual manera ensalzaba a su “amigo político” hasta cuando caía nuevamente en su mordaz lengua.
Todo lo anterior lo hacía como un buen prospecto que debería perfilarse a la alcaldía de El Carmen de Bolívar cuando, desde 1998, se implementó la elección popular de alcaldes. Vislumbrado este actuar del padre Cristini por el joven Héctor Rivas Fontalvo, quien creó un movimiento cívico social en esta comunidad después de su reinserción a la vida civil, tras su paso como ideólogo por el movimiento PRT, esta figura prominente cumplirá diez años de desaparecido, desde su magnicidio ocurrido el 7 de Abril de 1999; él le propuso al padre Cristini que debía lanzarse a la alcaldía, pero existía el impedimento que el padre no era de nacionalidad colombiana, y comienza Héctor a diligenciar los documentos pertinentes, y es cuando se descubre que el padre Cristini, quien había entrado a Colombia desde 1935, solo tenía una reseña de su ingreso en el DAS, y que todo ese tiempo había estado indocumentado. Comienza pues Héctor a diligenciar en la ciudad de Sincelejo la cédula de extranjería para posteriormente poder nacionalizarlo, estos trámites demoraron mucho tiempo y abortó el incipiente proyecto de Cristini a la alcaldía, se vislumbraba que el pensamiento ideológico y social del padre Cristini encajaba muy bien en el nuevo movimiento nacional AD-M19, que había ingresado a la política con pie derecho, sacando más de nueve escaños en el debate para la escogencia de los constituyentes del ’91, apoteósico éxito refrendado meses después cuando se consiguen varios escaños en el Senado de la República de Colombia y donde El Carmen de Bolívar aportó más de cinco mil votos, solo comparable a las gestas victoriosas del movimiento ANAPO de dos décadas anteriores.

Participación social del Padre Cristini en la plaza principal de El Carmen

Dos años después, y con cédula y ciudadanía colombianas, el Padre Cristini se lanza al ruedo político en la elección del año 1994, aspirando al Concejo Municipal con el número 308, con los lineamientos que a continuación se transcriben; paradójicamente su pueblo que tanto amaba no le respondió y no pudo lograr su deseo, fue una de las pocas veces que el padre Cristini fracasó en un proyecto. En más de una ocasión exclamó “cuando tenga la cédula aspiraré a ser el alcalde, para embellecer a este pueblo” y se refería a los políticos como ignorantes.

MOVIMIENTO DE PARTICIPACIÓN Y CONCERTACIÓN CIUDADANA PADRE CRISTINI

Qué es?: Es un movimiento político que busca la moralización y dignificación en las instancias del gobierno municipal.

Quienes lo conforman?: Educadores, Profesionales, Líderes Comunitarios, Empresarios, Estudiantes y Ciudadanos en ejercicio; todos habitantes en el municipio de El Carmen de Bolívar.

Qué objetivos tiene?: Busca la participación y concertación entre ciudadanos y entre ciudadanía y gobierno; para que mediante la representación y proyectos definidos se encuentre un mejor nivel de vida, trabajo y desarrollo comunitario.

PROPUESTAS A PRESENTAR EN LA LEGISLACIÓN 95-97

Proyectos productivos:

- Impulso a la microempresa.

- Apoyo al campesino en la diversificación y comercialización de productos del campo.

Vivienda social:

Impulso y apoyo a programas de vivienda nueva y mejoramiento en área urbana y rural.

Proyectos educativos:

- Impulso y creación de programas educativos para adultos dentro del área urbana y rural.

- Apoyo a programas en educación no formal que capaciten para la producción.

- Reforma de la Secretaría de Educación para que asuma un rol más claro en el liderazgo de la educación municipal.

Saneamiento básico:

- Creación de programas para la prevención y atención de saneamiento ambiental.

- Creación de programas de salubridad como recolección y tratamiento de basuras, letrinas, educación sanitaria, etc.

Salud:

- Apoyo al programa E.S.S.

- Creación de programas de salud ocupacional para la tercera edad.

- Impulsos a proyectos de recreación para niños y jóvenes.

Espacios democráticos de participación:

- Impulso a foros, encuentros, seminarios de participación ciudadana.

SUS DETRACTORES

Este gran hombre, monumento del trabajo en El Carmen, respetado por políticos y la sociedad carmera en general, también los políticos de turno, viendo un liderazgo que entorpecía sus fines, en excepcionales ocasiones se fueron lanza en ristre contra el Padre Cristini, lacerando y mellando su voluntad de trabajo, no así su imagen consolidada a través del tesón y de una ardua labor constante. Como prueba de las aseveraciones anteriores, traemos a colación una carta abierta que el padre emitió después que fue vilipendiado sin justa causa por un ciudadano carmero:

Carta Abierta Parroquia El Espíritu Santo de El Carmen de Bolívar
Julio 10 de 1.981

El suscrito Párroco Juan Cristini Cristini, lamenta y denuncia ante la opinión pública en general de los constantes ultrajes, de que viene siendo víctima por parte de los politiqueros de esta región. Caso concreto sucedido en el día de hoy cuando me hice presente a su oficina de la Caja Agraria de éste Municipio encontrándome que los funcionarios de esa oficina estaban en un mítin de protesta por la politiquería que le han infiltrado en la oficina en referencia al nombrarle un director de la calle y sin carrera administrativa. Pequé yo con decir que estaba de acuerdo con la denuncia que hacían estos empleados, lo que fue suficiente para que el “Señor Raimundo – secuaz – Martínez Sierra me agredió de palabras tildándome de bandido, pero seré bandido yo, porque yo si he hecho una cantidad de obras a favor de la clase desposeída de esta población de lo cual pueden ser fieles testigos el pueblo conciente de esta región.

Por todo lo anterior solicito respeto como persona humana y defensor de la clase desposeída.

Sin otro particular me suscribo, atentamente,

Fdo. Juan Cristini Cristini

C.E. #147 de Sincelejo (17) De nacimiento Italiano pero de corazón Colombiano.

La personalidad magnética del Padre y el respeto que la comunidad le prodigaba no fue óbice para que algunos tuvieran la osadía de afrentar al Padre, podríamos discriminar algunos de estos eventos como el sucedido con Don José Del Carmen Blanco, quien tuvo un altercado con él cuando era celador del centro y por algún motivo el Padre lo reprendía; otro caso como el del Señor Jesús Montes quien tuvo un altercado cuando el Padre le llamó la atención a su hijo ya que se subió al árbol de mango a cogerlos biches, afrenta para el sacerdote que esperaba a que maduraran para regalarlos a los necesitados, en esta ocasión hubo de intervenir la policía como cuando tuvo una discordia con su vecino el Señor Roberto Reyes.

CRISTINI DESDE UNA CONCEPCIÓN SOCIOLÓGICA (18)

El padre tenía el “complejo del faraón”, es decir construía monumentos fastuosos, poco sostenibles en los países tercermundistas y más en la provincia bolivarense, esa mentalidad artesana y constructora (albañilería) que es la visión del europeo medio se contrapone impensadamente al contexto social nuestro, hacer un ghetto urbano es la capacidad del misionero del medioevo; él vino a El Carmen con la misión de colocar ladrillos.

Su otra misión fue la de manifestar la acción social pero reconociendo al pobre desde un Cristo liberador, más no un Cristo productivo, él halagaba al campesino y lo metía en la iglesia pero no invirtió en estos, y las pirámides “iglesias” que eran su impronta como misión evangelizadora no eran de la liberación, ya que era un sacerdote asistencialista, creador de ordenes mendicantes sobre todo en 1989 después del Joan.

Debió invertir en el campesino y ayudarle a progresar, a mejorar su calidad de vida, a ser más productivo y a capacitarlo, no trabajaba por la emancipación política, error que también cometieron las tabacaleras de El Carmen, pagaba para que asistieran a la misa, como el señor feudal daba la dádiva a los pobres vergonzantes del mundo moderno. Después se tornó intolerante e insolente con la sociedad carmera, lo exaltable del padre es que supo descubrir y conservar el equilibrio entre los desposeídos y las oligarquías; los nombres de sus trabajos: Cristo Sufriente, Jesús Redentor, Cristo Campesino, Cristo Hambriento, eran sus símiles y propugnaba para que el sacerdote no trabajara en la sociedad productiva y que debía vivir del altar.

DOS MISIONES DEL PADRE (19)

El Padre se tomó a pecho la misión autoasignada como religioso, y ello lo autorizó a reclamar la paternidad y pertenencia que trató de imponer en su afán religioso, eran dos concepciones opuestas; la segunda era que conocía que en este mundo material existe una realidad que no se puede negar y este es el aporte pecuniario y material, nada puede funcionar sin dinero.

Después de una manifestación, concluyó que tenía la clave del éxito en sus manos, y decidió aplicarlo en donde estuviera, cada día hacía dos consignaciones, provenientes de ayudas de sus amistades y del ejercicio del sacerdocio, la gente creía que era la persona digna de confiar y regir los destinos religiosos de esta comunidad y muchos quisieron conducirlo a la vida política activa, pero para esta época él había comenzado a perder la memoria a causa de su edad y de su problema de hipertensión endocraneana, por lo que titubeaba al hacer afirmaciones porque olvidaba las cosas, faltaban cuatro años para su deceso.

“Para mí, el padre marcó rumbos en esta ciudad, por su liderazgo espontáneo, a conciencia y deliberado, que unificó el pensamiento de su ideal divino con el soporte de la ayuda pecuniaria”. Cuestionaba en sus tertulias a Don Elías Palis por el hecho de que sus hijos estuvieran estudiando odontología en universidades privadas y cada día se veía asfixiado por la falta de dinero, sin ser metalizado, era práctico; el tiempo le dio la razón a Don Elías, porque hoy sus hijos son buenos profesionales y le prestan invaluable servicio a la comunidad carmera; también en la plaza central los instaba a escuchar al Padre Bernardo Hoyos, por el cual sentía mucha admiración y lo presentaba como la persona que podía cambiar el rumbo a la Costa Atlántica Colombiana.

UNA VIDA DE APOSTOLADO (20)

El 20 de Abril de cada año, día del onomástico del padre Cristini, las campanas de Marone alzaban el vuelo repicando y celebrando el acontecimiento, pues para sus gentes este eximio sacerdote era una figura de grata recordación y orgullo regional, porque con su vida de apostolado escribió un nombre, que enaltece a su patria, a Colombia y a El Carmen de Bolívar, ya que en su vida se han conjugado frutos fecundos que orlan su meritoria existencia.

Este noble representante de Cristo que ostentó el título de “Benefactor de los pobres y de los campesinos” relievó una grandeza congénita, y un legado que fue su patrimonio. Sus padres ungidos por la gracia del eterno, supieron inspirar en este hijo el don de gentes, su nobleza y tantas virtudes que lo singularizan como un hombre altruista, que fue todo corazón, donde cabía el humilde con el huérfano, la viuda, el desvalido y todo aquel proscrito de la suerte, pues a pesar de sus largos años, aun vibraba en su espíritu el vigor de su ancestro europeo, con dinámica que ejemplarizó a una idealización sublime enmarcada en el amor por hacer el bien, que enmarcó su nombre como un genio del siglo, ya que han sido pocos los hombres de esa inteligencia positiva, de ese espíritu emprendedor, de ese carisma tan significativo, que lo colocaron en el sitial de honor de los grandes valores humanos.

Su vida en Colombia y en El Carmen como hijo adoptivo de nuestra patria, se celebró muchas veces con bodas de plata, de oro y de rubí en esta su patria, pues según Martí “La patria no es de nadie, sino del que le hace el bien”, y su labor sacerdotal fue una entrega de su vida, de identificación noble, pues así lo patentaron sus obras, obras que retan a cualquier colombiano o a cualquier carmero para que las iguale o las supere.

Su vida sacerdotal, simboliza la vida de Cristo; la de Jesús está resumida en una cruz, pero con aureolas de gloria por la grandeza de su filosofía y de su doctrina; la del padre Cristini se sintetizó en su abnegación y los sinsabores que también fueron cruz en su noble encomienda, pero si Jesucristo resucitó glorioso y lleno de esplendor, el padre Cristini siempre vivirá en el corazón de los colombianos y especialmente en el de los carmeros, porque su memoria es obelisco para la posteridad, un pebetero donde brilla con luz propia la magnitud de su historia.

Loor, pues, Padre Cristini y loor a su querida tierra que lo arrulló de niño, loor a Colombia que lo ungió de la gracia sacerdotal y loor a El Carmen de Bolívar, por ese hijo de su historia que engalana su nombre. Que Dios le de la gracia para que su espíritu siga siendo la sirena del triunfo en este rincón donde cada día le rendimos testimonio de gratitud y cariño.

UN ANGEL PARA LOS PACIENTES DEL MONTECARMELO

La vida apostólica, evangelizadora y social del padre Cristini no fueron óbice para que sus escasísimos ratos libres visitara el hospital Montecarmelo y a cada paciente le daba un aliento, lo reconfortaba con sus palabras y sermones campechanos, exhortándolos a la renuncia de sus pecados. Para ello el padre tenía en el hospital un viejo y raído maletín de color mostaza que contenía una estola y los frasquillos con el santo óleo y el agua bendita para ungir a los enfermos, hacía la misa cada domingo para el personal del hospital, tanto pacientes como enfermeras, la caridad lo llevaba hacia el área de aislados, vislumbrándose en los pacientes que yacían abandonados a su suerte un brillo en sus ojos después de ser signados por el padre, así también a los niños y sus respectivas madres en el área de pediatría, a cualquier hora del día o en la madrugada muchos vieron la sombra silenciosa del padre Cristini haciendo su obra de magnificencia entre los desposeídos, los desventurados y los enfermos.

Años después le tocó al Doctor Moisés Morante atenderlo como paciente, hacía tres días que estaba muy enfermo, que no tragaba y con fiebres altísimas, llegó el padre alrededor de la una de la mañana, traído por el médico rural de la Concentración Campesina y de inmediato fue hospitalizado, ya que estaba inconsciente y para estar más pendiente de él, se optó colocarlo en sala general. El médico tratante llamó a esas horas al padre Sahabel Porto, quien en forma solícita acudió de inmediato y le impartió los santos óleos al padre Cristini, con beneplácito y alegría la mejoría del padre fue rápida, y por la mañana ya estaba conversando, siendo visitado por una romería de sus amigos que siempre estuvieron pendientes de él; al padre un par de años antes se le había colocado una válvula de Hakim (21), ya que tenía trastornos de la circulación del líquido cefaloraquídeo, por lo que incrementaba la presión intracraneana, a pesar de ello, nunca se observó el impacto en el área neurológica de esta dolencia que fue tratada oportunamente.

El Padre Cristini muere en El Carmen de Bolívar el 25 de Mayo de 1998 a la edad de 91 años, fue sepultado en el mausoleo de la familia Frieri (22). Nuestro pueblo no tiene como agradecerle a este sacerdote que vivió para elevar el nivel de vida de las comunidades más vulnerables.

UN BENEFACTOR DEL PUEBLO (23)

Aun cuando la obra realizada por Juan Cristini merece un capítulo extenso por su tamaño e importancia, nos referiremos a ella muy someramente para destacar algunos de sus aspectos. En primer término, nombraremos la Concentración Campesina ubicada al occidente de la población, en lo que se conoció en principio con el nombre de Hospital Regional, que luego de una millonaria inversión, se dejó abandonado a su suerte como ha sucedido con varias obras oficiales.

Fue necesario que transcurrieran veinticinco años, después de aquella frustración, y que apareciera en El Carmen de Bolívar un hombre de las calidades del Padre Cristini, emprendedor y de una honradez intachable, a fin de que las viejas y vigorosas estructuras pudieran encontrar una justificación, y no continuaran siendo un monumento a la negligencia y a la mala fe. Luchando inclusive en contra de quienes pretendían apoderarse sin ningún derecho de aquella tierra, logró, tras muchos esfuerzos, que el gobierno accediera a atender su propuesta de construir allí la monumental obra, que ha venido a ser modelo en su género de otras existentes en el país. Pero ya antes de ello, Juan Cristini le había regalado a El Carmen otras obras significativas.

Todas estas obras fueron ideadas, ejecutadas y puestas en marcha por este hombre de Dios, providencial, humano y desinteresado, que solo tuvo como patrimonio un corazón desbordante de amor para todos sus semejantes.

Y su mayor esfuerzo lo entregó a un pueblo al que lo atrajo el hecho de ser campo propicio para cumplir una misión apostólica. Y así ha sido.

Hoy, cuando la muerte lo ha separado materialmente de nuestro lado, hacemos votos por la paz de su alma y la eternización de su memoria.

CRISTINI MURIÓ CON UNA SONRISA

Para quienes lo conocieron, lo que más llamaba la atención del padre Cristini era su explosiva carcajada que “llegaba al cielo”. Era de baja estatura, ojos glaucos, con una pronunciada calvicie desde mucho antes de cumplir los cuarenta años, y tenía una rara disposición a la sonrisa en su rostro, aun en los momentos más serios.

En El Carmen de Bolívar, su tierra última, Cristini dejó además de sus innumerables obras materiales, un legado difícil de encontrar en otra persona venida del Viejo Continente: al mal tiempo póngale una carcajada. Pero para los pobres y necesitados de El Carmen de Bolívar, el mayor recuerdo que tenían de Juan Giovanni Cristini era una bolsa de cuero pequeña y vieja, en donde el sacerdote guardaba las monedas para las decenas de personas que llegaban diariamente a pedirle en la parroquia del barrio Los Mangos de este municipio. “A veces le decíamos que no malacostumbrara a la gente dándole plata, y él accedía, pero no aguantaba ver a un pobre con lágrimas en los ojos y al día siguiente volvía a darles”, recordó una de sus feligreses. Eucaristía celebrada el 16 de febrero en el Paraíso de la finca La Gloria de Alfonso Morante Baños

Fundó el asilo fundamental de los Montes de María en el Centro Campesino, el primer comedor infantil de carácter comunitario del pueblo, varios colegios en los barrios pobres, el centro campesino que sirvió de albergue a los agricultores de la zona y, todavía, según lo relatan miembros de su feligresía, decía que le faltaban algunas obras para dejar su nombre escrito en la historia.

Así mismo se encargó de llevar el evangelio a todos los rincones de El Carmen de Bolívar, construyendo iglesias en los principales corregimientos, como Macayepos, Caracolí, San Isidro, Bajogrande, La Cansona y El Salado, entre otros.

A El Carmen de Bolívar llegó cuando ya redondeaba los setenta años de edad, pero sus ímpetus y jovialidad eran los de un hombre de 30, según lo testimonian quienes lo conocieron a su llegada a la población. Había llegado procedente de Sucre (Sucre), en la región de La Mojana, donde también dejó su “huella en el río”, tal y como se ufanaba de decirlo en tono jocoso. Antes, había estado en Tolú, también en el departamento de Sucre, en donde se le recuerda por varias iglesias que ayudó a construir. Pero mucho antes, en la década de los 60, Cristini ofició en varios de los barrios de Cartagena, de donde fue “expulsado” por fomentar en la ciudadanía el espíritu folclórico y el irrespeto a las imágenes religiosas. Esto, debido a la fiesta que se armaba en el barrio Chiquinquirá cada vez que se realizaba las procesiones de la Virgen de la Candelaria.

“Yo observé que los cartageneros no funcionaban sino era con música y organicé varios puntos en donde se colocaban gigantescos aparatos que ponían a bailar a todo el mundo y esto no lo respetaban ni con el paso de los santos”, señaló el sacerdote en una entrevista hace varios años. Este episodio era frecuentemente comentado por el clérigo, como ejemplo de los cambios que da la vida, “en ese tiempo era el mayor pecado que se podía cometer”, decía siempre riéndose.

Natural de la provincia italiana de Brescia, Juan Giovanni Cristini era miembro de una familia adinerada, que nunca estuvo de acuerdo en el viaje del entonces joven cura a territorio suramericano. “Mis familiares nunca comprendieron el porqué yo o dejaba todo para viajar a una tierra desconocida y de indios”, aseguraba el sacerdote.

Frecuentemente Cristini refería las recomendaciones que a cada rato le hacía su hermano, un próspero empresario que jamás se atrevió a conocer este país. “Mi hermano me reprochaba, ya viejo, que yo había preferido los mosquitos y la pobreza en lugar de los lujos y la “dolce vitta”, afirmaba el cura, quien calificaba a su hermano de “diablillo”.

Cristini tuvo la virtud, según los que lo conocieron, de sembrar la vida en una tierra plagada de muerte. En diversas ocasiones fue amenazado por los grupos irregulares afincados en la zona, pero lo que nunca se supo, porque él no lo dijo, era de donde provenían las amenazas. “el padre ayudó tanto al guerrillero herido y con paludismo, como al soldado preocupado y necesitado de confesión”, señaló en padre Rafael Castillo, quien lo conoció de cerca en la última década.

La frase de Castillo, tiene bastante sentido. En varias oportunidades el padre Cristini, según sus propias palabras, había sido contactado por los grupos subversivos para escuchar sus consejos. “Aquí le decíamos que no fuera, pero él era terco, iba y venía con ganas de volver”, confesó una de sus secretarias.

Durante 27 años, los carmeros se despertaron con las campanadas de la iglesia del Espíritu Santo y con el mensaje de la palabra de Dios que el padre Cristini enviaba a las cinco de la mañana a su feligresía. Luego se tomaba un tinto en algunas de las casas vecinas. Visitaba diariamente varias de las obras que ayudó a construir en el pueblo.

El sábado de su muerte, a causa de un paro cardiorrespiratorio, la comunidad religiosa le estaba preparando el festejo por los 25 años de la construcción de la iglesia del Espíritu Santo. Cristini , también se preparaba para celebrar sus 90 años de edad. Dicen, quienes lo vieron recién fallecido, que una inmensa sonrisa poblaba sus labios.

OTROS ASPECTOS DEL SEPELIO

El padre Cristini en más de una ocasión decía que el día de su muerte la caja mortuoria debía ser una de las que él utilizaba para darle el último adiós a sus viejitos y que él no quería lo fastuoso ni ostentoso en su sepelio y que este fuera aquí en Colombia, tanto así que más de uno con incertidumbre exclamaba cuando veía el féretro modesto “porqué ese cajón tan paupérrimo”; durante el velorio los dolientes llevaban mercaditos para repartirlos a las personas necesitadas como él también lo había pedido, “lo que se van a gastar en cajón, tráiganlo en alimento para los ancianos” y es que esta era su forma de ser, en más de una ocasión dejaba de comer para dárselo a alguien que tocaba su puerta pidiendo comida, así que sus amigos íntimos tenían que estar pendientes si el padre realmente comía o no; la ropa del Padre y la Sotana no soportaba un remiendo más que acuciosamente cosían las Hermanas Franciscanas que lo acompañaban en el Espíritu Santo, el Padre tenía un olor sui generis y algunos aducían que era la falta de desodorante, colonia y crema dental que él consideraba ostentoso, prefiriendo donarlos lo mismo que todos los regalos que diariamente le daban, a sus congéneres más pobres. La concurrencia a sus exequias fue para decirlo de alguna manera “apoteósica”, tanto así que cuando en otros eventos sociales tipo marcha política o marcha fúnebre la concurrencia es alta, siempre se compara como referencia con la jornada del día del entierro del Padre Cristini; los que acudían al sepelio llevaban ramos de flores cortadas en los jardines de las casas.

UNA DÉCADA DESPUÉS

La Casa del Abuelito, Hogar de los Pobres

La Casa del Abuelito es traer a la memoria de los carmeros el recuerdo de aquel reverendo italiano que un día llegó a El Carmen de Bolívar para poner ejemplo de que con voluntad y pocos recursos se pueden hacer las cosas.

Giovanni Cristini Cristini, un sacerdote que sin ser político realizó muchas obras, las cuales, algunas de ellas, le ha sido de mucho beneficio a los más pobres de esta población. Una ciudadela con ancianato, escuela, centro de salud y albergue para los niños, fue lo que inicialmente se propuso fundar el padre Cristini en la iglesia Espíritu Santo del barrio Los Mangos, a donde fue designado por sus superiores para que cumpliera su misión evangelizadora.

El apoyo de amigos y familiares italianos fueron muy fundamentales para cumplir con el sueño que se había trazado. Viajaba constantemente en busca de ayudas; y no conforme con esto, consiguió un empleo en un colegio de bachillerato del municipio para sostener la obra que se había propuesto.

Enemigo hasta la muerte de aquellos políticos que “no hacen nada por El Carmen”, contra estos arremetía todos los días con el alto parlante que tenía colocado en lo más alto de la parroquia. En el perímetro urbano del municipio construyó la iglesia del Barrio Nariño y la del hogar campesino. De igual forma lo hizo en los corregimientos de Caracolí, La Cansona, San Isidro, El Salado, Santa Lucía, a donde iba semanalmente a realizar misas y bautizos.

La hermana Carmen Gil Pedraza, quien recogió el legado del padre, recuerda jocosamente cómo el sacerdote comenzó a construir la sede donde hoy funciona la Casa del Abuelito. “Los terrenos se los había pedido al ex presidente Belisario Betancourt en una ocasión que estuvo en El Carmen, y de una vez, fue construyendo sin tener los documentos en regla, menos mal que una vez falleció me di a la tarea de legalizar la compra del lote”, sostiene la hermana Carmen.

El lote en mención fue otorgado por el Hospital Montecarmelo según escritura No. 4579 de Diciembre 10 de 1997, de la Notaría Segunda Principal del Círculo Notarial. Antes de ello el lote en mención había sido protocolizado con la figura de comodato con la Arquidiócesis de Cartagena según escritura pública 114 de fecha Marzo 14 de 1996.

La construcción de la Concentración Campesina se hizo en una estructura antigua destinada para un hospital regional, dicho terreno había sido cedido por Erasmo Castillo. En la foto se aprecia el acto de colocación de la primera piedra por el Alcalde Pedro Pérez Rico el 29 de Junio de 1962, lo acompañan entre otros el Padre Eugenio Merlano Ucros, don David Turbay Turbay y su hijo Davidcito (Excontralor y Excandidato Presidencial).

Dice que los últimos días del padre fueron angustiosos: “el padre me llamaba a toda hora del día para realizar misa. Me decía: hermana Carmen, levántese que vamos a orar, Dios mío eso era desesperante, pero lo complacía en su última voluntad”. Expresa que el padre Cristini siempre le decía que cuando muriera, nada de lujos ni ataúdes finos, “Cuatro tablas y que me entierren en El Carmen de Bolívar”. La concentración campesina, casa del abuelito Giovanni Cristini Cristini, es hoy un albergue para ancianos, escuela, centro de salud e iglesia. La religiosa señala que ha sido muy duro sostener una obra sin donaciones internacionales, solo con los aportes que le hace la Gobernación de Bolívar, pero sostiene que los recortes presupuestales de los últimos años han creado algunos inconvenientes para sostener la planta de personal, “que entre otras cosas ha sido recortada, pero por los viejitos sí hemos hecho lo que sea, hemos fiado, prestado, pero queremos tener tranquila el alma del padre”.

Añadió que la situación económica la ha obligado a iniciar contactos con algunas ONG’s, pero se está a la espera de los resultados. “Quiero aprovechar para hacerle un llamado a las entidades privadas para que nos ayuden a seguir ayudando a los más pobres del Departamento de Bolívar”. Son 27 años de fundada que lleva la casa del abuelito, allí 85 ancianos institucionalizados reciben diariamente alimentación, salud médica y odontológica y sicológica, cuando es necesario. Pero además de estos, la entidad tiene otros 77 ancianos ambulatorios, los cuales se dedican al cultivo de hortalizas, ñame, yuca, plátano y otros. En este hogar algunos abuelos se dedican a las artesanías, fabrican hamacas, mochilas, abarcas y otros objetos. También existe en el lugar un espacio para la cría de pollos y cerdos de engorde.

SUS FRUTOS PERDURAN

Después de descentralizada la salud en el Departamento de Bolívar, y siendo alcalde el Doctor Ramón Torres Serra, adquiere un inmueble en la esquina de la calle 28 con carrera 38, y comienza a construir un puesto de salud. Siendo Raymundo Cohen Cogollo alcalde, termina la infraestructura y descentraliza el primer nivel de atención en salud, se inaugura la E.S.E. Giovanni Cristini y es nombrado el Doctor Moisés Morante como primer gerente, el día primero del mes de Marzo del año 2000, mediante Decreto No. 0054; se logra colocar el teléfono 6860001, línea recuperada del antiguo inmueble, como diciendo somos la primera institución de salud pública local, se dotó de una ambulancia equipada donada por el Ministerio de Salud y entregada el 07 de Febrero del 2001. El escudo de la empresa se toma del modelo que sirvió para elaborar el de El Carmen, donde se observa una G y C alongadas y en su base “por la patria, salud con calidad”. A pesar de la crisis de la salud pública en Colombia, esta institución se mantiene prestando servicios a la comunidad más necesitada.

La escuela Giovanni Cristini, que inicialmente funcionaba dentro del complejo de la Concentración Campesina, fue trasladada en el año 2006 a los predios y fusionada con el Colegio Cooperativo Jorge Eliécer Gaitán (hoy Leopoldo Lascarro Batista). Esta historia tiene un fundamento y es que el Padre dejó expresamente escrito que en dichos predios no pudiera funcionar colegio de bachillerato y por respeto a su memoria hubo que trasladarlo.

En el área del pueblo que conduce a la montaña se construyó una ciudadela que lleva por nombre Giovanni Cristini, nombre otorgado según Acuerdo del Concejo Municipal, este núcleo de viviendas consta de más de 250 soluciones básicas dentro del plan del Estado Nacional. Esta urbanización la gente sigue conociéndola como Villa Anita, en agradecimiento a la esposa del Alcalde Ramón Torres Serra, autor de la iniciativa.

Lastimosamente las iglesias y capillas que el padre Cristini construyó con denodado esfuerzo en el sector rural, sufrieron el embate de la guerra fratricida entre grupos al margen de la ley y actualmente muchas son escombros y paredes desvencijadas, donde la hierba y las alimañas se recrean en la casa de Dios.

[1] El Carmen de Bolívar es una población al Norte de la Republica de Colombia, de 80.000 habitantes, con grandes desplazamientos debido a las guerras de los grupos al margen de la Ley, su economía es agrícola dependiendo del cultivo del tabaco, ajonjolí, aguacate, ñame y yuca entre otros.

[2] Pequeño pueblo de Italia al norte de Brescia (Lombardia). Su población total en la actualidad es de 3057 personas. La mayor parte de la prosperidad de Marone reside en el sector industrial, siendo ahí donde trabajan una gran parte de sus habitantes.
[3] Caseta es un sitio provisional, en donde los pueblos de la costa colombiana hacen bailes y fiestas, para su ingreso hay que pagar un porte.

[4] ICBF Instituto Colombiano de Bienestar Familiar
[5] Semblanza escrita por su incondicional amigo y compañero de bregas, Don Misael Pico Maldonado, en la revista Horizontes, en la edición número seis.
[6] Lazareto eran pueblos que en Colombia fundaron con el único objeto de mantener viviendo a los leprosos o enfermos de Hansen; en Colombia hubo tres lazaretos: Caño de Loro en Cartagena, Agua de Dios en Bogotá y Contratación en Norte de Santander; se emitieron monedas especiales para estas comunidades, en la creencia que la enfermedad podía transmitirse por este conducto, en 1965 fueron destruidos.
[7] Líder Cívico, Ingeniero Electrónico no graduado, confidente del Padre Cristini, quien fuera representante legal de los damnificados del Huracán Joan en El Carmen de Bolívar.
[8] INCORA Instituto Colombiano de Reforma Agraria.
[9] INURBE Instituto Nacional Urbano.
[10] Aljibe (del árabe hispano algúbb, y este del árabe clásico gubb), es un depósito destinado a guardar agua potable, procedente de la lluvia recogida de los tejados de las casas, habitualmente, que se conduce mediante canalizaciones. Normalmente es subterráneo, total o parcialmente. También se denomina aljibe al depósito destinado a transportar líquidos.
[11] Carta fechada el 22 de febrero de 1986, en Sao Felix Do Araguaia, firmada por el Obispo Pedro Casaldáliga.
[12] Poblaciones vecinales pertenecientes al municipio de El Carmen de Bolívar.
[13] COMFENALCO Federación Nacional de Cajas de Compensación.
[15] Semanario Hoy en la Costa. 26 de Mayo de 1983. Por Jairo Arroyo Martínez.
[16] Escrito por Jorge Salas Fuentes y Emma Cecilia Arnold. Archivo IPEECA. 1985.
[17] Corroborando lo anterior descrito aun el padre Cristini para estas calendas carecía de Cédula de Ciudadanía, pero se enorgullecía de ser colombiano por adopción y de corazón.
[18] Entrevista al Doctor Donaldo Cohen, Sociólogo y gran amigo y colaborador del Padre Cristini.
[19] Entrevista a Jaime Arrieta Arroyo, contertulio cotidiano del Padre junto a Elías Palis y Misael Pico.
[20] Autor: Alfonso Parra París.
[21] Médico colombiano, neurólogo que inventó un sistema de irrigación alterna para los casos de hipertensión endocraneana, debido a trastornos en los ventrículos cerebrales. Reconocido a nivel mundial.
[22] La familia Frieri Mazeo de origen italiano se inicia en nuestro medio con Don Salvador Frieri, continuó la progenie con su hijo Rafael, quien murió en esta población y previo a su deceso había ordenado construir un mausoleo en el cementerio local con acceso independiente por la carretera troncal. Por ser coterráneo el padre Cristini se optó por darle cristiana sepultura en el mismo edificio.
[23] Jaime Ibáñez Garrido. Discurso ante el féretro en la Iglesia Central. Mayo 25 de 1998.
[24] El lote en mención fue otorgado por el Hospital Montecarmelo según escritura No. 4579 de Diciembre 10 de 1997, de la Notaría Segunda Principal del Círculo Notarial. Antes de ello el lote en mención había sido protocolizado con la figura de comodato con la Arquidiócesis de Cartagena según escritura pública 114 de fecha Marzo 14 de 1996.

VIDA Y OBRA DE AMADO CERVANTES

2008-10-06T09:22:00.014-05:00

A MANERA DE INTRODUCCIÓN

Todo hombre como una pieza en el ajedrez o una ficha del rompecabezas cumple un rol social, algunos nacen con un Don y logran impeler a su vida un cariz especial perdurando en la memoria colectiva, como es el caso que nos atañe y que por una deferencia especial me he atrevido a incursionar en este tipo de biografías.

El proceso educativo a través de la investigación histórica genera un reto, para lo cual debe hacerse acopio de una serie de estrategias y elementos que actúen como punta de lanza, tenemos que volver la mirada a esos eventos que pasaron por nuestros ojos y no pudimos apreciar su enseñanza, a esas personas que de una manera u otra, dejaron un legado intangible, más apreciado aún si fue cosechado a pesar de las vicisitudes o adversidades que hubieron de afrontar porque la vida eso les deparó.

Con este corto preámbulo, abordamos a Amado Rafael Cervantes Hernández, un sér que marcó un pilar en la micro historia de su pueblo, dado que como personaje del mismo vivió una serie de dramas tachonados de esa concepción social e íntimamente humana, que realmente vale la pena resaltar y estudiar para que así Amado con justicia ocupe el sitial correspondiente, con capítulos edificantes; aspirando que su post generación no lo recuerde solo como “un loco de pueblo”, sino el poeta y canta-autor que lastimaba el silente nocturno carmero con su desvencijada guitarra afinada con cuerdas de alambre dulce de las cercas de los patios.

Este personaje, marcó pautas y vivencias importantes en la historia del folclor de El Carmen y la región costeña; por lo que merece rescatarlo e insertarlo al presente e incitamos a que se le recuerde siempre como ese compositor que fue capaz de crear un nuevo ritmo musical, que para orgullo nuestro fue llevado al acetato de 78 RPM, por su mismo creador y otros intérpretes de la talla de Aníbal Velásquez y Alfredo Gutiérrez.

Con la recuperación de estas memorias, aspiramos alcanzar la suficiente motivación de nuestros coterráneos, para que den, el valor a todas esas “locuras” que hace un hombre, que tuvo la dicha de nacer compositor y cantante, además de crear el nuevo ritmo del pasebol (fusión del paseo y el bolero), parodiando a Pacho Galán con su merecumbé (fusión del merengue costeño con la cumbia), que tuvieron ascendencia dentro de las páginas musicales de Colombia, con más asidero el segundo y no sólo recordar su memoria con esa faceta psicótica, que lo marcó como un “Fatum” sino reconocer al hombre íntegro con sus cualidades y defectos, condiciones que no son concebibles divorciadas de un entorno sociológico y porqué no, agregar del componente político y económico. Su importancia solo será reconocida cuando el veredicto del tiempo así lo determine.

Por tal razón; debemos entrar a investigar hondamente la manera de vivir, de pensar, de actuar, su filosofía, sus aspiraciones, en fin aspectos de su personalidad que permitan inferir; lo que pudo ser y no fue. Así, lograremos la moraleja, en que debe terminar toda biografía, para insertarla en el rosario del devenir y a las tradiciones, conformando la verdadera historia, no de próceres y charreteras, sino de esa dinámica social con viva presencia que construye ciudades y naciones, concebida como un instrumento para lograr la recuperación de los valores que en antaño dieron lustre a esta Villa Meritoria, cohesionando las aspiraciones y añoranzas de esta sociedad que hoy carece de derroteros a los cuales asirse en estos días de incertidumbre.

Como quiera que un grupo de licenciados, en 1.996; hiciera una investigación sobre Amado Rafael Cervantes Hernández, y respetando esa iniciativa que de hecho ya hace parte de este historial; me fundamentaré en esa matriz, ampliaré el trabajo introduciendo aspectos relevantes que cumplan el objeto de esta compilación exaltando la investigación medular como lo es su obra, tesonera labor de la cual salí airoso exponiendo en estas líneas el fruto decoroso de ese trabajo, que con la colaboración de Néstor Garizao que concluyó con broche de oro, ayudándome a la consecución de los discos originales de este insigne carmero.

CAPITULO I

SU INFANCIA

Escribir de este provinciano carmero, es tal vez un reto, ya que para algunos además de tedioso, resultaría infructuoso y no conducente, porque tienen la concepción arcaica o clásica de que sólo los héroes de batallas son los merecedores de ocupar un sitial en las páginas de los libros, pero para otros nos complace hacerlo con orgullo y amor de patria chica, diciendo que Amado nació en uno de esos barrios tradicionales carmeros donde el sol tropical irradia dando vida a sus estrechas callejuelas como lo es el barrio La Popa, a escasos 100 metros del parque central de la ciudad de El Carmen, un 21 de Abril del año de 1.932, para convertirse en el cuarto hijo de cinco que tuvieron Don Leopoldo Cervantes Arrieta y doña Delfina Hernández. Cabe anotar que Leopoldo era oriundo de Guaranda (un pueblo en La Mojana de la provincia sucreña) y que llegó a esta población antiguo sitio de María la Alta, con sus elementos para lustrar zapatos, complementando sus ingresos con la venta de hortalizas, que el mismo producía, además de especias.

Después de las largas jornadas de trabajo, se arreglaba y ataviaba con un liqui liqui blanco y así inmaculado y con bastón en mano, solía pasear las calles del pueblo después de la lluvia a visitar cortésmente a sus amigos.

Con su característico pregón y con otros atributos; logró conquistar el corazón de doña Delfina, pero a Don Leo se le convertía en la peor ofensa cuando los muchachos de la época, le gritaban ¡GUARANDA! Tal vez queriendo negar su humilde cuna, lección aprendida años después por los políticos que hacen lo propio con nuestro querido El Carmen.

Don Leopoldo era hijo de Margarita Arrieta, natural de El Carmen; El hogar de Amado lo conformaron: Leopoldo de Jesús que era el hermano mayor y a quien le concedieron el encargo de cuidar de sus hermanos menores, entre ellos al segundo de la prole que se llamaba Pascual Enrique quien sufría de parálisis y lo mantenían en una llanta de carro y allí pasaba su vida hasta su deceso ocurrida a la corta edad de 14 años, le seguía Leris, después Amado y por último Enuedith quien nació en 1.935, Amado fue bautizado el 8 de Octubre de 1.932, evento presidido por el sacerdote Amado Marrugo quien actuó además como padrino junto a Flor de María García como madrina.

Amado, en su humilde hogar; crecía entre barriletes, la cartilla “Alegría de leer”, el catecismo del padre Astete y la “Urbanidad e Higiene” de Carreño; pero en sus bolsillos se enredaban; la pita del trompo, las bolitas de uñita con las piedras, las cuales no le podían faltar como complemento de su agresividad, como una respuesta inmediata frente a cualquier molestia de sus compañeros y que algunas veces no se salvaba, ni el mismo maestro a pesar de aquella temida penca de cuatro rejos. así fue creciendo Amado Rafael con la responsabilidad que el destino le impusiera, cuando Don Leo perdió a su primogénito de nombre Leopoldo y quien le fue arrebatado por las aguas de la laguna “La Bajera”, de continuar sembrando la semilla de tan ilustre apellido, ya que el resto de la prole eran hembras.

El culpable del ahogamiento que no fue accidental se lo endilgaron a Rodrigo Fernández hermano de Betulia; otros dicen que fue un joven a quien apodaban el Bilión que era muy pelionero y al que Lucho Brieva le hizo unos disparos al enterarse del suceso. El rescate del ahogado lo efectuó el señor Ospino cuyo oficio era zapatero y que años después se radicó en Bogotá.. Coincide que ese mismo día muere su hermano el discapacitado y así Don Leopoldo pierde a sus dos vástagos mayores.

Amado que en su temprana adolescencia se había convertido en un fuerte dolor de cabeza de todos los maestros del pueblo, hubo que mandarlo para el sector rural, a una finca de un tío y allá se convirtió en el diario hablado de los “corronchitos” rurales, a quienes les cobraba por leerles el periódico.

Aunque parezca inaudito de alguien con tremendos antecedentes llegó a ser monitor en el colegio “Instituto Torres” regentado por Cristo Torres, además cuentan que una vez que se enfermó; se fue a la ciudad de San Juan hospedándose en casa del comerciante Felipe Moreno Buelvas, quien tenía una quesera y que murió por una sobredosis de insulina, este lo instó a fundar un colegio el cual abrió sus puertas con 32 alumnos, fue el primer colegio que tuvo el barrio Pueblo Nuevo de San Juan.

CAPITULO II

NACE UN ARTISTA

En esa etapa crucial de su vida, la musa le conquista y se inicia con el canto de sus propios temas y comienza a dar sus primeros pininos, maltratándose los dedos intentando obtener un sonido armónico; pulsando y rascando las cuerdas a una barata guitarra, pero ya el tío estaba que lo echaba para que a sus oídos pudieran regresar al sonido silencioso que le regalaba el entorno natural de la montaña. Ahora, pensaba el tío ¿si se va, quien puñetero me va a leer las noticias del periódico? Así; Amado fue progresando en su nuevo arte, que también lo alternaba con el de “orfebre”, haciendo sortijitas con alambre de cobre.

Cuando se fastidia de la tranquilidad montañera y regresa a El Carmen, es ya un iniciado compositor y para suerte suya, al frente de su casa vivía una hermana del gran guitarrista del pueblo de nombre Guillermo (Guillo) Manrrique, con quien entablo una estrecha relación afectuosa y musical; en donde Guillo como maestro lo adiestra en ejecutar la guitarra, que con el tiempo logra ser un virtuoso.

CAPITULO III

MILITAR Y SASTRE

El servicio militar lo cumplió en 1.952 junto a diez coterráneos, a saber: Cayetano Finamores, Ricardo de Ávila quien hizo carrera militar en la Policía, Hernando José Medina Vargas, Daniel Fuentes, Cesar Barrios, Tomás Fernández, Dagoberto Blanco, Rafael Torres Vargas, Pedro Beleño Alcántaro (oriundo de la Canzona) y Gilberto Arroyo hermano de madre de Alfonso La Barrera (estos cuatro últimos murieron durante esos aciagos días de Sangre Negra y Guadalupe Salcedo, cuando prestaban el servicio militar y fueron emboscados; de la compañía compuesta por cien efectivos solo se salvaron cuatro).

Cuando fue enrolado los llevaron hasta Magangué y allí los reunieron con los otros prospectos de La Sabana y La Mojana. En ese puerto se embarcaron en el barco Juan B. Elver de fabricación alemana, hasta La Dorada (Caldas) y luego en ferrocarril hasta Bogotá. Allá en el examen final no alcanzó el peso exigido para pagar el servicio militar, que era de 50 Kilos ya que sólo pesó 47Kg y pretendieron devolverlo, él adujo que no se venía hasta que pesara lo mismo que en su Carmen 50 Kg y que los tres faltantes los había perdido en el barco, donde le daban poca comida.

Desde Bogotá fueron transferidos al Batallón 21 Vargas de Apiai (Meta) que ahora está en Saravena.

Durante su ejercicio como soldado, en los primeros meses lo mandaban de baquiano, un par de centenar de metros al frente de la tropa y él iba cantando y llamando a Guadalupe Salcedo; cierta vez los emboscaron y Amado cavó un hueco y se introdujo, al terminar la refriega y en la creencia que había muerto, comenzaron a buscarlo y él se levantó con una sonrisa sarcástica.

A los cuatro meses de estar en el servicio Amado presenta una crisis siquiátrica en la población de Puerto Carreño y hubo necesidad de quitarle el armamento, desde entonces paso todo el tiempo en cargos no exigentes, fue así como ocupó el cargo de asistente del Teniente Buada quien era instructor de vuelos en un avión B-25 de 13 ametralladoras y todas las tardes después de la faena, se sentaba desde las 5 P.M. a afinar y tocar la guitarra hasta cuando salía en franquicia con el Teniente, regresando en horas de la madrugada. También llegó a ser el ranchero y cocinero mayor y asistente del tambor mayor de la banda de guerra.

Durante su estancia en el ejercito y para mitigar la falta de psicotrópicos en los que Amado se había viciado, los mismos compañeros y entre ellos Hernando José Medina le fabricaban tabacos sucedáneos con matarratón y ciérrate puta (adormidera), a este soldado carmero lo hirieron en la nalga en Hato Corozal y quedó con la pierna izquierda más corta que la derecha.

Fue en esa época y cuando patrullaba en San Martín, que le compone una canción a Guadalupe Salcedo (de la guerrilla llanera que les decían la chusma), este se había participado en un motín y desertado en Sabanalarga (Meta), ostentaba el grado de capitán del ejercito y creó una chusma en las regiones del Orocué, Tauramena y Hato Corozal, años después se amnistía durante la presidencia del General Gustavo Rojas Pinilla (Gurrupin).

La memoria colectiva de El Carmen cree que Amado se volvió loco porque estuvo en el Batallón Colombia que participó en la guerra de Korea pero no es así; coincide que para esa misma fecha se fue un contingente y entre ellos, muchos de los compañeros de Amado en el batallón, pero él no; quien si estuvo en Korea fue Néstor Torres.

Sus trastornos de conducta y rasgos de tipo paranoide se acentúan después de regresar del servicio militar, aunado a que en la década del 60, nacen en el mundo los ritmos del ye-ye, go-go, el hipismo, el cabello largo, las modas estrambóticas, la guerra fría, la desestabilización de los valores sociales y el advenimiento de vicios; como fumar la Cannabis Sativa, Amado cayó en las fauces de la drogadicción que aceleró el proceso de degeneración, esto lo complementaba con el alcoholismo, ingiriendo bebidas elaboradas en "zacatines" ilegales; con un producto excesivamente dañino ya que los elementos y la materia prima no tenían control de calidad alguna; la locura de Amado consistía en que a veces se tornaba agresivo y belicoso.

Comenta Héctor Romero que en presencia de él, Amado tuvo una segunda crisis, ya habían grabado en Discos Tropical pero todavía no habían salido los discos al mercado, estaban en San Juan en el patio de la casa de Héctor y de pronto Amado quedó con la vista rígida hacia arriba y Héctor detuvo la conversación y le preguntaba ¿Amado, qué te pasa? Este sin responder salió corriendo hacia la carretera y hubo que salir a buscarlo, un “curioso” afamado de apellido Moreno, comentó este muchacho está poseído; días después hubo que meterlo en el cepo.

Amado no vivía de su música, el era sastre de profesión de excelente calidad por sus diseños innovadores, ejemplo cuando inventó los pantalones balón que eran: la bota angosta y arriba muy ancho. El oficio lo aprendió con los hermanos Víctor y Wellinton More y con su cuñado Pacho Bustillo (casado con Leris), que era gran fumador y murió en el año de 1.955.

En la familia de Amado hubo muchos sastres y modistas así que su arte era un oficio de familia, su madre Delfina fue modista, lo mismo que su hermana Leris. Amado fue el director de la Sastrería Colombia cuyo dueño era Luis Contreras, la sede estaba localizada en el teatro Santa Fe de El Carmen de Bolívar.

Otras facetas desconocidas de Amado, fueron: su labor como sacristán en San Juan de Nepomuceno y en San Jacinto en donde también le confeccionaba la sotana a los curas; su filiación conservadora, el hecho que alguna vez fue zapatero, que aprendió a conducir carros y que era el locutor de la emisora y cantina “El Platillo Volador” de Cesar Bobadilla.

CAPITULO IV

SE CONSOLIDA UN ARTISTA

Una vez que retorna a su pueblo natal y haber cumplido con el deber ciudadano de prestar el servicio militar, retoma las prácticas de guitarra además continúa componiendo canciones, hasta cuando cualquier día algunos años después, crea algo novedoso en cuanto al ritmo de sus canciones.

Fusiona el ritmo de paseo con el de bolero; bautizando este neoritmo como ''pasebol'' y muy seguro de su invención pasa al frente de su casa con alegría desbordante a comunicárselo a su amigo Guillo. Este se lleva una grata y enorme sorpresa al intentar seguirle con la guitarra y descubrir que se le dificultaba encontrar el registro en el diapasón de la guitarra; hasta que la veteranía recursiva afloró, percatándose que evidentemente se trataba de un nuevo ritmo, un híbrido musical no disonante ni diatriba sino por el contrario un juego interesante de fragmentos introductorios de bolero que continúan con notas de paseo alternados formando una composición que enaltece el espíritu. La primera composición de este tipo Amado lo titula ''AMOR MUERTO'' cuya temática giraba en torno a conflictos y desagravios conyugales.

En otra ocasión en la caseta “Mata e Caña”, cantó con el Binomio de Oro la canción de su autoría “Bandera de Colombia” cuya letra desconocemos, era el año de 1.976. Otros conjuntos también invitaron a Amado a acompañarlos en sus presentaciones en El Carmen de Bolívar.

Parece ser que dicha canción no fue la primera que Amado compuso con el nuevo ritmo, sino que ya se había inspirado en “MONA BONITA” dedicada y como un regalo a su eterna enamorada, quien era sobrina de su gran amigo Guillo, llamada Madi Cohen Manrique quien se casó después con el italiano Cayetano Maseis.

Cualquiera que hubiese sido la primera de esas dos canciones, lo cierto es que Amado crea el nuevo ritmo de pasebol, después de tanto insistir y volverse tedioso con sus amigos de parranda, quienes tenían que soportar las salidas de la métrica de Amado, que insistía en cantar un bolero con ritmo acelerado para conseguir el anhelado ritmo nuevo. Según Lucho Manrique el pasebol, no era un paseo-bolero sino mas bien tenía una cadencia como un son cubano.

Teniendo su ritmo fundamentado y decantado; emprende viaje para la ciudad de Barranquilla con un conjunto ya organizado, teniendo como acordeonista al talentoso de la época, Héctor Romero. Llega a la casa disquera "Discos Tropical" a cuyos administradores les sorprende y agrada la novedad de Amado a quien inmediatamente autorizan, para que grabe con su nuevo ritmo y es así como el tema "Amor Muerto" se convierte en el primer pasebol grabado, junto a otros temas, como: Ajiaco Barranquillero, Cumbia Carmera, Sancho Panza, Besos Fingidos y Mujer Mala entre otros, grabaciones hechas con música de acordeón.

Comenta Héctor Romero, que para esas calendas, se hallaba; el ya famoso Aníbal Velásquez, grabando con esa casa disquera y oyendo a Amado, se interesa en él, y graba algunos temas de la autoría de este, con ese ritmo; llegando a cultivar una grande y mutua amistad. Antes de grabar Amado y Hector Romero, efectuaron presentaciones en muchos pueblos del Atlántico como Puerto Colombia y en otros de la región como Porqueras, Corralito y e3n muchos otros como Pajonal corregimiento de María la Baja donde le sucedió la siguiente anécdota: La mañana siguiente a la presentación nocturna se fueron a bañar los del conjunto a un jaguei cercano y se metieron bastante dentro del agua y una vaca se comió los pantaloncillos de Amado y este gritaba corriendo dentro del agua “vaca, vaca, vaca, me vas a dejar encuero”.

Por esos años hacía correrías musicales con algunos conjuntos, en uno de ellos compartió vivencias con el palmiteño (Sucre) Guillermo Palacio, suegro del poeta Napoleón Garrido, quien como Amado, tocaba la guitarra; cierta vez se les acabó la crema dental en el hotel y cuando vieron a Amado lavándose la boca llena de espuma le preguntaron que de donde había sacado la crema y él les dijo que el tubo de Colgate decía Palmolive y el jabón era Palmolive por lo que deducía era lo mismo.

Se especula que "Un Amor Viejo" le fue plagiado por Alfredo Gutiérrez, aunque Hector Romero es enfático en afirmar que ello no es cierto; cierta vez lo cantó con Lisandro Meza en “La pata pelá” que era un salón de bailes en este municipio; esa vez subió a la tarima como cosa irónica vestido de policía (ver foto) a quienes tanto odiaba. También se especula que “Golero emparamao, parado en una estaca “ de Aníbal Velásquez era de Amado.

CAPITULO V

ROSARIO DE ANECDOTAS

Ya estando orate, se encuentra a las dos de la madrugada con los serenateros: Juanchín Castell y los hermanos Horacio y Jaime Ibáñez Garrido y les solicitó que le prestaran la guitarra, ante la negativa de éstos y posterior a un descuido cogió la guitarra y la reventó contra un árbol haciéndola astillas y prorrumpiendo soeces y augurándoles desgracias, se marchó con sonoras carcajadas.

Vivía Amado en la calle 28 con carrera 49 esquina, la llamaban “La Esquina Caliente” y frente a su casa en los días de lluvia se formaba un gran charco quedando sólo un pequeño caminito por donde la gente transitar, coincidía que era en su andén, él se paraba en la esquina y no dejaba pasar a nadie.

Una forma de ingresos para estas calendas consistía en vociferar en plaza pública contra alguien hasta que el aludido le pagaba para que se callara o dijera exactamente lo contrario a lo que pocos minutos antes había expresado.

Decía:

Atención, Atención.
Una banda de chacales ataca en la esquina de la continental de seis a seis.
Tengan cuidado porque atacan con bombas de 18 quilates.

Antisociales se hacen llamar la rosca azul.
Entre uno de esos, anda uno que le dicen el Billi.
Que anda en un caballo, que dice que es de él

Pero es del To..
del To..
del To...
del Toto Alarcón.

La Rosca Azul fue un movimiento socio-cultural de algunos jóvenes carmeros que marginados por sus aptitudes y actitudes de las asociaciones de la época que eran los Leones y los Rotarac, decidieron hacer tolda aparte y se constituyeron como un conjunto informal pero con lineamientos definidos y así con actividades culturales, inspiradas, fomentadas y financiadas por ellos mismos tales como: rifas, periódico semanario, presentaciones artísticas, bailes, etc. lograron marcar una huella indeleble en la historia reciente del devenir carmero, generando una filosofía de vida que dio sus frutos en su momento sin perder la brújula de su rol social y académico tanto así que de ese conjunto de “pelagatos” salieron por lo menos 21 profesionales que hoy ejercen en esta comunidad y son figuras protagónicas en la política y en la sociedad.

Además de La Rosca Azul existieron otros movimientos juveniles para la misma época tales como: Jurecri, Alfa 8, Nota.

Existen múltiples anécdotas en su vida; cierta vez le preguntó a su madre que ¿cual era la parte que le correspondía de la casa de la familia?; incautamente la madre le respondió: esta es la parte tuya y al cabo de un rato, le dijo “bueno vieja, abra guardafuego porque le voy a meter candela” y le prendió fuego, ardiendo toda la vivienda que tenía techura de palma de Palmito.

Cuando Guillo Manrique se fracturó una pierna y salía a un paseo por el parque central Amado le gritaba: Blas de Lezo.

Cierta vez se autonombró celador de la laguna de Las Tareas y no había muchacho que atreviera a acercarse a dicho lugar a bañarse.

Una vez en el parque, llamó a un niño que vendía con un caldero en el brazo y le preguntó ¿Que vendes? Y ala respuesta de ¡patacones!, exclamó ¡dame el más duro que tengas! Para celebrar la muerte de Alesio Frieri (italiano al que odiaba y quien tenía un almacén en toda la esquina de la plaza principal de El Carmen). Amado no gustaba de Europeos a quienes consideraba opresores.

El acmé de la agresividad de Amado se vislumbra y consolida cuando atacó con un soco, sin filo por fortuna, a Ruddy Hollmann asestándole un machetazo en el cuello intentando degollarlo, so pretexto que cuando niños, Ruddy lo había agredido y él se la tenía sentenciada, aunado al antirracismo ya expuesto.

Con Alesio se cuenta la siguiente anécdota: llega al almacén y pide, ¡un metro de gas! Don Alesio con buen humor cogió un corcho lo untó con petróleo y lo pasó sobre el mostrador, ¡Un Metro! y le dice Amado ahora me lo envuelve.

A veces cantaba: La bandera Colombiana
La chiquita es la que gana
La bandera Colombiana
La grandota es la que pierde.

Cuando alguien le increpó, y preguntó: ¿Ajá Amado y tu porqué dices eso? Y él respondió:

- Lo que pasa es que la grande siempre está guindada en el palacio Municipal y la chiquita que casi siempre es de papel, la sacan en todas las manifestaciones batiéndola con las manos.

Durante una fiesta de toros que hubo en San Jacinto, efectuada donde está la plaza principal; Amado se fue trotando desde El Carmen distante 12 Kilómetros, llevaba una camiseta roja cosida por él mismo, y en la espalda se leía OEA, se metió a la corraleja y el toro lo embistió en tres ocasiones. Solía disfrazarse asiduamente de torero sin causa aparente alguna.

Cuando la Coca Cola regalaba un yoyó en una de sus frecuentes promociones, se puso en boga bailarlo. Amado fabricó una carrumba con una tapa de hoya y decía “esta es la mae (madre) de todos los yoyós”.

A veces se disfrazaba de soldado y con una tranca en la espalda cruzada con una correa a guisa de fusil se paseaba de arriba abajo en la puerta de la iglesia, con alegorías al vocabulario militar; acopio de viejos recuerdos.

Cierta vez y siendo las cinco de la tarde llegó a la casa cural en donde se encontraba la señora que le servia de oficios varios al sacerdote, el cual encontrábase ausente ya que en ese instante celebraba la Santa Misa y estando la cena servida; Amado se sentó ante la mirada impávida de la doméstica y se hartó con la comida del padre a pesar de los ruegos temerosos de esta, quien suplicaba no hiciera eso ya que le costaría su trabajo, Amado muy orondo le replicó que su tocayo, el padre Amado Marrugo así se lo había ordenado y se fue tranquilo; termina esta anécdota cuando el padre llega , encuentra a la doméstica dando alaridos y frenética y una vecina caritativa invitó al padre a una cena en su casa.

CAPITULO VI

SU VIDA AFECTIVA Y SOCIAL

Como se anotaba en la introducción, Amado a quien le decían “El Babi” llevó una vida de altibajos, pero a pesar de ello logró mantener esa cualidad de canta-autor hasta cuando su capacidad mental lo abandona. Así, como con la música; vivió lo propio en su vida afectiva era un hombre de hogar con sus amoríos extramatrimoniales. Por las tardes descansaba en un descanso de tela con los pies en un asiento y en piyamas de cuadro que él mismo cosía. Del vínculo sagrado de su matrimonio acaecido el 25 de Junio de 1.956 con Dolores María Trocha Herrera oriunda de El Guamo y cuyos testigos fueron: José Dolores Flores e Israel Navarro, nacieron tres hijas; Amado había tenido una hija anterior a su matrimonio, con la señora Carolina Hoyos llamada Cielo Cervantes; Tuvo además otra hija esta vez con Antonia Huertas, llamada Delfina.

Foto del Padre Amado Marrugo, personaje que siempre estuvo vinculado a la vida de Amado; lo bautizó, fue su padrino de bautismo, le entregó la carta de presentación cuando fue a grabar, fue su benefactor y compartió muchas anécdotas con Amado.

Las desavenencias en su matrimonio se suscitan cuando vendió la casa localizada en el barrio de La Popa para invertirlo en el disco, próximo a grabar en el año de 1.963, al lado de la familia Trujillo.

Era de una personalidad carismática, tanto así que los niños que suelen molestar a los locos nunca lo hostigaron, para algunos era todo lo contrario y lo creían fuerte, hábil y muy inteligente. Aunque a veces era directo en sus apreciaciones y comentarios; como cuando se encontró con un amigo que hacía tiempo no lo veía, y exclamo “Siervo Herrera, nojoda tu todavía estás vivo, mataste a un poco durante la violencia desgraciado.

Amado no era de los que tiran la piedra y esconden la mano, él afrentaba al antagonista y a veces lo amedrentaba con un palo u otra arma.

Durante la época carnestoléndica se disfrazaba en forma individual o colectiva, cierta vez junto con Miguel Ángel Ochoa hicieron la alegoría de King Kong y Amado en la escena le lanzó una piedra al simio (Miguel) pegando en el telón, pero Miguel vio la cosa peliaguda y se hizo el muerto para que Amado no siguiera atacándolo, la noticia se regó de inmediato en todo el pueblo, en la urgencia del hospital, Miguel le guiño el ojo a su esposa y le dijo: es que si no me las tiro de muerto, Amado me mata.

Pues bien Amado es uno de esos personajes de gran valía social, enclaustrado en las polvaredas del olvido. Su vida taciturna discurría sentado en la misma banca del parque, localizada frente a la puerta de la iglesia.

Una vez acababa de serenar y en dicha banca se encontró con el docto Meza (otro personaje folclórico de este poblado) y le dijo: Tú, que te las tiras de contador, dime ¿Cuántas gotas cayeron hoy en el pueblo? Y el docto le respondió: Esto es muy fácil, si tú me las recoges en un tanque yo te las cuento.

A esta singular pareja (Amado – docto Meza) les decían el 69.

Una fiesta de Carnaval, Amado con Lucho Manrique

Cierta vez Luis Manrique lo encontró pensativo, sentado en el sardinel de José Leyva y le dijo:

“Sabroso el que muere hinchado, porque muere sin arrugas” y Amado le replicó: Hombre Lucho tu si eres la cagada; tu eres más loco que yo.

Sus últimos años de vida fueron demasiado sufridos, a él lo que más le injuriaba era el hambre, la cual mitigaba con la mendicidad, pero esta era selectiva, él no le pedía a todo el mundo solo a personas específicas como Don Domingo Turbay, Luis Manrique y a otros pocos amigos.

Los días que lograban introducirlo al cepo también se le tornaban tormentosos, el cepo estaba fabricado en madera de guayacán, cierta vez y como pudo arrancó un pedazo de zinc de una lámina cercana y construyó un serrucho, con el cual cortó la dura madera, liberándose y a continuación incendiando la currancha en que estaba, transcurría el año de 1.972 y fue un martes de carnaval.

Para el año de 1.970 lo llevan a Cartagena a un sanatorio regentado por monjas, donde obtuvo mejoría notable tanto así que hacía los mandados en el centro de la ciudad y deleitaba a las hermanitas con una guitarra española que guardaba en un estuche especial.

A pesar de su alcoholismo y drogadicción, Amado seguía produciendo; hasta cuando la locura y la cirrosis hepática que lo edematizó con anasarca, gran hepatomegalia y compromiso general severo; lo hacen recluir en casa muriendo meses después; a la edad de 53 años, un 21 de Diciembre del año de 1.985.

Amado Frente al Kiosko “El Buen Amigo” localizado en Gambotico

CAPITULO VII

LA OBRA DE UN CANTOR

Amado más que guitarrista era cantante, él acompañaba, poco punteaba, pero tenía un estilo único, inimitable cantando canciones de otros autores pero a su manera, en total Amado compuso alrededor de quince canciones. Tocando el acordeón también impelía un ritmo especial a las composiciones que ejecutaba.

Dentro del rosario de sus canciones, cabe destacar: La primera con ritmo de pasebol.

AMOR MUERTO

Ay! si no quieres....
Ay! si no quieres saber de mi vida
Y si pretendes....
Y si pretendes olvidarte de mí.
Si tu bien sabes
si tu bien sabes que siempre te quiero.
Lo que me queda
lo que me queda es el recuerdo de ti.

Coro:

Me encuentro muy triste mujer
Esperando tus besos mi bien
Pero si tu lo quisiste mujer
Nuestro amor está muerto.
Ay! si no quieres....
ay! si no quieres saber de mi vida
Y si pretendes
y si pretendes olvidarte de mi
Si tu bien sabes
Si tu bien sabes que siempre te quiero.
porque me queda
porque me queda el recuerdo de ti.

Pocos han sido los carmeros que han tenido la suerte y el prestigio de haber grabado sus discos, consideramos que hoy en día no superan los 20 en total.

Amado en 1.963 logra grabar en Discos Tropical 3 discos de 78 R.P.M. una canción por cada cara, de los cuales cuatro eran de su autoría y los otros dos de Héctor Romero su acordeonero.

Cuando grabaron solo fueron tres a los estudios de grabación y los otros integrantes los cedió la casa disquera que eran integrantes de la orquesta de Pacho Galán. Amado y Héctor Romero compraron sendas acordeones en el almacén de Alesio Frieri con dinero obtenido por la venta de la casa de la popa, llevaban cartas de presentación del padre Amado Marrugo y de Cesar Frieri; por cada disco grabado al conjunto le pagaron 75 pesos y se hospedaron en el Hotel Barranquilla, llegaron a los estudios de grabación a las 2 de la tarde y grabaron los tres discos el mismo día desocupándose a las 11 de la noche, bajando las escaleras fue que se encontraron con Aníbal Velásquez.

A continuación se discriminan sus códigos de archivo:

cuadro)

AJIACO BARRANQUILLERO

Yo voy a hacer un ajiaco barranquillero, barranquillero
Pa’ que coma Pedro laza, Galán y Lucho Bermúdez
La Sonora Matancera, los gordos y los flaquitos,
Los negros y los blanquitos, los grandes y los chiquitos,
De todo tiene un poquito, este ajiaco sabrosito.

Vamos todos a comer, que lo tengo bien sabroso
Tiene buen queso antioqueño, tocino bien mantecoso
Tiene presa de gallina, con buen plátano maduro
Mantequilla por encima, no se me quede ninguno.

Bueno caballero, tengo el ajiaco preparado
Vengan todos a comer, juntos y no revueltos
A Pedro Laza le toca el pescuezo de la gallina
a Lucho Bermúdez la molleja
y a Pacho Galán le toca el muslo.
Bueno y como yo hice el ajiaco y me quedé sin parte
Bueno a mi me toca lavar los platos, caballero.
(y suelta una estridente carcajada).

Yo voy a hacer un ajiaco barranquillero, barranquillero
Pa’ que coma Pedro Laza, Galán y Lucho Bermúdez
La Sonora Matancera, los gordos y los flaquitos,
Los negros y los blanquitos,
De todo tiene un poquito, este ajiaco sabrosito.

Vamos todos a comer, que lo tengo bien sabroso
Tiene buen queso antioqueño, tocino bien mantecoso
Tiene presa de gallina, con buen plátano maduro
Mantequilla por encima, no se me quede ninguno.

CUMBIA CARMERA

Yo me voy de Cartagena, yo me voy de Cartagena
directo pa’ Barranquilla,

voy en busca de mi morena, persiguiendo a mi familia
voy en busca de mi morena, persiguiendo a mi familia

(hablado) A bailar mujeres la cumbia carmera
a prender las velas que llegó la fiesta.

Cuando me pongo a tocar, cuando me pongo a tocar
Y yo miro a las estrellas
Me dan ganas de llorar, cuando yo no estoy con ella
Me dan ganas de llorar, cuando yo no estoy con ella.
(hablado) óyelo Marina Buelvas (1).

(1) Marina Buelvas es la esposa de Héctor Romero.

SANCHO PANZA

Hay, Don Quijote le dijo a Sancho Panza
Este proverbio que a todos recomiendo.

Hay, Don Quijote le dijo a Sancho Panza
Este proverbio que a todos recomiendo.

No te desprecies porque tu seas tan pobre
La inteligencia vale más que el dinero.
No te desprecies porque tu seas tan pobre
La inteligencia vale más que el dinero.

(hablado) Claro que si Sancho Panza, te lo dice Cervantes del Quijote de la Mancha.

Hay, todos hacemos la comedia de la vida
Y la grandeza es una falsedad.

Hay, todos hacemos la comedia de la vida
Y la grandeza es una falsedad.

Si la materia compone nuestra vida
Esa materia, la tierra va a tragar

Si la materia compone nuestra vida
Esa materia, la tierra va a tragar

(hablado) y se la van a comer los gusanos.

Idiosincrasia, está libre de prejuicios
Y la creencia es una vanidad.

Idiosincrasia, está libre de prejuicios
Y la creencia es una vanidad.

Sin abolengos yo vivo en este mundo
Y sin complejos de inferioridad.

Sin abolengos yo vivo en este mundo
Y sin complejos de inferioridad.

La letra de esta canción, se la inspiró la lectura de un libro que vendían en una venta ambulante que se instalaba en el parque central.

MALA MUJER

La mujer que yo tenía, mi querer le importó poco
De la noche por el día, ella se me fue con otro.

Esa mujer es mala (se repite 6 veces)

(hablado) Pa’ que la goce Lucho Zambrano (1) y Amado Cervantes.
(hablado) Bueno caballero, las cosas de las mujeres, dan tristeza y dan dolor, resulta que Héctor Romero vivía con María Francisca (2) y la malvada mujer de la noche a la mañana se le fue con otro. (Carcajadas).
Oye, oye, oye, oye
Esa mujer era mala, le vengo a decir una cosa
Ahora yo no pienso en nada, si no en buscarme a otra.

Esa mujer es mala (se repite 4 veces)
(hablado) óyelo Zenen Gamarra.(3)

(1) Lucho Zambrano era el guacharaquero del conjunto.
(2) María Francisca tenía un encerradero al estilo de la Celestina.
(3) Zenen Gamarra era vecino de Lucho Zambrano en el barrio Bureche.

BESOS FINGIDOS

(hablado) estás oyendo Lolita Trocha lo que te dice Cervantes.

¿Para que quiero tus ojos mujer?
Si no me saben mirar feliz.

¿Para que quiero tus ojos mujer?
Si no me saben mirar feliz.

¿Para que quiero tus manos?
Si tu boca tan esquiva
Si no me quiere besar.

¿Para que quiero tus manos?
Si tu boca tan esquiva
Si no me quiere besar.

Ya no quiero que me beses mujer. ¿Por qué?
Porque son besos fingidos, mi bien
Ni tampoco que me mires mujer
Porque no sabes querer.
Porque no sabes querer. (se repite 3 veces)

(hablado) a bailar el nuevo ritmo del pasebol.
Estás oyendo Epifanio Barrios.

¿Para que quiero tus ojos mujer?
Si no me saben mirar feliz.

¿Para que quiero tus ojos mujer?
Si no me saben mirar feliz.

¿Para que quiero tus manos?
Si tu boca tan esquiva
Si no me quiere besar.

¿Para que quiero tus manos?
Si tu boca tan esquiva
Si no me quiere besar.

Ya no quiero que me beses mujer. ¿Por qué?
Porque son besos fingidos, mi bien
Ni tampoco que me mires mujer
Porque no sabes querer.

Porque no sabes querer. (se repite 3 veces).
El primero que logra grabar un disco con ritmo de pasebol fue su creador Amado; después grabó Aníbal Velásquez su tema Boquita Rosada pero era muy rápido; continúa Alfredo Gutiérrez con Amor Viejo, después emerge algo similar al pasebol en la música de Rafael Ricardo pero en ritmo y temática de paseo romántico.

En Julio 21 del año de 1.969 los gringos llegan a la luna, con el Apolo 11, siendo Neil Alden Armstrong el primer hombre en pisar la superficie lunar, pero años antes se creía que los primeros que llegarían serian los rusos ya que por mucho tiempo llevaron la iniciativa de los viajes espaciales, recordemos a Yuri Alexeíevich Gagarin como el primer hombre que circundó la tierra en la nave espacial Vostok 1, y a Valentina Tereshkova a bordo de la nave espacial Vostok 6 en 1.963 como la primera astronauta.

Por esas épocas de 1.959, Amado compuso Los Rusos:

LOS RUSOS

Los rusos dicen que van para la luna
En un cohete que tienen preparado
Para probarle a todo el mundo entero
Que el poderío lo tienen en sus manos

Los rusos dicen que van para la luna
En un cohete que tienen preparado
Para probarle a todo el mundo entero
Que el poderío lo tienen en sus manos
Vamos todos a viajar
Al espacio sideral
Llevo radio trasmisor
Y buen equipo radial
Para librar el calor
que dan los rayos solar

Si esto sucede antes que yo me muera
pongan cuidado lo que les voy a decir
les aseguro que me voy de la tierra
porque a la luna me voy a vivir
Vamos todos a viajar
al espacio sideral
llevo radio trasmisor
y buen equipo radial
para librar el calor
que dan los rayos solar

Dios destruyó la torre de Babel
hundió a Sodoma, allá en el mar muerto
Le pido a Dios con todo su poder
Que guíe este cohete a la luna directo

Vamos todos a viajar
al espacio sideral
llevo radio trasmisor
y buen equipo radial
para librar el calor
que dan los rayos solar
para librar el calor
que dan los rayos del sol.

Años mas tarde, ya estando psíquicamente comprometido y recordando esa época se disfrazó de astronauta y con escafandra y vestido de cartón, se colocó un tanque en la espalda y cualquier madrugada se presentó al hospital con la exigencia que le llenaran el tanque con oxígeno, pues se iba para la luna.

Odiaba a la policía; al único que le temía era a Enrique Carrasquilla Zárate oriundo de Turbaco y que fue asesinado en la vereda La Negra; cierta vez improvisó y cantó:

En el jardín de las flores
Donde pica el chupaflor
Es el dicho callejero
Allá viene la Popol
¿Cuál Popol?
En el jardín de las flores
Donde pica el chupaflor
Es el dicho callejero
Allá viene la Popol

¿Cuál Popol?La Popol (policía política) era la policía en la época de Laureano Gómez; que se implantó después de la muerte de Jorge Eliécer Gaitán y que cometió muchos desmades. En El Carmen de Bolívar el 16 de Julio de 1.948 un pelotón de agentes (cuya comandancia en el departamento de Bolívar, estaba a cargo del general Jaime Polonia Puyo y quien después fuera comandante del Batallón Colombia en la guerra de Corea), a cargo de un teniente llamado Tenorio, quienes viajaban en un bus procedente de Cartagena con destino a Sincelejo y que no existiendo la Variante de la Troncal de Occidente, obligaba entrar a El Carmen por lo que en primera instancia estacionaron frente a la tienda de Magdalena Montes, localizada en el marco de la plaza.

La Popol en una procesión del Cristo Milagroso en Semana Santa.

Pues bien protagonizaron un episodio criminal tipo asonada en la que hubo cuatro muertos y en el que quedó herido el señor José María Junco “Cañeco” quien hasta el día de su muerte acaecida el Jueves 8 de Julio de 2.004 tenía la bala incrustada en el tórax; uno de los muertos fue Gabriel Ángel Cueto Manjares, quien fue abatido en el atrio de la iglesia, otro fue una hija de Víctor Vargas que estaba embarazada de gemelos quien residía en el callejón del colegio de Nuestra Señora del Carmen, otro muerto fue una niñita de brazos nieta de Josefa (chepa ) Arrieta quien fue alcanzada por un disparo de fusil donde está hoy el Edificio Acuña, otro muerto fue una niña hija de Elsa Salcedo residente en el barrio Bureche al lado de los Medrano; a este episodio se refirió varias veces Gabriel García Márquez, en la Editorial de el Universal, cuando a final de cada crónica preguntaba ¿Qué pasó en El Carmen? Como lo refiere él mismo en su último libro “Vivir para Contarlo”. Durante este evento a la imagen de la Virgen del Carmen le fue partido un brazo, motivo por el cual desde esa fecha está guardada en su altar y en su reemplazo sacan una imagen más pequeña durante las procesiones del mes de Julio.

La población recuerda los nombres de algunos policías de la Popol residentes en este municipio, los cuales no participaron directamente en los sucesos antes contados, ellos eran: Rufo, Perdomo y uno apellido Bravo quien asesinó a Nacho Blanco. También perteneció a esta entidad el señor Plinio Ferrer pero con una filosofía distinta a la de los antes mencionados, es decir era un hombre ecuánime, sin sectarismos con un alto sentido patriota y cumplidor de su deber.

En esa época aún no existía el parque central y ese espacio era un prado que tenía caminitos por entre la hierba que llamaban “Costillera”, la cual los niños entrelazaban amarrando las puntas y la gente al caminar se enredaba y caían al suelo. Era en ese prado donde se construía la corraleja para las fiestas de toros que en esos tiempos coincidía con las festividades religiosas de la Virgen del Carmen.

En ritmo de guaracha, compuso:

LA COJA JUANA

Coro

Y que baila, baila
Baila de verdad
Baila, baila Juana
Baila de verdad

EL BURRO YEGÜERO DE AMBROSIO GARCIA

Ambrosio García; él tiene un burro
Ese es un burro yegüero
Cuando el burro no coge a la burra
Entonces dicen ¡el burro está viejo!

Una de las canciones que inmortalizó a Amado y que no alcanzó a grabar fue Mona Bonita.

MONA BONITA

Mona te digo bonita
Eres linda de verdad
Tres cosas tienes bonitas
No se te puede quitar
Una boca y unos ojos
Un cuerpo sensacional

Mona te llevo en el alma
Dentro de mi corazón
Con mi mona tan querida
Yo bailaré el pasebol

El pasebol es mejor
Para bailar que el bolero
Porque me da inspiración
Todos la piden primero

Cuando yo lo estoy bailando
El sol ilumina mas
Con mi mona tan querida
No lo puedo soportar
No lo puedo soportar.

Otra versión de la misma canción y recordada por Víctor Caballero Batista, dice:

Mona te digo bonita
Porque eres linda, linda de verdad
Mona te llevo en el alma
Mona de mi corazón
Mona yo pierdo la calma
Dame un poquito de amor

Tus ojos, tu cuerpo, tu boca
Tienes un cuerpo sensacional
Mona te llevo en el alma
Mona de mi corazón
Mona yo pierdo la calma
Dame un poquito de amor

Mona cuando te veo
Mona cuando te miro
Pierdo hasta la razón
Mona soy Amado Cervantes
Te llevo en el alma
Y también en mi corazón

Mona te tengo en el alma
Dame un poquito de amor
Mona yo pierdo la calma
Dame un poquito de amor.

Durante sus visitas a una sobrina en Barranquilla, lo oyeron cantar la siguiente canción que se presume era de su autoría. En dicha ciudad se le metió el tema que era empleado de la telefónica y todos los días solía barrer una caseta de teléfono, gastándose muchas escobas.

EL PAJARO DE TERESA

El pájaro de Teresa, que tiene en el aposento
Tiene el barrio ya alarmado de ver lo que tiene adentro
Contenta María Teresa ya pasó la mala hora
De un pájaro tan plumón, cualquier mujer se enamora.

El pajarito volaba de la sala a la cocina
Gritaba María Teresa con el pajarito encima.

El pajarito volaba de la sala al aposento
Gritaba María Teresa con el pajarito adentro

El pajarito volaba de la sala a un cuarto oscuro
Gritaba María Teresa con el pájaro en..... “la mano”

Amado le compuso una canción a Nito, cuyo verdadero nombre era Eugenio Pérez, en donde describe su fisonomía, su vestir y su arte. Este personaje tenía un estanquillo o sacatín, que era una máquina para destilar ron clandestino.

NITO

Nito es un tipo chiquito
Con su camisa de cuatro bolsillos
Nito llegaba a la casa
Vendiendo su lotería.

Amado como un buen sastre
Pasa tirando pedal
Como cuando hice el pantalón balón (1)

Llegó Nito y era simpático
Él siempre andaba armado
con dos botellas de ron

descorcha la una, descorcha las dos
con mi camisa de cuatro bolsillos
yo nunca quedo desarmado
Vamos Amado a beber los dos.

Esta lotería bonita y simpática
Tengo que devolver
Porque la lotería no paga
Entonces me pongo a beber.

Nito bonito, simpático
Hombre tan especial
Nito era elegante y chiquito
Era un hombre profesional

(1) La tela para confeccionar el pantalón balón era llamada cáñamo.

En su estadio de locura seguía ocasionalmente improvisando; la temática eran las vivencias cotidianas, de poca profundidad filosófica pero si muy costumbristas, que en un argot castizo y a veces muy nuestro, se recreaba sobre nuestra cultura dejándonos un legado que hoy debemos valorar. Desafortunadamente muchas de esas canciones anecdóticas se han extraviado en la memoria y el tiempo, pero otras aún perduran, las cuales plasmamos en este trabajo.

A los Muñoz les compuso un par de canciones intituladas.

En el Kilómetro veintidós
Ay, carretera de Zambrano
Un gato que se embarcó
En el camión de Julio Muñoz
Saliendo del veintidós
Llegando al veinticuatro
Se asustó Julio Muñoz
Le estaba maullando el gato.

Y al llegar a Zambrano
En el Kilómetro uno
El gato que se bajó
y el camión lo machucó
Hay que suerte tan negra
el camión lo machucó
Hay que suerte tan negra
el camión lo machucó

La otra dice:

Y para qué? Y para qué?
¿para qué Tarjeta de invitación?
Si yo traigo mi motoneta
Y ya tengo mi camioneta Ford.
Véndeme ese doche
Véndeme ese doche
Internacional, Internacional.

Vivía enamorado de Nasly del Valle, y en su nombre le compuso la siguiente composición con ritmo de merengue:

A Nazly del Valle, yo le canto
Esta canción al instante
Para cuando tu la escuches
No me vuelvas a decir
Que yo te cante

Alguna vez el autor de estas líneas lo oyó cantar en cierta ocasión:

Chiqui, chiqui, chiqui chá
El bambuco chiquichá
Ahora lo bailan los viejos
Y también los jovencitos

Su hermana me canta una canción del Amado de esas épocas, que dice:

La toma Juana, la toma Pedro
La toma Antonio, agüita de panela.

La toma Juan, la toma Luis
La toma Pedro, la toma Miguel
La toma Amado y su mujer
Agüita de panela

Como las anteriores, hay algunas composiciones cortas, como las que se transcriben a continuación y que fue la norma después que Amado enfermó, pero que lo enmarcan dentro de esa sensibilidad infantil y connotaciones que solo son capaces de ser percibidas y plasmadas por el pensamiento lírico del músico.

EL COCO

Estoy creciendo como un palo e coco
Ay, como coco coco compro coco
Ay, como coco co compro coquito
Ay, como coco coco compro coco.

Después que los liberales pierden la presidencia de la República con Darío Echandía como candidato versus Laureano Gómez y siendo un joven Carlos Lleras Restrepo, con la música de Media Rosca de Buitrago, Amado parodiando, cantó:

Ya Darío se cayó
El partido Liberal
Porque Laureano gobierna
Y siempre gobernará
Dame la media rosca Darío
Dame la rosca entera Restrepo.

También compuso el bollo mecío y una canción a Crimilda, quien fue mordida por una babilla en la laguna de Las Tareas y le quedó el brazo lisiado, decía así:

Una babilla mordió
A Crimilda en las Tareas
Y el brazo le quedó
Como pata de icotea.
Lucho Caro, guitarrista de gran trayectoria recuerda:

Regalito, regalito
Regalo de Navidad
Lo heredaste de tu madre
Y también de tu papá.

Días antes de morir, compuso:

El Buque, El Buque de la Popa
En Popa, pá Barú se va
Se va
Se va.

A través de estas líneas se insta al lector; hacer aportes sobre este cantautor carmero para llenar los vacíos que el tiempo ha birlado.

CAPITULO VIII

RECORDANDO A AMADO

Algunos compositores han cantado a la memoria de Amado Cervantes. Como tributo a ese juglar, orgullo carmero, también se le rinde homenaje cada año durante el festival tabacalero del acordeón cuya tarima lleva su nombre.

Arnulfo Márquez; quiso rendir homenaje a Amado y a Jaime Arrieta Garizao en una de sus canciones y participa en el festival del año 2.002 con la siguiente composición:

No creo que un forastero, te pueda describir mejor que yo
Vienen a cantarte; canciones sentidas
Haciendo alardes a esta tierra sufrida
Sin conocer la idiosincrasia del pueblo

Me da tristeza cantar esta canción
Que la compuse a un juglar que era un amigo
Que fue querido en toda la región
Y aunque esté muerto, su guitarra no la olvido

No era un tenor; él con su voz alegraba a la gente
Jaime era noble, amable y complaciente
Que hasta a Peyo Migue lo convirtió en canción

Los versos inmortales del poeta son más bonitos
Dicen que lo escuchan allá en la serranía
Lo acompaña Amado y en la caja Miguelito
Bajando el Peralonso en los Montes de María
El canario de Chago también partió
Giovanni Cristini sonriente lo ve trinando

Y Leopoldo Lascarro que fue un gran señor
Le preguntó a Héctor Rivas, si El Carmen va progresando
Y Leopoldo Lascarro que fue un gran señor
Le preguntó a Héctor Rivas, si El Carmen va progresando.

Hoy cuando miro a los cerros
Me atrevo a decir, lo que eres tu
Conozco tu suelo, aquí se formó mi vida
Cerca de una laguna de aguas bendecidas
Construida por tarea de los abuelos

Cuando hay sequía, se sufre en la región
Jamás reniego de mi pueblo querido
Es que lo llevo prendido del corazón
Aquí está mi gente, todos son mis amigos

Lindo el folclor que se vivía en los tiempos pasados
Villa meritoria, de la cual vivo enamorado
Donde Juan Federico, obras realizó
Los versos inmortales del poeta son más bonitos
Dicen que lo escuchan allá en la serranía
Lo acompaña Amado y en la caja Miguelito
Bajando el Peralonso en los Montes de María
El canario de Chago también partió
Giovanni Cristini sonriente lo ve trinando

Y Leopoldo Lascarro que fue un gran señor
Le preguntó a Héctor Rivas si El Carmen va progresando
Y Leopoldo Lascarro que fue un gran señor
Le preguntó a Héctor Rivas, si El Carmen va progresando
El contestó: La Ciudadela es algo muy bello
Freddy y Julito son verseadores buenos
Y un sobrino suyo aspira al cargo mayor.

El cantautor Salvador Garizao le cantó a Amado en:

AMADO CERVANTES

Ya se fue Amado Cervantes
y mas nunca lo veremos por el camino que vamos a coger
que allá sin duda nos encontraremos
Por que todos debemos de saber
Que ese camino es el verdadero
Todos debemos de saber que ese camino es el verdadero

Todo parece una mentira,
Todo parece una verdad
Que en esta vida todo se acaba
Todos debemos de pensar (bis)
Si la gente que dirá que Amado Rafael ya se murió
Porque la gente comentará
Que en esta vida todo se acaba (bis)

Todos debemos de saber
Que ese camino es el verdadero (bis)

Si la gente que dirá que Amado Cervantes ya se murió
Porque la gente comentará que en este mundo
Todo se acaba
Todo el que tiene, nada se lleva de lo que tiene
Ni un medio centavo
Todos debemos de pensar
Que en este mundo todo se acaba
Amado Cervantes ya se murió pero quedan sus recuerdos
En la tarima del festival
Queda ya su nombre, queda ya su nombre
En la tarima del festival (bis)

El dramaturgo, poeta y cantautor Miguel Angel Ochoa Romero autor de La Poyéutica (Con la cual ganó una beca del Fondo Mixto Departamental de Cultura), lo recuerda con la siguiente composición:

Hay, ya mi pueblo no quiso morir de silencio
Y en estos versos quedan los sueños de un viejo
Que en mucho tiempo esperó cantar sus canciones
Como aquel loco en una banca del centro.

Con su guitarra de palo fiel instrumento
Se acompañaba pa’ regalarnos sus versos
Seguro todos nos atrevemos a expresar
Lo que guardamos en viejos cajones de dolor
Y mil mordazas el rostro no deformaron
Si aún el silencio tiene la fuerza de una voz

Loa voz de un pueblo que ahora con muestras de folclor
Cambia la imagen que en algún tiempo le dejaran
Leyendas muertas de negras frases de aflicción
Viejos valores que ya ni la historia reclama

Que ya ni la historia reclama son negras frases de aflicción

Ya se levanta entre las manos una acordeón
Entre las gentes coros y notas se levantan
Que diferencia si ayer fue un loco el que cantó
Y hoy es un pueblo, la misma calle en esta plaza
El que se atreva a expresar con fuerza su emoción
Se manifiesta en voces y notas vallenatas

Seguro todos nos atrevemos a expresar
Lo que guardamos en viejos cajones de dolor
Y mil mordazas el rostro no deformaron
Si aun el silencio tiene la fuerza de una voz

El cantante y compositor Edgar Ospino Abaló, nos deleita recordando a Amado con:

LOS QUE SE FUERON

Primero se fueron las fiestas de corraleja
Y más atrás se fue aquel que me enseñó
El que en la mano me pegaba con la regla
Fue Cristo Torres quien fuera mi profesor

Y así a la flor se le cayeron las espinas
Que Dios le dio para poderse defender
Yo me refiero es a Mañe Montes Medina
Ese maestro que enseñó a papá a leer

Y se fugó también el cantor errante
Que serenata siempre le ponía a mi pueblo
Te fuiste hijo, te fuiste amado Cervantes
Hoy tu guitarra la guardo como recuerdo
Con tus canciones mucho nos alegraste
Y para todos eras el loco del pueblo.

Esta canción participó en el Primer Festival de la Canción Inédita, cuyo presidente fue el Doctor Julio César Ardila en el año de 1986.

Conociendo la labor de investigación adelantada por el autor de estas líneas, Néstor Garizao compuso la siguiente canción que recoge la íntima intención de este trabajo y de otro similar que se le hiciera a Jaime Arrieta Garizao.

COMPILACIÓN

Desenterrando un pasado, desenterrando un pasado,
El doctor Moisés Morante con aprecio y con cariño
Con aprecio y con cariño como si fuera un tesoro
De dos grandes personajes como en su tiempo lo fueron
Amado Rafael Cervantes, Jaime Arrieta Garizao
Amado Rafael Cervantes, Jaime Arrieta Garizao

De familias y amigos, de familias y amigos
El doctor Moisés Morante ha encontrado información
Ha encontrado información que ha sido muy importante
De dos grandes personajes como en su tiempo lo fueron
Amado Rafael Cervantes, Jaime Arrieta Garizao
Amado Rafael Cervantes, Jaime Arrieta Garizao
Como meta se ha propuesto, como meta se ha propuesto
El doctor Moisés Morante, dejar sentada una historia
Dejar sentada una historia, aunque a muchos no les guste
De dos grandes personajes como en su tiempo lo fueron
Amado Rafael Cervantes, Jaime Arrieta Garizao
Amado Rafael Cervantes, Jaime Arrieta Garizao

Pa’ el presente y el futuro, pa’ el presente y el futuro
El doctor Moisés Morante ahí tiene la biografía
Ahí tiene la biografía disponible pa’ la gente
De dos grandes personajes como en su tiempo lo fueron
Amado Rafael Cervantes, Jaime Arrieta Garizao
Amado Rafael Cervantes, Jaime Arrieta Garizao

Otra bella canción que recuerda a Amado es autoría de Joaquín Torres de profesión abogado y oriundo de San Estanislao de Kostka (Arenal en el norte del departamento de Bolívar), que ganó el tercer festival del Festival tabacalero y del acordeón y cuya temática es una síntesis del legado histórico cultural de El Carmen.

MENSAJES Y RECUERDOS

Traigo en el alma la paz que necesita mi pueblo
Vengo armado de folclor y mi fusil es un canto
Traigo un mensaje sagrado,
que me dio la Virgen del Carmen llorando

Que recordemos a Amado, que con su guitarra se murió cantando
Que se apaguen los disparos, que manchan con sangre la flor del tabaco
Que se alegren los muchachos y saquen las madres los pañuelos blancos
Y que se den un abrazo, el manso y el guapo como dos hermanos
Que exista el calor humano, pa’ que el campo santo sea menos usado.

Y es que mi pueblo no debe llorar
Un pueblo bello debe ser feliz
Se siente cerca muy cerca la paz
Que al mismo Cristo lo vieron aquí.

Cuando suena un acordeón, siento que el gran Juan Rivera
Entre nosotros está, entonando las canciones

Ese que en vida dijera, me siento orgulloso de El Carmen y sus hombres
Como aquel maestro de escuela, el talento honroso de José P. Torres
Que Lucho Bermúdez vuelva de nuevo a su tierra a rendirle honores
Y nos cante con su orquesta, Carmen de Bolívar oh, tierra de amores
Y que doña Pacha Arena, sea la dama insigne de este pueblo hermoso

Pa’ que Genaro Martínez, nos cante aquel himno que hizo pa’ nosotros
Pa’ que Antonio de la Torre, hoy esté muy orgulloso de lo que fundó
Un pueblo bello trigueña mujer, como la hoja del tabaco el color
Un pueblo bello trigueña mujer, como la hoja del tabaco el color.

El joven Eladio José Vargas Tovar, también le canta a Amado y a su tierra en una canción sentida que recoge además otros aspectos cotidianos de nuestro acervo cultural.

ASI ES MI PUEBLO

En un paraje, de montañas y de valles,
Se encuentra el pueblo más bonito de Bolívar
Que está ubicado en la zona del aguacate
O sea en la tierra de los Montes de María.

Está rodeado de buenos compositores y de gaiteros
Que embellecen el folclor.
De un clarinete, que se escucha allá en las Flores
Y en Buenos Aires, los pitos de un acordeón

Y una guitarra se escuchaba por las noches
Llorar muy triste, deambulando en el Mamón
Pero en el Prado todavía sigue dormida
Aquella caja que una vez nos alegró. (bis)

CORO

Y desde entonces, mi alma se encuentra afligida
Porque una voz de la radio también partió. (bis)
Y no me puedo olvidar de quien nos dio la Mutual
Y que hoy se encuentra en el cielo
Y de Elieth Villarreal, que ha dado su vida y más
Por el folclor de mi pueblo, a ella le quiero otorgar
El galardón de mamá, de toditos los gaiteros. (bis)
Como quisiera que el tiempo se devolviera
Y renacieran todas aquellas personas
Que en nuestro pueblo, también dejaron sus huellas
Las que quedaron para siempre en la memoria
Estoy hablando del gran Giovanni Cristini
Que allá en los Mangos, muchas obras nos dejó.
Lucho Bermúdez, también Genaro Martínez
Quien con su himno nos dio la consagración

Juan Federico que fue el fundador del ITI
Un patrimonio para nuestra formación
Y aquí en el centro, nos dejaron la parroquia
Nuestros ancestros para encontrarnos con Dios. (bis)

CORO

Donde se encuentra en un altar nuestra patrona
Virgen del Carmen, por favor bendícenos. (bis)
¡Ay! Que bonito se ve, cuando ya se va a esconder
el sol entre las montañas
se alcanza a ver del Vergel, y del Minuto también
que bonito panorama.

Y en Vista hermosa se ve, la luz brillante del sol
Cuando va rallando el alba. (bis).

CAPITULO IX

UN SOCIO INESPERADO

“Quien nunca ha fracasado es porque nunca ha intentado nada” es una verdad a secas, pero en mi caso recibo gratas sorpresas como la sucedida con el dilecto amigo Néstor Garizao. Néstor es un joven de 58 años, que por esas cosas de la vida vive atado a una cama después que tuviera un accidente y quedar parapléjico hace casi 40 años; lo conocí cuando alguien me lo referenció durante mis pesquisas sobre Amado. Hemos compartido vivencias, motivados además por su insistente adicción a la música ya que es compositor y saca algunas notas rasgando la guitarra.

Néstor conoció profundamente a Amado ya que por largos años este lo visitaba a diario y juntos tocaron guitarra y juntos los consumía el inexorable tiempo, Amado expresaba en su actuar sus estados de ánimo; a veces llegaba sacaba su asiento de cuero, se sentaba de frente al espaldar, cruzaba los brazos en señal de triste melancolía y compartía su mutismo con Néstor mientras este despachaba en su tienda, solo cambiaba de posición cuando el sol poniente le molestaba, otras veces llegaba pletórico de alegría, bastante locuaz, tocaba la guitarra, irradiaba su buen humor a todo el que llegaba a la tienda y se iba satisfecho horas después.

Cuando realicé el primer borrador de esta obra y habiendo culminado la biografía de otro gran cantautor carmero Don Jaime Arrieta Garizao, Néstor compuso “Compilación” y después se mostró muy interesado por lo que faltaba para culminar la investigación sobre Amado, sus canciones originales.

Nos dimos a la tarea de visitar a los dueños de tocadiscos de toda una vida, algunos ya habían fallecido y acudimos a sus hijos, visitamos al cojo Varta, a Frieri en el mercado nuevo, a los hijos de Julio Romaní, a Lora en los Mangos, a Peñalosa en las tareas, a Romero en el Prado y muchos otros que podían haber conservado esos discos de hace 40 años.

Néstor contactó a Héctor Romero, telefónicamente en Sanjuán de Nepomuceno y este a su vez le contó que Discos Tropical al desaparecer fueron comprados sus activos por Discos Fuentes de Cartagena y que a su vez cuando esta desaparece pasan dichos activos y archivos a Discos Fuentes de Medellín. Hasta allá llegaron las pesquisas de Néstor y tras una ardua, constante y loable labor se comunica con el Director técnico de la empresa de nombre Ángel Villanueva oriundo de la Villa de San Benito y este en un acto de altruismo prometió colaborar en la consecución de esos archivos.

Fueron largos meses de llamadas semanales y regalos muy carmeros como panochas, Chepacorinas, aguacates y miel para terminar de endulzar las buenas intenciones del director, hasta que un día a finales de abril llegó el preciado paquete por correo certificado, que contenía la obra de Amado en cassette y CD.

No fue fácil esa labor en Medellín ya que la cinta original está en muy mal estado y casi en basura según expresión del Director artístico, se partió varias veces durante la reproducción pero después de grabarla y limpiar con alta tecnología dicho elemento, por fin se logró obtener la voz original de este carmero.

Cuando se le llamó para agradecer su gesto comentó, en forma jocosa “procuren conservar ese trabajo porque no vuelvo a patrocinar sinvergüencerías”

Así que a través de estas líneas, reconozco el tesón y la constancia del amigo Néstor a quien la cultura de El Carmen le debe este apoyo incondicional, a pesar de sus limitaciones físicas lo cual enaltece aun más su labor.

Después de estos episodios Néstor compone:

LA REVANCHA

Amado Cervantes lo que fue tu muerte
Sin pena y sin gloria fue tu despedida
El día de tu muerte muchos te ignoraron
Pero otras personas por alto te pasaron.

La que fue tu obra, pronto la olvidaron
Con su indiferencia también la sepultaron.
Esta es la revancha, que te da la vida
Y hoy más que nunca tu obra está más viva.

Aquí están las pruebas que pueden decir
Amado Cervantes cantando en un CD

Aquí están las pruebas que pueden decir
Amado cantando de nuevo en un CD

Aquí están las pruebas que pueden decir
Amado cantando lo oigo muy feliz.

Amado canta otra vez con su conjunto
Amado cantando lo oigo muy feliz

Amado cantando lo oigo muy feliz
Amado canta otra vez con su conjunto. .

Se agradece a todas las personas que de una manera u otra, colaboraron en la elaboración de este trabajo.

Asdrúbal Manrique, Alfonso Labarrera, Andrea Carey, Antonio Peñalosa, Arnulfo Márquez, Beatriz Ochoa Romero, Carlos Mendoza y Señora, Cayetano Finamores, Darinel Morante Narváez, Damaris Velásquez Hernández, Emiro Vásquez Cueto, Eliseo Hernández, Enoedith Cervantes Hernández, Guillermo Manrique Pinto, Guillermo Barrios Torres, Hernando José Mediana, Jaime Ibáñez Garrido, Luis Felipe Morelo Zurita, Maria Cueto, Miguel Ángel Ochoa Romero, Miguel Ángel Ochoa Morales (el menos loco), Napoleón Garrido Alvis, Luis Manrique, Néstor Garizao, Orlando Benavides Acuña, Plinio Ferrer Solano, Rosario Cohen de Pulgar, Rufino Rodríguez, Tilson Malo, Víctor Caballero, Wilgen Navarro Velásquez, Delvis González Barrios.

Vida y Obra de Amado Cervantes, trabajo elaborado en 1996 por:

Oscar Villareal Garizao , José R. Lopera Ricardo , Walter Hernández Díaz , Alfredo Ramos Patrón, William Cárdenas.